En diciembre, Claire Tabouret ganó una comisión de sueños. El artista francés de 43 años, que ahora vive en Los Ángeles, fue seleccionado por el presidente Emmanuel Macron y el arzobispo de París, Laurent Ulrich, para diseñar nuevas vidrieras para Notre-Dame, como parte de su restauración después del gran incendio. En 2019. Era la primera vez que ingresaba a una gran competencia, y fue elegida de una lista que incluía nombres establecidos como Daniel Buren y Philippe Parreno.
Pero una reacción violenta ha estado creciendo. La decisión de eliminar las ventanas existentes en seis capillas en el lado sur de la Catedral de París, que fueron creadas por Eugène Viollet-le-Duc en el siglo XIX, y reemplazarlas con diseños contemporáneos en 2026 (a un costo estimado de $ 4.2MN). Dibujó fuertes críticas, incluida una petición en línea contra el proyecto que ha obtenido más de 280,000 firmas. Recientemente, los sitios y monumentos de la Asociación de Patrimonio de Francia han tomado medidas legales para bloquear el reemplazo de las ventanas, argumentando que se postula en contra de la misión de restaurar y conservar la catedral.
En julio, la Comisión Nacional de Patrimonio y Arquitectura de Francia anunció su oposición unánime al plan. Tabouret, hablando conmigo sobre Zoom de su estudio de Los Ángeles, vestido con un jersey de punto oscuro y pantalones salpicados de pintura, era muy consciente de una controversia burbujeante. Pero ella todavía solicitó. «Dudé en registrar mi nombre, solo lo envié minutos antes de la fecha límite», dice ella. «Nunca había estado en un debate público y sabía que quien fue elegido sería controvertido».
La controversia muestra atención a las personas. Estaría triste por Notre-Dame si nadie tuviera una opinión
El plan es exhibir las ventanas de Viollet-le-Duc en un museo en París. Pero muchos consideran un estético contemporáneo inapropiado para un edificio tan histórico. Otros lo han llamado una violación de la Carta de Venecia de 1964, las pautas de conservación para edificios históricos, que establecen «elementos de escultura, pintura o decoración, que forman una parte integral de un monumento, solo se pueden eliminar si este es el único medio para garantizar su preservación «. Mientras que el incendio que envolvió la Catedral en 2019 causó daños significativos en el techo y la aguja, las ventanas estaban ilesas y solo necesitaban limpieza para eliminar el plomo tóxico que cubría gran parte del edificio.
«Estoy seguro de que este trabajo verá la luz», dice Tabouret por correo electrónico, cuando se le pregunta sobre el desafío legal. “Al observar la historia de los gestos contemporáneos en edificios patrimoniales e históricos en Francia, este escenario es una repetición del pasado. Es una cruz para participar en un proyecto de este tipo y parte de la aventura «.
Ella se ajusta bien al breve. La comisión pidió un artista figurativo francés, y Tabouret, que está representado por Almine Rech, Night Gallery y Perrotin, crea retratos expresivos con pinceladas sueltas, a menudo presentándose a sí misma y a sus dos hijas jóvenes. Su actual show en solitario Moonlight Shadow at Night Gallery en Los Ángeles presenta una selección de pinturas inspiradas en sus experiencias con insomnio y pasar horas despierto mientras miran a sus hijos dormir. En una sola obra, se puede ver al artista acostado en un sofá. Tonos oscuros y ricos de azul se lavan sobre la escena tranquila, pero sus ojos permanecen abiertos y alertas.
‘Autorretrato en el sofá en la noche’ (2025) de Claire Tabouret © Foto de Marten Elder, Imagen cortesía del artista y la galería de la noche
Tabouret siente una conexión personal con Notre-Dame, que pasaba todos los días caminando hacia la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts como estudiante. «Cuanto más lo miraba, más me sentía cómodo poniéndome en el debate», dice ella. “Creo que es bueno para el país, la cultura y la religión para mantenerse con vida. La controversia muestra atención a las personas. Estaría triste por Notre-Dame si nadie tuviera una opinión «.
La Comisión de Notre-Dame pidió a los artistas que representaran la historia del Nuevo Testamento del Pentecostés, el día en que se dice que el Espíritu Santo descendió a los discípulos de Cristo, lo que les permite hablar en otros idiomas. Con un estimado de 15 millones de visitantes que se esperan visitar la catedral reabrida este año, el comité estaba buscando un diseño que pudiera entenderse en todas las culturas. «Soy muy sensible a esto: las figuras pueden comunicar la experiencia humana más allá del lenguaje», dice Tabouret.
Tabouret nació en 1981 en Pertuis, un pequeño pueblo en el sur de Francia. Su avance llegó en 2013, cuando el coleccionista de arte multimillonario François Pinault compró una muestra completa de su trabajo. Desde entonces, ha exhibido ampliamente, incluidos sus retratos de reclusos de una prisión de mujeres que se muestra en el Pabellón del Vaticano para la Bienal de Venecia de 2024, y una fuente de bronce en el Musée Picasso, París, en 2021. Pero este es su trabajo más visible para el público. hasta la fecha. Para el artista, también es una oportunidad para atender la historia de Notre-Dame. «Es importante que las mujeres formen parte del legado absolutamente dominado por los hombres», dice ella.
Tabouret en su estudio de Los Ángeles con los diseños para sus ventanas de vidrieras, inspirada en el trabajo del siglo XIX de Eugène viollet-le-duc © Aleksey Kondratyev para el FT
El concepto ganador de Tabouret rinde homenaje a los diseños de Viollet-le-Duc, que cuentan con patrones geométricos y son reemplazos de ventanas más antiguas que debían eliminarse para dejar entrar más luz.
«Quería crear algo que imagine que las ventanas de Viollet-le-Duc han estado allí durante tanto tiempo que han dejado una impronta en la atmósfera del edificio, no una impronta directa, sino una erosión abstracta de formas que se han simplificado «, Dice Tabouret. Utilizando imágenes de baja resolución de las ventanas de Viollet-le-Duc que imprimió a gran escala y cortó nuevas formas para abstraer los patrones originales, Tabouret teje sus diseños en sus imágenes de Notre-Dame: Windows dentro de Windows. Ella representa apóstoles y congregantes en tonos luminosos de azul, rojo y amarillo.
Un requisito era que la luz que transmitía a través de las ventanas permanece neutral. Nuevamente, Tabouret buscó inspiración en viollet-le-duc. «Él era un maestro de esta luz», dice ella. “Una pintura podría tener un parche de tonos profundos, pero una ventana no puede, ya que de repente un visitante estaría caminando a través de un charco de rojo. Con vidrieras, creas algo que está vivo, que cambia con la hora del día y el clima. Esto resuena como algo que he estado tratando de hacer con mi pintura: cree un trabajo que se sienta vivo y cambie cada vez que lo vea «.
‘Transformación autorretrato (puntos)’ (2023) de Claire Tabouret © Foto de Marten Elder, Imagen cortesía del artista y la galería nocturna
De los aproximadamente 50 bocetos que presentó al jurado, se eligió uno para cada una de las bahías de la catedral. Si bien Tabouret tiene cierta experiencia trabajando con vidrieras en pequeños proyectos con su esposo, el carpintero Nathan Thelen, nunca ha trabajado a una escala tan grande. Una vez que haya magnificado los bocetos, comenzará a trabajar con el taller Simon-Marq, un taller de fabricación de vidrio fundado en 1640 en Reims, para convertir su visión en vidrio.
Tabouret describe el Pentecostés como «una historia de esperanza y de reconstrucción. . . He estado pensando mucho en esto en las últimas semanas debido a los incendios en Los Ángeles «. Cuando Tabouret vio a otros artistas perder sus hogares y estudios por los devastadores incendios forestales, comenzó a repasar el contenido de su propio estudio. Al encontrar pinturas sin terminar que había guardado durante años, comenzó a reelaborarlas, rociando sus superficies con pintura acrílica.
«Fue como una visión nocturna que surgió de la nada», dice ella. «De repente me di cuenta de que estaba rociando lo que parecía ceniza». Agregó mantas a algunas de las figuras en proceso. “Hay oscuridad en la forma en que están evolucionando estas composiciones, pero también se trata de recuperación y avivamiento, y de esa manera hay un enlace a Notre-Dame. Mi esperanza para Los Ángeles es que también podemos reconstruir «.
A medida que continúa el rechazo contra la Comisión de Notre-Dame, Tabouret encuentra consuelo en momentos anteriores de descontento con arte contemporáneo, como Les Deux Plateaux (1985-86), la instalación de Daniel Buren de columnas rayadas en blanco y negro en el patio de París Palais Royal. «El público tuvo la misma respuesta con la prensa negativa y las peticiones contra el proyecto, pero 40 años después, la instalación es amada», dice ella. «Espero poder ganarse los corazones con mi trabajo».
Claire Tabouret en su estudio de Los Ángeles © Aleksey Kondratyev/Ft
15 de febrero de 29 de marzo, Nightgallery.ca
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