Director de ‘The Wedding Banquet’ Andrew Ahn: Entrevista

Andrew Ahn’s El banquete de bodaBasado en la película de Ang Lee en 1993 del mismo nombre, sigue a un grupo de cuatro treinta y tantos incursionando en varias secas y atribuyendo tribulaciones en lo que respecta a sus sexualidades extrañas.

Ubicado en Seattle, una pareja, Lee (Lily Gladstone) y Angela (Kelly Marie Tran), se encuentran con algunas dificultades monetarias mientras intentan concebir a través de tratamientos de FIV. La otra pareja, y los mejores amigos de Lee y Angela, Chris (Bowen Yang) y Min (Han Gi-Chan), se enfrentan a una encrucijada de relaciones cuando Min, enfrentando la futura vencimiento de su visa de Corea del Sur, es presionado por su abuela orientada a los negocios (Youn Yuh-Jung) para regresar y dirigir la compañía. El deseo de Min de quedarse y estar con Chris se ve más comprometido por el hecho de que todavía no ha logrado salir a su abuela por temor a que lo interrumpiera si lo hace. Entonces, min, utilizando el potencial de su familia rica, sugiere que Angela se case con él para que pueda adquirir una tarjeta verde y, a cambio, puede tener acceso a dinero para los tratamientos de FIV.

Aquí, Deadline le habla a Ahn sobre hacer películas LGTBQ+ en los tiempos modernos, divertidas decisiones de casting y la versatilidad de la narración de historias.

Fecha límite: como fanático del videojuego, primero, debo preguntar: ¿Quién puso eso? Corazones del reino referencia en el script?

Andrew Ahn: Bowen es un gran jugador. Sé que él juega Corazones del reino, Y quería incorporarlo a su personaje porque se sentía apropiado. Es este ex estudiante de doctorado que ahora es un observador de aves e intenta encontrar todas las distracciones para no trabajar en sí mismo, por lo que funcionaron los videojuegos. No he jugado Corazones del reinopero mi novio lo ha hecho, así que le pedí que pensara en la broma más nerd más nerd que podría pensar. Mencionó un suscriptor de Verizon Corazones del reino (Kingdom Hearts v Cast) Crossover, y pensé que era perfecto. Lo estamos poniendo.

Fecha límite: Háblame de lo que te llevó a crear esta reimisión.

Ahn: Ang Lee’s El banquete de boda Fue la primera película gay que vi, y el hecho de que fue una película gay y asiática, creo, realmente me puso en el camino correcto como persona y como cineasta. Me encanta que mi primera experiencia con la representación queer se ocupara de la interseccionalidad, por lo que siempre me ha encantado la película. Nuestros productores, Anita Gou, Caroline Clark, Joe Pirro y James Schamus, se me acercaron para discutir cómo podría ser una reinvención. Y recuerdo volver a ver la película en preparación para esa reunión y solo estar tan inspirado.

Lo había visto varias veces a lo largo de los años. Aún así, creo que había algo en verlo en ese momento y estar en esta fase de mi vida en este momento, donde mi novio y yo estamos teniendo conversaciones activamente sobre casarnos y tener hijos. Simplemente desencadenó todas estas emociones, sentimientos e ideas de la forma en que lo hace el gran arte. Realmente resuena contigo y te hace pensar en cómo los temas de la película y los personajes te inspiran a pensar en tu propia vida. Y así, tomé esa inspiración y corrí con ella. Y es una situación en la que si no tuviera ese camino personal en la historia, no me sentiría bien por reinventar la película. Pero debido a que amo tanto al original y porque me habla tanto, sentí que tenía una forma personal para hacer esta reinvención.

Fecha límite: ¿con qué personaje te relacionas más?

Ahn: Yo diría que soy el Lee y Min. Mi novio es el Angela y Chris. Yo soy el que quiere un bebé y casarme. Y en muchos sentidos, mi novio [situation] es un proceso más matizado. Hay mucho sobre los viajes de estos personajes que me recuerdan a mi vida, y pienso en mi relación con mis padres. Pienso en ser un buen compañero. Y en el sentido más macro, creo que esta película trata de estar realmente allí para alguien y verlo. Como hijo y compañero, es algo realmente difícil de hacer, y tienes que trabajar en ello. Creo que es curioso que comencemos la película con el personaje May, interpretado por Joan Chen, quien ganó un premio porque descubrió cómo ser «la mejor madre». Pero creo que la verdad es que ser padre, aliado y pareja es un estado constante de aprendizaje, afirmación y elección. Simplemente no puedes conformarte. No puedes quedarte arreglado porque crecemos y evolucionamos. Y eso es algo que creo que cada personaje está descubriendo y comprensión, y es algo que he estado practicando en mi vida como adulto.

Fecha límite: ¿Cuáles fueron algunos no negociables que tenías que mantener en tu versión de la película?

Ahn: Quería que esta película tuviera una sensación de optimismo y alegría. Hay algo en lo difícil que es ser una persona queer hoy, y no quería patear a una audiencia mientras estamos deprimidos. No creo que eso sea responsable. Y creo que hay otras películas que hablan sobre la dificultad y la tragedia de ser raro, y realmente quería reconocer esas cosas y explorar esas cosas en esta película. Pero finalmente quería darle a la audiencia una sensación de esperanza. Entonces, eso no era negociable. Quería tener una boda coreana en la película. Vi a mi hermano casarse y tener una boda tradicional coreana, y me encantó lo hermosa y significativa que es la ceremonia, pero también cuán aparentemente tonta y arbitraria. Es muy divertido, estas tradiciones, a veces no sabemos de dónde vienen y qué representan.

Fecha límite: Correcto. Está esa escena con los jujubes y castaños en la ceremonia y las personas que no saben cuál representa hijos e hijas.

Ahn: Exactamente. Ese momento para mí fue este sentimiento de que las tradiciones a veces pueden sentir que están escritos en piedra, pero en realidad, tal vez podamos expandirlas para que puedan volverse más inclusivas para que tal vez no tengas que pensar en los jujubes y los castañas. [representative of] hijos e hijas. Puedes pensar, wow, mirar a estos niños, y pueden identificar cómo quieren. Entonces, realmente quería traer ese elemento de mí mismo como coreano en la película. Pero creo que hubo muchas inspiraciones de la película original que solo quería ser fiel a la humanidad de estos personajes, lo cual fue muy importante para mí. Quería que estos personajes se sintieran como seres humanos que existen fuera de los límites de la película.

Fecha límite: ¿Qué era algo que pensaste que no funcionaría inicialmente mientras se filmaba, pero luego terminó bien funcionando bien?

Ahn: Inicialmente, el guión se escribió en Los Ángeles porque ahí es donde llegué a la mayoría de edad como hombre gay. Debido a la dificultad de disparar en Los Ángeles y el financiamiento, se hizo más razonable disparar en Canadá. Entonces, íbamos a engañar a Vancouver para Los Ángeles, pero cuando estábamos explorando, Vancouver es tan verde con esta exuberante vegetación del Pacific Northwest. Quería mantener una historia estadounidense debido a las complejidades de las cosas de la tarjeta verde, por lo que la colocamos en Seattle. Inicialmente, pensé, oh, ¿es esto lo correcto? Y luego todo acaba de entrar en su lugar. Lily Gladstone creció en Seattle, y quería hacer de su personaje Duwamish, que trajo este hermoso tema de hogar, administración e identidad cultural. El personaje de Bowen, Chris, siendo un observador de aves, tenía más sentido de alguna manera en Seattle. E incluso Angela, siendo una científica que estudia gusanos, funcionó de una manera realmente excelente. Y no puedo imaginar que la película tenga lugar en ningún otro lugar.

Fecha límite: Hable sobre hacer que Young Yuh-Jung y Joan Chen jueguen a la abuela y a la madre, respectivamente.

Ahn: Joan Chen, una leyenda del cine chino y una madre icónica de una hija extraña en la película Cara salvaje. Y me encanta esa película. En realidad estaba un poco nervioso de que Joan pudiera decir que no porque ya había interpretado a la madre de una hija extraña. Pero ella vio lo diferente que es esta madre, y creo que se divirtió mucho jugando este tipo de madre demasiado entusiasta de una hija extraña. Y ella es increíble. Creo que Joan juega esa gama dinámica de diversión y descarada a tan íntima, increíblemente bien.

Y luego Youn Yuh-Jung, recuerdo haber tenido una conversación inicial con ella después de enviarle el guión, y el papel fue escrito inicialmente como la madre de Min, no la abuela de Min. Y ella era muy humilde y dijo: «Me siento un poco viejo interpretando a la madre de este personaje. ¿Qué pasaría si yo fuera abuela?» Y ella comenzó a hablar sobre cómo eso podría cambiar su dinámica. Y como director, pude ver la inspiración de este actor en sus ojos, este brillo. Y ese es un momento muy emocionante para un director porque dices, el actor realmente está pensando y el sentimiento, y el resto es historia.

Es muy significativo para mí que ambas actrices realmente recurrieron a sus experiencias como padres para crear estos roles. En mi primera conversación con Joan, acabamos de hablar sobre la vida familiar y mi madre, sobre sus hijas. Joan tiene una hija llamada Angela. Y luego Youn Yuh-Jung, ella me habló sobre su hijo gay y arrojándolo a él y a su esposo su boda, y eso significó mucho para mí. Y ella dijo que quería hacer esta película para él. Y eso fue muy motivador. Simplemente no podría haber pedido mejores matriarcas en esta película.

Fecha límite: tienes a Lily Gladstone y Kelly Marie Tran como pareja. ¿Qué los hizo perfectos para ti y perfectos para los demás en la pantalla?

Ahn: Cuando estaba pensando en el personaje de Lee, quería encontrar a alguien que fuera emocionalmente inteligente mientras que el resto de los personajes corrían como gallinas con la cabeza cortada, Lee estaba realmente a tierra. Y también quería encontrar un actor que tuviera una calidad de cuidador materna. Y había visto a Lily en sus películas, por supuesto. Amo Ciertas mujeres. Creo que es increíble en esa película. Ella es tan increíble. Y Asesinos de la luna de la flor. También la había visto en entrevistas y vi lo graciosa que era y tonta. Y conociéndola en persona, yo solo estaba como, oh, eres un nerd. Eres un tonto. Me encanta. Y solo sabía que ella mataría esta parte. Ella sería la Lee perfecta.

Y con Kelly, este es un papel muy difícil. Angela es realmente emociones de ping-ponging, y tiene que equilibrar la comedia y el drama. Estaba buscando un actor realmente especial y único, y solo pensé que Kelly tiene este increíble rango que no ha demostrado en algunos de los roles que ha hecho. Y solo quería darle esa oportunidad. También vi esta lucha entre interno y externo, que Kelly retrata tan bellamente. Y luego verlos juntos fue muy divertido. Se conocieron por primera vez en nuestro primer día de rodaje. Es muy interesante, incluso solo su fisicalidad. La primera escena que filmamos con ellos fue en el bar después de que Angela confronta a su madre. Se están abrazando. Y cuando estábamos haciendo ese ensayo, solo encontrando esa fisicalidad, Kelly dijo: «Oh, encontré mi rincón». Y yo digo: «Oh, wow. Sí». Tengo un rincón con mi novio. Y eso es solo una relación íntima. Y así, la química fue tan inmediata y orgánica que me encanta cuánto se sienten como una pareja.

Fecha límite: Personalmente, te necesito a ti y a Joel Kim Booster para subirse al draft final y poder hacer Fire Island 2, Pero hasta entonces, ¿Qué sigue para ti?

Ahn: Es genial porque Joel, Matt Rogers, Torian Miller, Zane Phillips y, por supuesto, Bowen estuvieron todos en el estreno de Los Ángeles, que fue nuestro nuestro Isla de fuego apoyo familiar. Me encantaría hacer Fire Island 2, Pero eso está en Joel. Me encantaría tener una carrera como Ang Lee, donde puedo jugar en diferentes géneros. El hizo El banquete de bodalo hizo El cascolo hizo Montaña en ruidoy lo hizo Vida de pi. Como, vamos, una carrera tan divertida y puntiaguda. Y eso es algo que estoy buscando porque creo que mantiene nuestras carreras interesantes. Somos estudiantes para siempre como artistas, y eso me encanta. Yo solo…