Una batalla tras otra: la nueva obra maestra de Paul Thomas Anderson
La última película muy esperada de Paul Thomas Anderson, Una batalla tras otra, finalmente se proyecta en los cines y ha generado una gran cantidad de temas de conversación. Desde las impecables actuaciones principales hasta la magnífica dirección de Anderson y el mensaje oportuno en el corazón de la película, hay mucho que analizar y discutir sobre lo último de la PTA. Sin embargo, una secuencia excepcional hacia el final de la película parece ser la culminación de todos estos temas de conversación, una obra maestra en ritmo, cinematografía, edición y narración que podría ser la mejor y más emocionante secuencia de acción del año.
Una persecución impulsada por la desesperación de un padre y la fuga de una hija
La escena en cuestión es una persecución de autos que ocurre hacia el final de la película. Una batalla tras otra es la primera incursión completa de la PTA en el género de acción, y la película se siente como un viaje de adrenalina sin parar que también cuenta con las peculiaridades y el estilo característicos del cineasta que hacen que su trabajo sea tan querido. En esta gran secuencia de persecución, los temas y puntos de la trama de la película convergen en un momento catártico, demostrando que el director es un maestro en su oficio.
A lo largo de las casi tres horas de duración de la película, Una batalla tras otra se centra en Bob (Leonardo DiCaprio) y Willa (Chase Infiniti) Ferguson, un padre y una hija que se separan al principio de la película mientras son perseguidos por el implacable y psicópata coronel del ejército Steven Lockjaw (Sean Penn). Bob está constantemente jugando a ponerse al día para intentar salvar a su hija, y Willa se ve obligada a considerar de forma independiente las decisiones tomadas por sus padres cuando eran parte del grupo revolucionario de los 75 franceses. Lockjaw finalmente captura a Willa y la envía para deshacerse de ella por sus propias razones racistas, volátiles y egoístas, pero ella finalmente encuentra una manera de escapar en un automóvil.
Es cuando Willa comienza a conducir por las curvas y largas colinas del Texas Dip en Borrego Springs, California, que todo comienza a moverse en conjunto. El estilo cinematográfico de la PTA hace que cada aspecto de la producción parezca una sinfonía, y esta persecución de autos representa tres de los puntos más importantes de la trama de la película: Bob intenta reunirse con su hija, Willa intenta escapar y encontrar la libertad, y un supremacista blanco que busca matar a Willa y borrar cualquier recuerdo de una vergüenza causada por Lockjaw a su camarilla de racistas y adoradores de San Nicolás llamada The Christmas Adventurers Club.
La persecución de autos comienza de forma muy sutil, gracias a la experta cinematografía de Michael Bauman, junto con la edición de Andy Jurgensen. Se acerca sigilosamente al espectador, de la misma manera que el punto de vista de Willa en las colinas hace que tanto el personaje como el público no estén seguros de lo que hay delante (o detrás) de ellos mientras ella acelera por la carretera vacía del desierto. Finalmente, Tim Smith (en una actuación sutilmente amenazadora de John Hoogenakker) aparece a la vista, subiendo y bajando las mismas colinas para atrapar a Willa, y el auto destartalado y destartalado de Bob eventualmente también aparece en la parte posterior de la toma. Las piezas están colocadas en su lugar y la PTA lo tiene al borde de su asiento con un punto de vista del camino sinuoso que hace que los espectadores sientan que no saben lo que les espera.
Una secuencia de acción que se relaciona con los arcos de los personajes
Mientras la errática e intensa partitura centrada en el piano de Johnny Greenwood alimenta la tensión, también hay una segunda intención, más impactante, detrás de la persecución del auto. Hasta este punto, la trama narrativa de la película se ha centrado en la confianza, lo que hace que la película sea tan entrañable e impactante. La escena de la persecución de autos presenta total ceguera e incertidumbre, con caídas a ciegas que pueden resultar mortales con cualquier ligero cambio de velocidad o movimiento en falso del volante por parte de nuestros personajes. El río de las colinas le presenta a Willa la oportunidad de confiar y cuidar de sí misma. En un movimiento brillante, Willa frena abruptamente en el ángulo justo de una caída a ciegas, sale del auto para tomar a Tim con la guardia baja, donde rápidamente le dispara.
La secuencia de acción inicialmente estalló con la promesa y el peso de la inevitabilidad, una colisión que surgía en el horizonte lleno de caídas. Lo que está en juego está en su punto más alto, especialmente porque toda la trama de Una batalla tras otra dependía de si Bob llegaría a tiempo a su hija. Después de casi tres horas incansables, estaba más cerca que nunca. Afortunadamente, en lugar de darle a Bob el gran rescate, se lo da a la capaz Willa, mientras Chase Infiniti ofrece una actuación alucinante cuando finalmente se reúne con su "padre". Sin embargo, la reunión es agridulce, ya que Willa descubre que su padre biológico era el amenazador Lockjaw de Penn, lo que le da una sensación completamente nueva de cautela sobre Bob, debido a los traumáticos acontecimientos del día anterior.
Después del choque catártico que finaliza la secuencia de persecución, los espectadores también disfrutan de una conclusión emocional para Willa y Bob, a medida que el tema de la confianza entra en juego, con Willa gritando y preguntando quién es Bob. Con su dispositivo de confianza en la mano, se sincroniza con el de Willa y crea la melodía completa, finalmente reunidos. Bob afirma con orgullo que es su padre y, después de un último momento de incertidumbre y estrés, los dos se abrazan y siguen su camino. Una batalla tras otra tiene mucha acción y escenarios emocionantes, y la PTA lo terminó con uno que no solo fue visualmente impresionante, sino también temáticamente relevante para la historia y los temas.
Paul Thomas Anderson reinventa el set de acción
Es raro ver a un cineasta con tanta confianza, trabajando casi como un director: dictando el tempo, el flujo y el tono de una secuencia con tanta confianza. Una batalla tras otra ayuda a que el tropo de la persecución de autos se sienta fresco, con ángulos visuales inesperados que colocan a los espectadores en el asiento del conductor, y aprovecha al máximo las caídas y la ubicación única para capturar la ceguera de la situación. Se siente como la unión perfecta de un género que con demasiada frecuencia se considera "sin sentido" con un cineasta cuyo trabajo y escritura de personajes es todo lo contrario.
Toda la película está impulsada por el miedo de Bob a que su hija esté sola en un mundo oscuro con el que él está muy familiarizado (y que, desafortunadamente, no está muy lejos del nuestro). Lo que le asusta aún más es su propia incompetencia como padre. Sin embargo, el final de esta espectacular secuencia de acción llega también con un mensaje positivo y sentido: Willa es más que capaz de salvarse a sí misma y ha demostrado a lo largo de la película que tiene la fuerza para vivir en un mundo que quiere borrarla. Ese punto temático, más que cualquier otra cosa en la secuencia de acción, ayuda a consolidarla como una de las mejores del año, y a hacer Una batalla tras otra una película verdaderamente excepcional.
