Artesanos mexicanos difundieron su vida y creación entre hilos, moda y sueños en Los Pinos

Del 17 al 20 de noviembre, en el Complejo Cultural Los Pinos, se realizó Originalun movimiento cultural permanente impulsado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México crear conciencia sobre el valor del trabajo artesanal, preservar las tradiciones que existen en todo nuestro país y cuidar sus derechos de propiedad intelectual. “Ningún ejercicio industrial o máquina sin corazón puede reemplazar lo que encontrarás en Original”, dijo la secretaria de cultura, Alejandra Frausto.

PIEZAS ÚNICAS

Siete pasarelas de moda fueron las encargadas de mostrar el espectacular trabajo de la confección y joyería mexicana de la mano de maestros artesanos; esto se vivió con una narración sobre el origen de todo, a través de un cuento purépecha llamado Kuerhajpiriecha (Dioses Criadores), escrito por el poeta Rubí Celia Huerta Norberto, en sintonía con una serie de elementos teatrales, así como música original de Juan Pablo Villa y dirección escénica de Antonio Zúñiga. Asimismo, estuvieron presentes artesanos de otros países como Palestina, Colombia, Canadá, Argentina y Perú. “Para mí era la primera vez, nunca había subido a una pasarela. Fue algo grande, no tomaron en cuenta a los artesanos, nos dejaron de último, pero ahora no”, nos cuenta Francisca Palafox, una maestra artesana de San Mateo del Mar, Oaxaca.

“Todos tenemos diferentes sueños y metas. Llevo tres años participando en la pasarela y la verdad mola mucho. Para mi es mi sueño, que reconozcan nuestro trabajo, lo que hacemos, como inspiramos a cada uno. Estamos colaborando con más compañeros, aprendiendo muchas cosas también, sabemos que en México hay una gran diversidad de textiles de diferentes estados y todos tenemos que apoyarnos”, agregó Alberto López, maestro artesano chiapaneco y creador de Kuxul Pok. ‘ sobre esta experiencia.

Con una gama de diferentes colores, figuras, formas, diseños tradicionales y otros más modernos, vimos un sinfín de piezas espectaculares creadas con diferentes técnicas. Cuatro de los maestros artesanos nos contaron su inspiración al respecto.

“Le presenté un vestido de seda, con algodón teñido con añil, cochinilla, un huipil fino que venimos trabajando desde hace tres meses”, dijo Francisca.

“Sobre la pasarela voy a presentar dos piezas, una tradicional y un nuevo diseño; hechos de lana de cordero, hilados a mano y teñidos con tintes naturales, son huipiles ceremoniales”, comentó Alberto López, sobre las piezas que llevan siete meses en elaboración.

También hablamos con Josafat Gómez, quien se autodenomina “artesano por vocación”, ya que nació y creció en una ciudad de Oaxaca, sin embargo, sus abuelos eran de comunidades, lo que lo inspiró a dedicarse al bordado: “La técnica es bordado a mano, lo que hemos hecho es perfecto porque hacemos camisas que tienen mas estructura, el bordado tiene que ser tan fino que no se zurza, lo que significa que se necesitan mas de 30 horas de trabajo por camisa. hilos de seda mercerizados, algodón e hilos metálicos, y la tela sobre la que se bordan es 100 por ciento algodón”. Sobre los looks que vimos en la pasarela, Josafat nos explicó: «Son dos camisas diferentes, una es plisada de algodón peinado, mangas, pecho y espalda, y los botones son hojas de agave de plata .925, y la otra es un camisa bordada con escarabajos en hilo de seda.”

También en esta edición de Original se llevó a cabo una pasarela exclusiva para joyería, para lo cual conversamos con el maestro artesano Iván Pugga, originario de Aguascalientes, y quien nos habló sobre la técnica de pintura cerámica que buscan recuperar. “Las piezas que traemos son de cerámica, es una técnica que lleva 10 años en rescate. La loza blanca o mayólica llegó a México en el siglo XVI con los españoles y cada región desarrolló su iconografía muy particular, su paleta de colores, ya principios del siglo XX Aguascalientes era muy demandada. Empezamos con un trabajo de investigación que seguimos realizando hasta la fecha y es así como vuelve a surgir esta técnica que ha reforzado nuestra identidad. Hace tres años comenzamos con una línea de bisutería, la idea de la marca es seguir innovando sin perder la esencia”. Sobre la pasarela vimos un conjunto de bisutería llamado “Amapola” en colores marrones que evocan mayólicas hidrocálidas, “en sí es una pieza sencilla, pero dice mucho de esta gama de colores y trazos”.

INSPIRACIÓN Y METAS

Al conversar con los artistas que formaron parte de esta edición de Original, nos contaron qué los inspira a crear. Francisca, quien se especializa en telares de cintura, nos dijo: “Es a través de los sueños. Sueño los colores, los tintes, las figuras que debo hacer. Todo mi tiempo lo dedico a mi telar, para mí no hay descanso”.

Alberto López nos habló del reto de hacer lo que le apasiona sin importar lo que digan los demás, “sabemos que a veces hay machismo en las comunidades, los jóvenes (hombres) a veces dicen que no están para el telar, pero que se van al campo”. Sin embargo, siguió su pasión, “las mamás siempre dejan grandes historias y enseñanzas, es lo que aprendí y es por lo que estoy luchando”.

DETALLAR

Se dedicaron 12.000 metros cuadrados a la venta directa de textiles únicos, joyería, complementos y arte utilitario.

317 comunidades presentes en Original 2022.

EN FRASES

“Cómo plasmas tu historia en una prenda es lo más importante y es lo que me apasiona”. – Alberto López, Maestro Artesano, Chiapas

“Hay un largo camino por recorrer, apenas se está reconociendo. El objetivo es que se vea, que se conozca, que venda lo que trabajamos”. – Francisca Palafox, Maestra artesana, Oaxaca

Por Ailedd Menduet

Fotos: Antonio Nava, Agencia JDS y cortesía

MAÍZ

Continuar leyendo: Artesanos mexicanos difundieron su vida y creación entre hilos, moda y sueños en Los Pinos