Comienza la Bienal de Danza de Lyon, reducida pero sin dobleces

LYON, Francia – Un millón de euros eliminó el presupuesto. Espectáculos a gran escala cancelados. Y un elaborado desfile por la ciudad, un evento que había atraído a multitudes de alrededor de 250.000 personas, se replanteó dramáticamente. A pesar de estos obstáculos, la 19a Bienal de Danza de Lyon se convirtió, el 1 de junio, en el primer festival de verano que se inauguró en Francia, menos de dos semanas después de que el país relajara un poco sus reglas relacionadas con Covid-19.

“Todavía estamos a capacidad reducida, todavía tenemos un toque de queda a las 9 pm, todavía solo podemos comer o beber afuera”, dijo Dominique Hervieu, director de la Bienal, uno de los festivales de danza más importantes de Europa. “Pero estaba decidido a que si nos abríamos, el festival se llevaría a cabo”. (Algunas de estas restricciones se relajarán el miércoles; la Bienal se extenderá hasta el 16 de junio).

Hervieu, que tuvo que cancelar el festival en septiembre (cuando suele tener lugar), dijo que había acortado su duración y recortado parte de la programación más costosa y logísticamente compleja. Una prioridad, dijo, era retener un nuevo proyecto, “L’Expérience Fagor”: una densa recopilación de actuaciones gratuitas, talleres, clases de baile e interacciones digitales en la fábrica Fagor de 29.000 metros cuadrados, donde una vez se fabricaban lavadoras. .

“La gente pregunta: ‘Cuando has perdido dinero, ¿por qué hacer algo gratis?’”, Dijo Hervieu. (El presupuesto de la Bienal se redujo a 7 millones, o $ 8,5 millones, de 8 millones después de que los patrocinadores se retiraran y las proyecciones de taquilla se redujeron drásticamente). “Pero después de Covid, hay lecciones que aprender sobre solidaridad, sobre la democratización del arte, sobre escuchar a los jóvenes en un momento en que la sociedad está en crisis”.

La mayoría de las 32 compañías del programa principal de este año tienen su sede en Europa, pero se unieron alrededor de 100 artistas africanos, parte de un programa nacional del Instituto Francés, África 2020. Muchos vinieron a participar en el desfile, que este año tuvo un formato teatral en lugar de una procesión callejera. 12 grupos presentaron breves piezas inspiradas en África a una audiencia limitada durante dos días en el enorme Teatro Antiguo al aire libre de Fourvière, que data del año 1 a. C. (Roselyne Bachelot, la ministra de cultura francesa, estaba sentada en los asientos de piedra en Presentación inaugural del sábado por la tarde).

El festival perdió algunos estrenos (entre ellos “El lago de los cisnes” de Angelin Preljocaj) debido a la logística de la pandemia, pero ganó otros. La “Orientación transversal” de Dimitris Papaioannou debería haberse inaugurado en la prestigiosa Cour d’Honneur del Festival de Aviñón el año pasado. En cambio, su estreno, probablemente el más importante de la Bienal, fue en Lyon la semana pasada.

Papaioannou, quien comenzó su vida artística como artista visual y ha trabajado con el director Robert Wilson, ha tenido un lento ascenso a la fama internacional. La “Orientación transversal” confirma que se merece.

Como todas las piezas de Papaioannou, es una experiencia intensamente visual meticulosamente elaborada. El decorado (de Tina Tzoka y Loukas Bakas) es una pared blanca lisa salpicada por una puerta estrecha y una luz fluorescente que parpadea intermitentemente y zumba. Esto proporciona un lienzo en blanco para la iluminación pictórica (por Stephanos Droussiotis) en una gama de colores delicados, contra los cuales ocho artistas crean una gama de imágenes y cuadros en constante cambio y, a menudo, asombroso, que evocan artes visuales, mitos y religión.

Un hombre se recuesta desnudo sobre un toro terriblemente realista, que los otros artistas parecen intentar controlar; a otro hombre parece que le arrancan el pene; Se forman y se disuelven cuerpos compuestos masculino-femenino. Una mujer desnuda (la beatífica Breanna O’Mara) enmarcada en un capullo en forma de concha, se parece a la diosa del “Nacimiento de Venus” de Botticelli y muestra otro tipo de nacimiento cuando una bolsa que gotea lentamente sostenida contra su estómago se vacía gradualmente para revelar un recién nacido.

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También hay humor en las figuras altas con cabezones que abren la obra (luego se hace un pequeño tap dance), en los cuerpos compuestos, en las figuras empujadas por fuerzas fuera de su control. Ocasionalmente, la acción se siente deliberadamente confusa, como durante la prolongada remoción de los paneles del escenario al final, revelando un lago poco profundo, que un hombre intenta limpiar, muy Pina Bausch. Pero la “Orientación transversal”, de casi dos horas, es principalmente un largo acto de magia artística creado ante nuestros ojos por los intérpretes magníficamente precisos.

La precisión también es un elemento clave en “Vocabulary of Need” de Yuval Pick, ambientado en varias grabaciones y reelaboraciones de Max Bruckert de la magistral “Partita No. 2 in D minor” de Bach. Es ambicioso enfrentar cualquier coreografía con esta partitura, y Pick, un coreógrafo nacido en Israel y entrenado en Batsheva con sede en Francia, crea un movimiento excéntrico, suelto y alegre que al principio no parece hacer ningún intento de igualarlo. Pero gradualmente, se acumula una complejidad visual a medida que los ocho bailarines surgen de manera impredecible dentro y fuera del escenario. A través de diversas agrupaciones de conjuntos y solos (bravo a Noémie De Almeida Ferreira y Julie Charbonnier), la pieza poco a poco se va sintiendo como un complemento cinético de la música, un logro no pequeño.

Al comienzo de la pandemia, la directora del Ballet de la Ópera de Lyon, Julie Guibert, decidió iniciar un proyecto; la creación de 30 solos para los 30 bailarines de la compañía. Siete ya han sido vistos, y otros cinco se estrenaron el sábado en Les Subsistances, un cavernoso centro cultural a orillas del río Saona. (A pesar de los recortes, los eventos de la Bienal se llevarán a cabo este año en 48 teatros diferentes y 37 ciudades en el área de Lyon, dijo Hervieu).

El estado de ánimo era bastante lúgubre. “Love”, un solo de Paul Vezin, de Marcos Morau, se inspiró en los tropos del circo y el payaso, pero se desarrolló en una sombría casi oscuridad. “La Venerina” de Nina Santes para Elsa Monguillot de Mirman era una tediosa fantasía mutante. Las mejores piezas fueron “Self Duet” de Noé Soulier, en la que Katrien De Bakker se ató en complejos nudos utilizando técnicas de ballet en pareja en su propio cuerpo; Los “jours borrados” (“días borrados”) de Rachid Ouramdane para Léoannis Pupo-Guillen, un conmovedor retrato de un hombre que parece haber perdido el contacto consigo mismo y con el mundo; y “Komm und birg dein Antliz” de Ioannis Mandafounis, una alegre celebración a contracorriente del movimiento para la maravillosa bailarina Yan Leiva.

Esta Bienal no fue el evento frenético y densamente estratificado de los últimos años. No hubo prisa de una actuación a otra, no hubo conversaciones posteriores a la actuación con los artistas, no hubo oportunidad para que los numerosos presentadores y profesionales del festival se relacionen con bebidas o comidas. Pero el espectáculo continuó. Como Germaine Acogny, la gran dama de la danza africana, que interpretó su solo autobiográfico, “Somewhere at the Beginning”, el viernes, escribió en el programa del festival: “Atrévete. Sueño. Cantar. Baile.”

Bienal de Danza de Lyon

Hasta el 16 de junio; labiennaledelyon.com.