Cómo enmarcar tu NFT

Así que digamos que compraste un NFT. No porque quieras ganar un montón de dinero y simplemente lo vas a voltear, llamaremos a esas personas los flippers JPEG, y no porque alguien te vendió una gran idea sobre “comunidad” y no la compraste. un NFT tanto como un enlace a un Discord, esos son los clubbers de yates, pero lo compraste porque te gustó cómo se veía. Tal vez seas un coleccionista, tal vez esta sea la primera pieza valiosa que hayas adquirido. De cualquier manera, lo compraste no para venderlo o usarlo. Lo compraste para mirarlo. ¡Quieres colgarlo en tu casa!

Por un lado, tiene muchas formas de exhibir su arte digital. Es sólo una imagen, después de todo. (Incluso podría, jadear, simplemente imprimir la cosa y colgarla en su pared). Prácticamente cualquier pantalla que tenga la mostrará bien, y de todos modos siempre está ahí en su teléfono. Pero su panel LCD de 50 pulgadas no le hará justicia a la pieza, en realidad no.

A medida que el arte NFT se vuelve más valioso y los artistas comienzan a preocuparse más por cómo se muestra su arte digital en el mundo real, la cuestión de cómo mostrar su colección digital se vuelve más complicada. Las galerías que quieren promover el arte digital tienen que repensar no solo los dispositivos que usan, sino también la forma en que iluminan su galería y cómo la gente se mueve por ella. Los artistas, acostumbrados a que su trabajo mantenga siempre la forma en que fue creado, ahora tienen que pensar en versiones tanto digitales como físicas de sus creaciones. Los coleccionistas de arte a menudo se enfrentan a un conjunto completamente nuevo de decisiones sobre cómo exhibir sus piezas. Y pensaste que las NFT eran complicadas.

Scott Gralnick ha estado pensando en las pantallas NFT durante un tiempo. Ahora es el cofundador de Lago, una compañía que construye un marco NFT de $ 9,000 diseñado para coleccionistas de alto nivel, pero ha estado en criptografía y Web3 durante casi una década. Cuando habló con sus compañeros ballenas criptográficas, dice Gralnick, seguía apareciendo lo mismo. “Tengo una colección multimillonaria”, decían, “y tuve que adaptarla a un televisor. No quiero mostrarlo en mi computadora, no quiero mostrarle a la gente mi teléfono, ¿cómo puedo llevar esto a mi casa?”.

Gralnick y sus cofundadores se propusieron crear algo para esas personas, pero también algo que pudiera atraer a los compradores de arte tradicionales, que podrían no asimilar la idea del arte vinculado al teléfono, para entrar en el espacio NFT. “Tenía amigos que organizaban cenas con Christie’s, Phillips y Sotheby’s, y obtienen NFT, obtienen obras de arte acuñadas”, dijo Gralnick. “Pero todo se reducía a una pregunta cada vez: ¿cómo disfruto esto en casa?”.


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Gralnick ahora llama al marco Lago una herramienta para el “consumo masivo” de NFT, que es bastante decir sobre un marco de $ 9,000. El equipo quería asegurarse de que no se pudiera confundir el marco con un televisor, por lo que seleccionaron una pantalla cuadrada de 33 pulgadas con una resolución de 1920 x 1920. Una cámara opcional se encuentra debajo del marco, justo encima de una barra de sonido opcional, que los artistas pueden usar para mejorar sus piezas. “Tal vez construyan algo desbloqueable”, dijo Gralnick a modo de explicación. “Si hago la secuencia de gestos correcta, se desbloquea. O tal vez me doy la vuelta y lo lanzo activamente al otro cuadro”. Puede usar el marco Lago para mostrar un NFT, o usar la aplicación móvil complementaria para recorrer toda su colección. O, si así lo desea, presente un conjunto rotativo de piezas curadas por personas influyentes de NFT. (Sin embargo, Gralnick dice que estos vienen con indicaciones claras sobre las piezas que posee y las que no, así que no pretenda que el simio es suyo). En ese sentido, el marco puede ser tanto una exhibición como un canal de distribución: un museo NFT en tu propia casa

Precio astronómico y todo, Lago vendió todo su stock en pre-pedidos. Eso no es sorprendente: la pantalla NFT dedicada es una industria en auge. Las pantallas de Tokenframe van de 10 a 55 pulgadas y cuestan hasta $2,777. Netgear realmente ha convertido su negocio de marcos de fotos digitales en uno NFT, y sus pantallas Meural cuestan hasta $ 599.95. Canvia logró un giro similar. Blockframe, Danvas y otros hacen promesas similares sobre sus exhibiciones de arte digital de lujo, aunque la mayoría de las nuevas empresas todavía están firmemente en la fase de promoción y pedidos anticipados. Para la multitud de bricolaje, puede usar una Raspberry Pi y el protocolo TokenCast para construir su propia pantalla NFT a bajo precio.

Debido a que técnicamente todo lo que necesita para ingresar al negocio es una pantalla LCD, y ni siquiera una particularmente de alta gama, las nuevas empresas en el espacio han ido y venido rápidamente. Qonos, por ejemplo, se lanzó en 2021 y dijo que vendió su primera serie de marcos que podían acceder a la colección del propietario más una galería completa de obras de arte curadas por Qonos. Ahora prácticamente no queda ningún signo de Qonos que no sea un sitio web privado de Squarespace. (El fundador de Qonos, Moe Levin, no respondió a una solicitud de comentarios).

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Joe Saavedra, el fundador de Infinite Objects, cree que todo esto es demasiado. Muchas empresas, dice, “realmente están fabricando televisores que hacen mucho menos que un televisor. Y al final es una galería, una presentación de diapositivas de sus NFT, por lo que no importa si este NFT por el que pagó $ 10,000 y este era un Airdrop, todos están uno al lado del otro. Y solo estás pasando el dedo”. Cuando se dispuso a construir un marco NFT, quería construir la cosa menos interactiva y menos artilugio que pudiera hacer.

Infinite Objects comenzó con la “impresión de video”, lo que en la práctica significa incrustar una pantalla dentro de un marco simple, configurar un solo video para que se ejecute en un bucle para siempre dentro de ese marco y enviárselo. “Cuando lo sacas de la caja, se enciende en tu mano”, dice Saveedra. “No tiene botones ni interruptores, no hay interfaz alguna”. El resultado es mucho más cercano a una pintura sacada directamente de Harry Potter: una pieza en movimiento dentro de un objeto inamovible que cuelga en la pared o se sienta en su estante.

Saveedra ahora está haciendo lo mismo con NFT. Infinite Objects trabajó con Mike Winkelmann, a quien quizás conozcas como Beeple, para hacer y enviar versiones físicas de cada NFT que Winkelmann vende. También funciona con Dapper Labs, y es el marco oficial de NBA Top Shots. La impresión de su NFT comienza en alrededor de $ 120. Puede comprar marcos de 6,4 a 11,4 pulgadas de alto, las pantallas rodeadas de bambú o acrílico. Las pantallas en sí mismas no son particularmente impresionantes (1024 x 576 en el modelo más grande, menor resolución que el iPad original en 2011), pero Saveedra parece pensar que la existencia misma de un objeto físico duradero es lo más importante. “Si está en un televisor, puedo voltearlo, ¿verdad?” él dice. “Está bien, genial, siguiente”.

Steve Sacks, el fundador de la galería bitforms, que ha estado presentando arte digital durante dos décadas, también cae firmemente en el lado de la ecuación “no lo pongas simplemente en un televisor”. “No querrás pasar a los playoffs de la NBA y luego encender tu obra de arte de $100,000”, dice. “Eso quita muchas cosas”.

Algunos artistas, dijo Sacks, se preocupan profundamente por la pantalla en la que finalmente termina su obra de arte. Dictarán una resolución y relación de aspecto específicas, incluso el tamaño en el que se debe mostrar su pieza. Otros irán tan lejos como para crear realmente el objeto en el que se debe mostrar su trabajo. En ese caso, Sacks dice: “El artista nos proporciona una escultura. El arte no es sólo el contenido; es el objeto que viene con él”. Pero muchas de las cosas que muestra y vende Bitforms son lo que él llama “obras sin enmarcar”, en las que el archivo se vende y el comprador puede mostrarlo como quiera.

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En la Galería Quantus de Londres, las cosas funcionan un poco diferente. Josh Sandhu, cofundador de Quantus, dice que cuando el equipo se estaba preparando para su primera exhibición de NFT, probaron seis o siete televisores diferentes. Ahora hay 36 juegos de Samsung Frame alineados en las paredes, algunos verticales y otros horizontales. “El aspecto mate es bastante similar a una impresión real”, dijo Sandhu. “Son de bastante calidad.” Quantus quiere experimentar con otras ideas de visualización: Sandhu quiere construir una pared de televisores retro, realizar una exhibición de realidad virtual y descubrir hologramas, pero por ahora los televisores funcionan.

Esto es lo que pasa con el arte NFT y cómo lo mostramos. En última instancia, no es una cuestión de fidelidad gráfica o densidad de píxeles, sino de propósito. ¿Compras un NFT para poder mirar el JPEG todo el tiempo? ¿O se trata de una NFT sobre su relación con el artista, con otros coleccionistas, incluso con la tecnología subyacente? Y tal vez igual de importante, ¿quién decide? Con el arte físico, la mayoría de estas decisiones se toman cuando se hace el arte y, a medida que cambia de manos, se vuelve imposible de rastrear y controlar. Con NFT y blockchain, el seguimiento es el punto; los artistas pueden saber exactamente quién es el propietario de su trabajo y los coleccionistas pueden saber exactamente quién lo creó. Entonces, ¿de quién es el arte, en realidad?

Nadie con quien hablé afirmó saber la respuesta. Y casi todos dijeron que eso es parte de la diversión. Los NFT tienen un uso definido. Son un acto de procedencia, un reclamo de propiedad y autenticidad que nunca antes fue posible. Los artistas están comenzando a apreciar la tecnología para eso. (Y por las ridículas sumas de dinero que ganan acuñando NFT). Ahora, a medida que los precios y el entusiasmo caen y las aletas JPEG y los clubbers de yates se desvanecen de la escena, la gente del arte está comenzando a descubrir cómo interactúan los mundos del arte digital y físico. . Y exactamente qué resolución requiere.

California Corresponsal

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