Cómo Netflix convirtió la trilogía de Fear Street en un momento cinematográfico de verano

Para mantener sus roles en orden, Calle del miedo La estrella Kiana Madeira mantuvo una carpeta grande de Five Star con ella en el set la mayoría de las veces. Como parte de la trilogía de slasher experimental de Netflix, Madeira interpretó dos papeles diferentes en tres películas, cada una ambientada en un período de tiempo diferente. Para hacer las cosas aún más desafiantes, el programa fue increíblemente compacto: las tres películas se rodaron juntas en solo unos pocos meses. Así que su carpeta cumplió un papel crucial. Dentro estaban los tres guiones, y ella escribía en ellos constantemente.

“Cada vez que terminábamos una escena, tomaba notas sobre cómo iba, cómo se sentía mi personaje, cómo me sentía yo, con qué creo que terminamos en términos del tono y la trayectoria de la historia”, dice. “Mi carpeta realmente me ayudó a mantenerme organizado y en ese camino”. La carpeta incluso se mantuvo en su carácter; para acompañar la ambientación de los noventa de la primera película, la decoró con imágenes de revistas antiguas.

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Calle del miedo representa algo nuevo para Netflix, una oportunidad de fusionar la naturaleza embriagadora de la transmisión de TV con una película de terror de verano. Basadas en la serie de libros para adultos jóvenes de RL Stine, las películas cuentan una historia interconectada sobre un pueblo embrujado que abarca generaciones, comenzando con los años 90, antes de pasar a los 70 y, finalmente, 1666. Para hacer de la trilogía un evento, Netflix ideó una estrategia de lanzamiento interesante: las nuevas películas se lanzaron semanalmente durante tres semanas seguidas a lo largo de julio, con el capítulo final a la venta hoy.

Kiana Madeira en Fear Street Parte 3: 1666.
Imagen: Netflix

Leigh Janiak dirigió las tres películas y dice que se le acercó por primera vez para trabajar en un Calle del miedo serie en 2017. En ese entonces, la idea era vaga; Los productores originalmente querían filmar una trilogía de una sola vez y luego estrenarla teatralmente en el transcurso de un año. Se incorporó a Janiak para ayudar a solidificar los detalles de esa visión. “Fue realmente una búsqueda exhaustiva para encontrar a la persona adecuada que tuviera esa claridad de visión y esa ética de trabajo y ambición que puede llevar un proceso de años”, dice Calle del miedo productor Kori Adelson.

Janiak dice que estaba entusiasmada con el concepto, pero rápidamente se dio cuenta del desafío: “Yo estaba como, ‘¿Cómo diablos hacemos esto?’”. La respuesta, al parecer, fue la preparación. “Viví en estas películas durante un buen año y medio, dos años, antes de que empezáramos a rodar”, explica. Eso incluyó la creación de una sala de guionistas al estilo de la televisión, donde un grupo analizó la trama y descubrió formas de conectar las tres películas de una manera que tuviera sentido. El enfoque principal, dice, era asegurarse de que cada movimiento pudiera sostenerse por sí solo y al mismo tiempo trabajar dentro del arco narrativo más amplio.

“Lo más importante en lo que estaba pensando era en cómo hacer que la audiencia se sintiera satisfecha con cada película, pero que aún quisiera aprender más de una manera que no sienta que es un truco. Pasamos mucho tiempo pensando en los finales de la película uno y la película dos ”, explica Janiak. “No quería que se sintiera como tú deber mira la próxima película porque no obtuviste ninguna respuesta “.

Toda esa preparación y construcción del mundo fue útil cuando comenzó la producción. Las tres películas se filmaron en un lapso de 106 días en Atlanta. Debido a que algunos actores tenían papeles recurrentes o interpretaron a varios personajes, las películas se rodaron fuera de orden en nombre de la eficiencia: 1994 se hizo primero, seguido de 1666, y entonces 1978. Los roles de Madeira fueron particularmente importantes; interpretó a la heroína, Deena, en los años 90, así como a un papel destacado en el siglo XVII. (Decir más sería un spoiler).

Parte de ese enfoque en la eficiencia significaba ser económico con cosas como la reutilización de equipos. Como ejemplo, hay un centro comercial que aparece de forma destacada en varias películas. Ayudó a construir paralelos visuales y conexiones entre las diferentes películas, pero también “creó un plan de producción efectivo”, como lo describe Adelson. “Fue realmente muy sencillo considerando todo lo que teníamos que hacer”, agrega Madeira.

Fue un proceso exhaustivo que frecuentemente incluía jornadas de filmación que duraban 12 horas o más. Pero Madeira cree que estar tan inmersa en el mundo y sus personajes ayudó a mejorar su desempeño. “Creo que debido a que la experiencia fue tan condensada, y las filmamos todas seguidas, estuvimos en ella desde el principio hasta el final”, dice ella. “No tuvimos tiempo de comprobar la experiencia. Realmente pude mantener esa intensidad en todo momento, mientras que creo que si tuviéramos tiempo en el medio, tal vez lo hubiera pensado demasiado. No tuvimos tiempo para hacer nada de eso “. Janiak describe esos pocos meses como “como vivir en un agujero negro; no hay pasado, no hay futuro, solo hay Calle del miedo en este momento.”

La última pieza del rompecabezas fue encontrar una estrategia de lanzamiento. Aunque originalmente estaba programado para los cines, finalmente, Netflix eligió la trilogía, lo que creó más oportunidades para experimentar. “Fue muy liberador estar en un lugar donde no están sujetos a estas viejas reglas”, dice Janiak. La idea era crear un momento utilizando los conceptos aparentemente dispares de visualización de citas y observación compulsiva. En la práctica, eso significaba darle a cada película algo de espacio, al mismo tiempo que garantizaba que los espectadores pudieran llegar a la siguiente entrega con relativa rapidez. “Sentimos que una semana era el período exacto entre películas en el que podíamos mantener nuestro impulso pero no canibalizar la película anterior”, dice Adelson.

A medida que más y más compañías se mueven hacia la transmisión y el futuro de los cines sigue siendo un signo de interrogación, es probable que veamos tipos similares de experimentación para nuevas películas y series. Para Janiak, a pesar de todo el trabajo involucrado en la elaboración Calle del miedo, es algo que le gustaría volver a intentar en el futuro.

“Yo no soy madre, pero otras mujeres que conozco me han hablado sobre el trabajo de parto y el parto. Es terrible, pero luego tienes a este niño y una semana después dices: ‘Oh, debería hacer esto de nuevo’. Siento que ya terminé la parte del trabajo de parto y estamos en las primeras semanas después ”, dice. “Realmente fue muy desafiante, pero fue una oportunidad tan genial y divertida que probablemente lo volvería a hacer. No puedo creer que esté diciendo eso en voz alta. Pero sí, creo que lo haría “.