Edipo sube a los escenarios en Berlín

BERLÍN – “La ciudad apesta a muerte en sus calles”, se lamenta el coro en “Edipo Rey” de Sófocles. Tebas se encuentra en las garras de una plaga mortal. El rey convoca a un profeta para adivinar la voluntad de los dioses, quien acusa al monarca, “usted eres el contaminador maldito de esta tierra “.

El tema de la naturaleza contraatacando, rebelándose contra actos antinaturales, es uno que resuena 20 meses después de la pandemia Covid-19 y después de un verano de eventos climáticos extremos relacionados con el cambio climático, incluidas inundaciones en Alemania, olas de calor mortales en Canadá e incendios. en Grecia.

Todo eso puede ayudar a explicar por qué, al comienzo de la temporada teatral en Berlín, el héroe trágico de Sófocles, el niño de mamá original, ha estado en el centro del escenario en un cuarteto de nuevas producciones en algunas de las compañías líderes de la ciudad.

Podría decirse que la más esperada fue la nueva obra de Maja Zade, “ödipus”, una reelaboración contemporánea del mito, que se estrenó en el Festival Epidauro de Atenas este mes y recientemente se transfirió a Schaubühne. Michael, un joven empleado de una empresa química alemana, está saliendo con su jefa mucho mayor, Christina. Su relación comienza a deteriorarse por el manejo de una investigación sobre un derrame químico, y Michael se entera de que el accidente también causó la muerte del primer marido de Christina. Varias revelaciones más tarde, Michael suma dos y dos y se da cuenta de que, alerta de spoiler, mató a su padre y se acostó con su madre.

Cualquier indicio de la cosmología griega antigua se borra de la versión de Zade. La referencia más explícita que tenemos al mito en la producción elegante y estéril de Thomas Ostermeier es una pequeña estatua de una esfinge encaramada en la encimera de la cocina. El escaso set de Jan Pappelbaum, enmarcado por luces de neón, tiene un realismo parecido a una comedia de situación. El diálogo, enviado por el elenco de cuatro personas alrededor de la mesa de la cocina o una parrilla del patio trasero, es rígido y en gran parte funcional. Los actores luchan más contra una obra mal hecha que contra el destino.

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La única que tiene éxito es Caroline Peters como Christina, quien, incluso más que su joven amante, es el centro de la obra de Zade. Peters muestra su talento para trascender el material dramático mediocre tal como lo hizo en la reciente producción de Schaubühne de “Yerma” de Simon Stone. En el clímax de la producción, le explica la terrible verdad a Michael. Su rostro se proyecta en primer plano en una pantalla (la única vez que el video intermitente tiene un propósito), lo que nos permite registrar cada contracción durante el largo discurso. Ella lleva a cabo el engañoso monólogo como una doctora que se prepara para darle a un paciente un diagnóstico terrible, dejando de lado sus modales al lado de la cama porque no hay forma de endulzar una revelación tan horrible.

Junto con los dioses y el destino, la obra de Zade también prescinde del coro, un pilar del drama griego, que proporciona un contrapunto colectivo a los individuos en el centro del drama. Cantando al unísono, también completan la información de fondo y comentan la acción, sirviendo como una especie de conducto entre los actores principales y la audiencia.

Este coro, por otro lado, asume el centro del escenario en el altamente ritualista “Edipo” del Deutsches Theatre, una producción en gran parte fiel de la obra de Sófocles. obra dirigida por Ulrich Rasche. El contraste en tono y estilo con el realismo realista de la producción de Ostermeier no podría ser más sorprendente.

Rasche ha ideado un modo extremadamente preciso de Maschinentheater, un enfoque teatral que se basa en gran medida en elaborados elementos escénicos y escenografía. Sus producciones industriales y oscuras derivan gran parte de su sudorosa vitalidad de intensas actuaciones físicas y música monótona. Su “Edipo” se basa en una traducción de 1804 del poeta romántico alemán Friedrich Hölderlin, cuyo lenguaje es arcaico y pungentemente lírico. El elenco, pisando sobre un escenario en constante rotación, enuncia el texto con nitidez y con estudiada intensidad.

La partitura de Nico van Wersch incluye un bajo eléctrico, un sintetizador Moog y un teclado microtonal. El coro canta al unísono, creando una atmósfera de percusión que armoniza con los anillos concéntricos de luces fluorescentes que cambian de color que se inclinan desde el techo. El efecto es deslumbrante durante la primera hora, pero luego rápidamente se vuelve soporífero. Rasche se toma su tiempo, apenas tres horas, y la producción lenta es exasperantemente deliberada.

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La música jugó un papel aún más destacado en el segundo par de producciones edípicas de Berlín.

El compositor británico Mark-Anthony Turnage era un advenedizo de veintitantos en 1988 cuando escribió “Greek”, que abrió recientemente la temporada de la Deutsche Oper Berlin. Esta ópera corta en dos actos es muchas cosas, incluido un comentario político y social mordaz sobre la Inglaterra de la era Thatcher y un engaño consciente de la ópera como una forma de arte que, en su origen, buscaba resucitar el espíritu del drama griego antiguo. .

“Griega”, una ópera de historieta valiente y tonta, traslada la acción de la antigua Tebas al este de Londres. Edipo se convierte en Eddy, un joven obrero enojado que busca superarse mientras huye de un destino horrible predicho por un adivino del carnaval que se ha convertido en una broma en su familia.

En el estacionamiento de la Deutsche Oper (un lugar con aversión a la corona que también se usó el año pasado para una producción reducida de “Das Rheingold” de Wagner), cuatro cantantes se pavonearon y pavonearon en la producción caricaturizada y cursi del joven director alemán Pinar Karabulut, con coloridas variaciones en griego antiguo. atuendo, hasta pelucas y barbas rizadas de color naranja, morado y verde. Hay una buena cantidad de texto hablado, que los miembros del elenco totalmente estadounidense enviaron con acentos cockney exagerados cuando no estaban cantando la partitura ecléctica, que pasa de la crudeza del salón de baile al lirismo conmovedor.

El irreverente trabajo de Turnage es una de las versiones musicales más recientes del mito de Edipo, una lista que incluye “Oedipus Rex” de Stravinsky de 1927 y “The End” de The Doors. Entre las más poderosas se encuentra la ópera de 1936 de George Enescu, “Œdipe”, una obra maestra del siglo XX con un rendimiento inferior al esperado que abrió recientemente la temporada de la Komische Oper Berlin. (En una rara coincidencia, una nueva producción de la ópera también dio inicio a la temporada en la Ópera de París).

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La producción surrealista del director kazajo Evgeny Titov es de lejos la más brutal de las propuestas edípicas de Berlín. El conjunto se asemeja a un manicomio abandonado y con frecuencia está inundado de sangre, desde el difícil nacimiento del héroe trágico hasta su muerte transfigurante en Colonus. En el medio hay representaciones gráficas del destripamiento de Layo y de Edipo sacando sus propios ojos.

El lenguaje musical de Enescu fusiona varios estilos modernistas tempranos con melodías y armonías tradicionales rumanas, que la orquesta de la Komische Oper, bajo la batuta de su director musical general, Ainars Rubikis, interpreta con seguridad e intensidad. El largo papel principal presenta un amplio Sprechgesang, un estilo vocal a medio camino entre la canción y el discurso. La ardiente actuación del barítono británico Leigh Melrose es tanto una hazaña dramática como un logro musical. De todos los Edipos que rondan la capital alemana, el suyo es el más conmovedor, trágico y creíble.

Enescu comenzó a escribir “Œdipe” poco después de que Sigmund Freud teorizara por primera vez el complejo de Edipo, y el Edipo del compositor es un arquetipo del hombre moderno que, a pesar de su búsqueda de conocimiento y autocomprensión, es ciego para sí mismo, incapaz de superar al destino y al agente. de su propia destrucción.

¿Es de extrañar que algunos de los principales creadores de teatro de la actualidad hayan recurrido a esta historia de detectives existencial de 2.500 años mientras lidiamos con las catástrofes que afectan nuestros cuerpos y nuestro planeta? Como los antiguos, obtenemos los mitos que nos merecemos, no los que queremos.

ödipus. Dirigida por Thomas Ostermeier. Schaubühne Berlin, hasta el 26 de septiembre.

Œdipe. Dirigida por Evgeny Titov. Komische Oper Berlin, hasta el 26 de septiembre.

Edipo. Dirigida por Ulrich Rasche. Deutsches Theatre de Berlín, hasta el 17 de octubre.