La última casa de la izquierda: Una mirada al terror revolucionario de Wes Craven
En 1972, el público estadounidense fue testigo de una de las piezas de cine de terror más infames jamás hechas. La última casa de la izquierda, para el entonces cineasta de Nuevawbie, Wes Craven, rompió todas las reglas y mostró un lado alternativo de la sociedad después de la década de la paz y el amor. Más de 50 años después del lanzamiento del debut como director de Craven, las palabras del crítico Roger Ebert son más relevantes que nunca:
«Sin embargo, no quiero dar la impresión de que esta es simplemente una buena película de terror. Es horrible, muy bien, pero de manera que no tiene nada que ver con lo sobrenatural».
Lo hiciste bien, Roger. Esa última casa a la izquierda no estaba perseguida, y no tenía que organizar fantasmas para ser un lugar horrible. Era solo un lugar donde el mal se encontraba con el mal, y el fuego se libró con fuego. La última casa de la izquierda no es solo una experiencia catártica en el género de venganza. Es una película que entrega su mensaje de venganza sin hacer de las personas «buenas» a las víctimas de un acto despiadado. Son solo la expresión más pura de un deseo oscuro que todos albergan dentro cuando piensan en la justicia.
¿De qué se trata ‘La última casa de la izquierda’?
Supuestamente basado en una historia real, La última casa de la izquierda sigue a los adolescentes Mari Collingwood y Phyllis Stone mientras se embarcan en un viaje por el infierno mismo. Mientras están en camino a un concierto, los adolescentes son secuestrados, torturados y finalmente asesinados por una pandilla de maníacos que se han reunido después de que dos asesinos escaparon de la prisión.
Sin que ellos lo supieran, los asesinos llegan a la puerta de la familia Collingwood. La familia los da la bienvenida a su propia casa, y finalmente se dan cuenta de que están en la casa de una de sus víctimas. Cuando los padres de Mari descubren que han matado a los adolescentes, deciden ir al alboroto para asesinar brutalmente a sus nuevos invitados y disfrutar de una venganza de sangre fría.
Una película de explotación que inevitablemente se alza en territorio de terror
Wes Craven y Sean Cunningham, quienes eventualmente se convertirían en directores detrás de los íconos de género Una pesadilla en la calle Elm y Viernes 13, se convirtieron en buenos amigos en 1970, y dos años después, sus nombres se imprimirían en un póster de cine infame. La producción de la película no fue fácil, especialmente cuando se trataba de escenas…
- Craven incorporó la historia de la balada sueca «Töres Döttro I Wänge», adaptada por Ingmar Bergman en La primavera virgen.
- El cartel de la película insinuaba impacto visual extremo con el cuerpo maltratado de Phyllis como reclamo.
- La película desafió los límites entre el horror y la explotación, siendo precursora en su época.
- La trama de venganza fría y despiadada se convierte en un reflejo oscuro de la justicia personal.
