El compositor Frank Wildhorn se inició en “Jekyll & Hyde”, así que tal vez fue el destino que más tarde le hundiera los dientes en otro musical monstruoso: “Drácula”. (Las referencias obligatorias a los dientes están fuera del camino).
Central Florida Vocal Arts presenta “Drácula” de Wildhorn bajo su cartel de Opera del Sol, y el colmillo ha establecido su hogar en la ubicación inusual de una galería de CityArts. Este es un programa que se hizo famoso hace dos décadas por sus efectos especiales y su magia voladora que permiten que los muertos vivientes cuenten y sus secuaces surquen los cielos.
Eso no va a pasar aquí, entonces, ¿qué nos queda?
Para empezar, un elenco talentoso, que bajo la dirección de Theresa Smith-Levin, apuesta por estos personajes. Llegue temprano y durante el preshow, el recluso del sanatorio Renfield podría presentarle a sus ratas.
La banda, con teclados, violín, percusión y guitarra, obtiene un sonido excelente, bien equilibrado para el espacio pequeño, y el director musical Bert Rodríguez tiene intérpretes que cantan a lo grande las canciones de Wildhorn.
Tomado como un concierto, hay mucho para disfrutar. Pero, curiosamente, el problema con este espectáculo como obra de teatro es que, de hecho, es demasiado fiel a su material original, la novela de Bram Stoker de 1897. Los adaptadores Don Black y Christopher Hampton no logran construir una continuidad emocional, por lo que la historia parece saltar de un punto de la trama a otro.
Y, aunque Wildhorn puede variar su estilo (también compuso “The Civil War” y “Bonnie & Clyde”, entre otras), muchas de estas canciones derivan tanto de “Jekyll & Hyde” que uno se pregunta si fueron descartadas de ese estilo. musical anterior porque no pasaron el corte. Cierra los ojos y podrás imaginarte a Linda Eder cantándolas.
Por supuesto, los grandes fans de “Jekyll & Hyde” pueden ver esto como un punto de venta.
Al final del programa, los adaptadores se desvían de la historia en un último esfuerzo por hacer que su monstruo lidere un héroe romántico, pero no han proporcionado suficiente justificación emocional para su clímax.
Sin embargo, a pesar de los defectos inherentes del programa, Smith-Levin y su equipo encuentran mucho que abordar. (Lo siento, ahí voy de nuevo).
En particular, dos actores secundarios aportan mucha vida a esta historia de muertos vivientes.
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Adourin Jamelle Owens es un Renfield atormentado, su voz pasa de un susurro a un grito mientras escucha a su maestro en su mente. Su número “Master’s Voice” es un punto culminante musical.
Y Chistopher Fahmie sube al escenario como un rayo de energía, con los ojos ardiendo con el fuego del fanático, como el cazador de vampiros Van Helsing.
En el papel principal, David Bracamonte ofrece una actuación educada, fiel a la idea moderna del chupasangre como un seductor romántico, no la criatura monstruosa descrita por Stoker en su novela.
Comienza con acento de Transilvania y pronuncia hábilmente líneas como “Personalmente no soy un vino bebedor” para hacer reír. Cuando el conde aterriza en Londres, Bracamonte tiene acento inglés, pero su destreza vocal permanece intacta: tiene una habilidad teatral para gruñir mientras canta las monstruosas canciones de Drac, pero proyecta una atractiva claridad en los dúos de amor.
Y hay muchos duetos e himnos: Wildhorn muestra su amor por hacer que cada canción suene como un final de acto.
Como las mujeres en la órbita de Drac, Angela Tims desata mucho fuego vocal y muestra una vulnerabilidad conmovedora como Mina, mientras que Kayla Kelsay Morales brilla durante la única escena cómica del programa en la que su pobre y condenada Lucy tiene que elegir marido.
Kit Cleto, como marido de Mina, también ofrece un excelente apoyo vocal con su agradable tenor.
Uno…
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