Esta película de terror subestimada allanó el camino para las películas de escape room

En lo que respecta a las películas de terror revolucionarias, Cubo (1997) está mucho más subestimado de lo que merece ser, especialmente considerando el hecho de que incitó a la creación de un subgénero de terror muy popular. Director vincenzo nataliLa primera película contenía los precursores del género de escape room al tiempo que mezclaba elementos de experimento social de terror. El lado de resolución de acertijos y trampas inspiró al famoso Sierra (2004) y, más tarde, una serie de películas de escape room de los años 2000 como la más reciente Sala de escape (2019). Por otro lado, la claustrofobia y la meditación sobre la naturaleza humana aparecen en películas posteriores de experimentos sociales como Círculo (2015) y La plataforma (2019). Con un pequeño presupuesto de 350.000 dólares y un reparto prácticamente inaudito, Cubo encaja perfectamente en este subgénero de terror adyacente al metraje encontrado que utilizó liberalmente el realismo y el voyeurismo para explorar la condición humana.

A pesar de su influencia, décadas después, Cubo se ha perdido en el tiempo. Quizás su dominante secuela y precuela, creadas por distintos cineastas, eclipsaron la calidad de la primera. Estas películas posteriores destrozan una de las cualidades más fuertes del movimiento original: su ambigüedad. Siguiendo a un grupo de extraños atrapados en un cubo con puertas en cada uno de los seis lados que conducen a más cubos dentro de una capa exterior cuboide, Cubo es tan geométrico y matemático como parece. Mientras escapan, el grupo intenta encontrar un propósito y respuestas en este laberinto cuboide lleno de trampas, pero al final, nosotros y el único fugitivo somos engullidos por la luz cegadora de la ignorancia y la incertidumbre. Mientras Cubo Nos deja preguntándonos si el perpetrador es el gobierno, las megacorporaciones, un grupo aleatorio de personas ricas o extranjeros. Hipercubo (2002) y Cubo cero (2004) Llene los espacios en blanco por nosotros, quitando el poder de la película original.

Cubo (1997)

Un grupo de extraños despierta y se encuentra dentro de un cubo gigante. Cada uno de ellos está dotado de una habilidad especial y deben trabajar juntos para escapar de un laberinto interminable de trampas mortales.

Fecha de lanzamiento

9 de septiembre de 1997

Director

vincenzo natali

Elenco

Nicole de Boer, Nicky Guadagni, David Hewlett, Andrew Miller, Julian Richings, Wayne Robson, Maurice Dean Wint

Tiempo de ejecución

1h 30m

Escritores

Vincenzo Natali, André Bijelic, Graeme Manson

Compania de produccion

cubo libre

‘Cube’ fue pionero en el subgénero de terror Escape Room

A primera vista, Cubo es un reloj bastante discreto – No hay indicios de que desprecie un subgénero que incluye películas y franquicias aclamadas por la crítica que han ganado miles de millones de dólares. Si bien los acertijos no son tan grandiosos como los de Sala de escape o sangrientos como los del Sierra franquicia, tiene su propio encanto único. Al principio, parecía que la única forma viable de atravesar los cubos luminosos era probar si había trampas tirando botas. Finalmente, el estudiante residente de matemáticas, Leaven (Nicole de Bóer), descubre tres números en cada una de las entradas y los descifra constantemente, luego reevalúa el cifrado a lo largo de la película. Primero, un número primo significa una habitación atrapada; en segundo lugar, indican las coordenadas del cubo en un plano tridimensional; y tercero, representan el movimiento de los cubos mecánicos.

A medida que los personajes se aventuran más en este enredo matemático, Leaven finalmente descubre que la primera habitación en la que comenzaron estaba cerca del puente (la salida). La condenatoria comprensión de descubrir que si hubieran ido en contra de sus instintos humanos para acto y resolvery se quedaron en la primera habitación, habrían escapado antes.sólo es comparable al destino de Adán (Leigh Whannell) en el primero Sierra. Su movimiento inicial de pánico impulsado por su instinto es una de las razones por las que la llave de sus grilletes se deslizó por el desagüe de la bañera, provocando un tipo único de tortura psicológica. Mientras que en el caso de Adam, podría haber sido planeado, el de Amanda (Shawnee Smith) culpa, o simplemente mala suerte, en Cubo, entra en juego la teoría de la navaja de Occam: a veces la solución más sencilla es la correcta. Logísticamente, las personas que colocaron a los extraños en las habitaciones los habrían colocado junto a la entrada y solo esperaban que los prisioneros se arrastraran hacia lo más profundo del cubo, lo cual hicieron. La simplicidad y la lógica del mismo se hacen eco de la de Worth (David Hewlett) actitud nihilista e, irónicamente, tal vez si los demás hubieran seguido su ejemplo, ni siquiera habría una película para filmar.

El género Escape Room se encuentra con el experimento social de terror en ‘Cube’

Junto con los rompecabezas, Cubo Se involucra con la idea de un experimento social entre los arquetipos de sus personajes y el énfasis en la naturaleza humana.. Esto es marcadamente diferente de Sierra y Sala de escape ya que son más parecidos a la redención experimental (si creemos campana tobin‘s John Kramer) y un programa de entretenimiento sobre asesinatos, respectivamente. En cambio, la claustrofobia de filmar en una sola habitación y la variedad de reacciones humanas de lucha, huida o congelación que se muestran son más congruentes con los elementos básicos del experimento social de terror. Círculo y La plataforma. Cada uno involucra personalidades distintas que intentan navegar la situación desconocida y desgarradora que tienen ante ellos, lo que lleva al engaño, la violencia, el egoísmo y, en algunos, al altruismo.

Quintín (Maurice Dean Wint) la transformación de un oficial de policía al servicio del público a un modelo engañoso y violento es el arco del personaje más relevante para la exploración de la condición humana por parte de la película. Wint domina el descenso gradual de Quentin hacia lo que Carl Jung llamaría a su identificación (esencialmente instintos primarios), desde los matices más siniestros de su voz hasta el movimiento salvaje de sus ojos. De hecho, Quentin en realidad acumula más muertes en pantalla que las trampas del cubo, con un recuento de cadáveres de tres a dos, lo que sugiere que son los humanos reales los que representan la mayor amenaza para ellos mismos. La plataforma Se hace eco en voz alta de este sentimiento en una versión más anticapitalista, ya que los voluntarios se priorizan a sí mismos sobre el colectivo cuando alcanzan niveles más altos con más comida.

Worth también tiene una transformación digna de mención, de un nihilista hosco a un miembro activo del equipo. Al final, comienza a animar a Leaven y Kazan (andres molinero), demostrando mucha más empatía y compasión oculta de la que inicialmente creíamos que era capaz de hacer. Worth y Quentin terminaron cambiando sus roles en el grupo de una carga a un líder y viceversa. – enfatizando una vez más la maleabilidad de la naturaleza humana bajo presión.

‘Cube’ aborda la condición humana con realismo y voyeurismo

Sentado en algún lugar entre los mundos vecinos de escape room y experimentos sociales de terror,Cubitos La capacidad de entretenernos con la posibilidad de un escape y al mismo tiempo ahogarnos en visiones filosóficas sombrías del mundo nos convierte en los voyeurs desalmados que muchas de estas películas critican. Consumimos incesantemente la exhibición realista de emociones incómodas retratadas por el elenco, lo que quizás nos convierte en el esquivo antagonista de la película. Se siente como un recurso utilizado por las películas de metraje encontrado, donde el realismo construido nos convierte involuntariamente en parte de la trama y el comentario.

Dicho esto, hay una sensación de ser un voyeur pero también un prisionero del cubo, al mismo tiempo. Mientras estamos distanciados, las escenas repetitivas y la constante jerga matemática que se nos lanza, hace que Estamos tan confundidos como los prisioneros pero también tan dependientes de Leaven como ellos.. Simplemente confiamos en que el extenso vocabulario de números primos, factoriales y permutaciones de Leaven nos está guiando por el camino correcto. Por otro lado, si tienes tanta experiencia como el consultor de matemáticas que contrató Natali, estás tan aislado como Leaven y te sientes constantemente frustrado por los cuestionamientos y la falta de ayuda de los demás.

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El realismo no sólo impregnó la experiencia visual y la precisión matemática, sino que también se filtró hasta los nombres de los personajes. Cada personaje recibió el nombre de una prisión reconocida y de la vida real., que puede ser un poco confuso en términos de temas de encarcelamiento, pero es un testimonio del compromiso de Natali con los detalles. Holloway (Nicky Guadagni) lleva el nombre de una prisión de mujeres en el Reino Unido: HM Prison Holloway, Quentin lleva el nombre de San Quentin en California, Rennes (Wayne Robson) busca una prisión en Francia: el Centro penitenciario de Rennes, Kazán busca una en Rusia, y Leaven y Worth son de Leavenworth en los EE. UU.

El final de ‘Cube lo distingue de sus descendientes

Pero lo que realmente diferencia a Cube de sus descendientes es su ambigüedad.. No existe una entidad corporativa definida a la que podamos señalar con el dedo, como Midas en Sala de escapeo el gobierno distópico en Círculo, o incluso simplemente asesinos como Jigsaw et al. Sin embargo, los personajes teorizan repetidamente quién podría estar detrás del cubo, con conjeturas que van desde los clásicos (corporaciones y gobiernos), gente asquerosamente rica que busca entretenimiento alternativo, extraterrestres (tenían que ser arrojados allí) y mi favorito personal, alguna organización que Lo construyó, lo desechó y luego decidió usarlo por capricho. En lugar de confirmar o negar cualquiera de estas teorías, la película las utiliza como una función de caracterización, brindándonos una idea de los valores y la mentalidad del prisionero. Esto demuestra aún más la insistencia de las películas en capturar la experiencia humana, donde la mayor parte del tiempo no tenemos ni idea y nunca logramos realmente las respuestas que buscamos.

Básicamente, todo el poder. Cubo Lo que sostiene es su ambigüedad: así es como la película logra crear 90 minutos tan silenciosamente apasionantes, y así es como fracasaron la secuela y la precuela. Ambos Hipercubo y CuboCero Cada vez más se complace en revelar la megacorporación que construyó y utilizó el cubo para pruebas experimentales. Con una premisa que giraba en torno a la identidad y misión de la organización, se perdió por completo la esencia de la película original.. Es importante señalar que Natali solo dirigió la película original y nunca tuvo la intención de crear secuelas. En una entrevista con Slash Films, explica por qué: «En primer lugar, no soy un gran admirador de la mayoría de las secuelas. Y luego simplemente no pensé que fuera una historia que tuviera una buena secuela».

Aunque Natali se propuso filmar una película «casera… oculta» (a través de una entrevista de Dread Central), Sin darse cuenta, terminó creando una pieza influyente con un efecto dominó que todavía se puede ver hoy.. Fusionando dos amados subgéneros de terror, Cubo logra el equilibrio perfecto entre ciencia ficción y realismo, y voyeur y prisionero. Pero lo que realmente une a este reloj fascinante y en gran medida subestimado es su capacidad de exploración de la naturaleza humana y la ambigüedad, a pesar de ser una película de un solo escenario. Como tal, nos sentimos incómodos cuando la luz cegadora de la verdadera ignorancia envuelve la pantalla: no importa cuántas respuestas obtuvieron los personajes directamente en el cubo, nunca captan realmente el «panorama general», como dice Worth.

Cubo está disponible para transmitir ahora en Disney+ en los EE. UU.

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