El documental bien intencionado de Areeb Zuaiter Yalla Parkourque se estrenó en Doc NYC en 2024 antes de proyectar en el Festival de Cine de Berlín de este año, se ocupa de un tipo desafiante de narración paralela.
En el primer hilo, el director se involucra con temas de pertenencia y memoria. Se dirige a su madre ahora fallecida sobre su identidad palestina, a la que se siente solo tenuamente conectada. El segundo hilo funciona como un correctivo; En él, Zuaiter narra su amistad con Ahmed Matar, un atleta palestino que hace parkour alrededor de Gaza. Su relación fortalece el vínculo del cineasta con su tierra natal, inspirando preguntas sobre la identidad y las repercusiones psíquicas del desplazamiento violento.
Yalla Parkour
El resultado final
Una bolsa mixta.
Evento: Festival de Cine de Berlín (documental Panorama)
Director: Areeb Zuaiter
1 hora 29 minutos
Los resultados son una bolsa emocionalmente mezclada. Yalla Parkourque es la única película palestina que se mostró en el Festival de Cine de Berlín de este año, se desvía en medio de reflexiones conmovedoras, ideas agudas, momentos realmente conmovedores y profundidad tensa. Las vidas de Zuaiter y Matar reflejan una realidad desigual: ella ve «la muerte y la destrucción consumen Gaza» de Estados Unidos mientras él vive a través de ella. Y aunque Zuaiter reconoce esta diferencia, hay partes de su documental que suenan extrañamente porque la pareja parece estar luchando, al menos al principio, con preguntas fundamentalmente diferentes. Matar habla con aguda intensidad sobre Parkour, y contempla su supervivencia, ideas flotantes sobre encontrar una salida de Gaza como muchos de sus amigos. Zuaiter, por otro lado, medita su aislamiento cultural y en un momento dice de Matar: «Esta podría ser la primera vez que conocí a un palestino que no mencionó mi acento o cuestionó mi pertenencia».
Quizás mi cautela de Yalla ParkourEl encuadre, una especie de memorias del tercer cultivo, el documental deportivo se reúne con la investigación del desplazamiento, se relaciona con su momento. Los palestinos en Gaza y Cisjordania han pasado el último año y medio documentando su aniquilación, y documentales recientes como De la zona cero y No hay otra tierra Testifica el costo físico y mental de la ocupación de Israel. Yalla Parkour es una película fascinante, especialmente por su visión de la comunidad de Parkour de Gaza, pero a veces lucha por equilibrar su subjetividad sentimental con las apuestas de la realidad empírica.
La película comienza con Zuaiter recordando, a través de una voz en off, recuerdos del mar de Gaza y la sonrisa de su madre. Ella ha estado pensando en ello durante años y encuentra una alegría similar en un video de Mohammed Aljakhbir, un rastro en Gaza. Cuando ella detiene el video en su sonrisa, vemos que es amplio y orgulloso, incluso contagioso.
En la siguiente escena, en algún momento de 2015, Zuaiter se conecta con Matar, quien le dice al cineasta que Aljakhbir vive en Suecia. Dejó a Gaza en 2013 después de ser invitado a una competencia en Italia y decidió no volver. A medida que avanza la conversación, Matar comparte que dispara los videos de Parkour que se encontró. También se considera un cineasta. La conexión sorprende a Zuaiter y establece una cálida intimidad entre ellos.
Una tierna amistad nace de este momento, y durante todo Yalla ParkourVemos a Zuaiter y Matar chateo de video de sus respectivas casas en lados opuestos del mundo. Zuaiter entrelaza estas conversaciones grabadas con imágenes de ella trabajando en una pintura del mar, así como en los videos de Parkour antes mencionados. La película se mueve sin problemas entre la vida de los sujetos, construyendo constantemente un retrato de dos realidades diferentes pero conectadas. Mientras Zuaiter aprende más sobre las luchas de Matar en Gaza, ella confronta la precariedad de su situación y los impedimentos a sus intentos de irse.
Estas observaciones se prestan a reflexiones más amplias sobre el legado del desplazamiento. Zuaiter ve paralelos entre Matar y su madre, que dejó a Palestina como adulto. El cineasta recuerda cómo la distancia desde el mar y la aparente imposibilidad de regresar le dieron el espíritu de su madre.
Yalla Parkour Funciona bien cuando Zuaiter deja que las dos narrativas, las de su madre y las de Matar, hablen por sí mismas. Ambos cuentos tienden al legado brutal de la itinerancia y se complementan naturalmente entre sí. La historia de Matar, en particular, observa las pesadillas logísticas que enfrentan los palestinos cuando intentan moverse dentro de su propio país o incluso viajar al extranjero. Obtener visas y otros documentos de viaje es un juego retorcido de burocrático Whack-a-Mole.
Sin embargo, antes de irse se convierte en una opción para Matar, deja que Zuaiter entra en su vida. Sus conversaciones con el cineasta y, en particular, los videos que comparte constituyen otro hilo convincente de Yalla Parkour. Estas escenas ofrecen otra perspectiva sobre Gaza, una en la que un joven y sus amigos convierten las estructuras destruidas de la ciudad en su patio de recreo personal. Ver a los atletas escalar edificios o pasar por retroceso en repisas estrechas puede ser inductor de ansiedad, especialmente cuando se garantiza la lesión, pero también hay una belleza en estos momentos. La alegría y la risa de un aterrizaje exitoso, los cuerpos ágiles que cortan el aire y la comunidad formada a través de estas rutinas de temblores son recordatorios que a algunos se les ha enseñado a ver ruinas, otros ven la posibilidad.
