Kenneth Branagh regresa como Hércules Poirot en un cambio radical con respecto a sus dos adaptaciones anteriores de Agatha Christie. Una inquietante Venecia es un terrorífico asesinato misterioso ambientado en un espeluznante palacio de la Segunda Guerra Mundial. El famoso detective belga es invitado a una sesión de espiritismo por la novelista policíaca Ariadne Oliver (Tina Fey). Ella quiere que él demuestre que la médium espiritual Joyce Reynolds (Michelle Yeah) es un fraude. La estrella de ópera Rowena Drake (Kelly Reilly) está desesperada por comunicarse con su hija (Rowan Robinson), que se suicidó. La noche toma un giro aparentemente sobrenatural cuando se suceden asesinatos sin explicaciones obvias.
Compositor islandés ganador del Oscar Hildur Guðnadóttir (Joker, TAR, Chernóbil) te hará sentir escalofríos con su magnífica partitura. Con Una inquietante VeneciaGuðnadóttir toma las riendas de Patrick Doyle, quien hizo Asesinato en el Orient Express y Muerte en el Nilo. Branagh «fue muy claro en que quería que la película fuera muy diferente de las otras dos». A Guðnadóttir se le ordenó ser «claustrofóbico y confinado porque en esta película realmente nos quedamos en esta única casa». Afirmó que «la casa en sí también está emitiendo mucho sonido» que «ya estaba escrito en el guión».
La inspiración de Guðnadóttir fue «explorar la historia de la música de esta época». Ella pensó que «encajaba muy bien con el viaje emocional que estaba atravesando Poirot». Guðnadóttir «imaginó escribir música» y ser «compositor en 1945». Su objetivo era «romper las viejas estructuras melódicas y musicales a las que estamos acostumbrados». Ella tiene un gran éxito, pero le da crédito a Branagh por «tal claridad en su visión» y por ser «una alegría». Guðnadóttir tuvo «una experiencia realmente grandiosa» y sintió que «la partitura se escribió sola».
Puede encontrar nuestra entrevista completa con Hildur Guðnadóttir, quien habló con MovieWeb desde su estudio en Berlín. Puede encontrar nuestra entrevista en video con ella arriba.
El viaje emocional de Poirot
Película Web: Felicitaciones por otro gran puntaje. Te unirás al equipo de Kenneth Branagh después de que Patrick Doyle trabajara en las dos películas anteriores de Hércules Poirot. ¿Cuál fue tu visión de Una inquietante Venecia?
Hildur Guđnadóttir: Cuando me uní por primera vez, él tenía muy claro que quería que la película fuera muy diferente de las otras dos. Sabíamos que iba a ser mucho más pequeño en el ámbito musical. Quería que la película fuera claustrofóbica y confinada, porque en esta película realmente nos quedamos en esta única casa. Estamos muy concentrados en escuchar. Hay muchos momentos en la película que nos exigen escuchar atentamente. Nuestra atención se dirige a eso y al diálogo.
Hildur Guđnadóttir: La casa en sí también hace mucho ruido. Los sonidos de la película también serían muy destacados. Ya estaba escrito en el guión. Estaba claro que íbamos a dejarnos atraer por el sonido y la música. Quería que la música fuera una especie de partitura de cámara, una pieza de cámara. Quería que fuera de naturaleza atonal.
Hildur Guđnadóttir: Básicamente me preparé para explorar la historia de la música de esta época. Lo cual creo que es increíblemente interesante, porque los compositores de esta época están explorando cuestiones. ¿Qué es música? ¿Qué es el sonido? ¿Cómo tocamos nuestros instrumentos? ¿Cómo podemos romper con las viejas estructuras melódicas y musicales a las que estamos acostumbrados y avanzar en una dirección que sea de naturaleza diferente? Los compositores de esta época realmente están rompiendo las viejas reglas.
Hildur Guđnadóttir: Pensé que era increíblemente interesante musicalmente explorar todas estas cosas. También pensé que encajaba muy bien con el viaje emocional que estaba atravesando Poirot. Tiene todas las mismas preguntas. ¿Quién era él antes de la guerra? ¿Qué pasó con él durante la guerra? ¿Y en quién se convertirá en este nuevo orden mundial en el que el mundo se está reconstruyendo después de la guerra? ¿Cómo quiere situarse en ese mundo?
Puntuación de escenas de terror
MM: La puntuación tiene una subida siniestra. Es especialmente impactante en esa aterradora sesión. ¿Cómo se compone una escena de terror?
Hildur Guđnadóttir: Estábamos hablando de trabajar en este período. Realmente quería hacer referencia a lo que está sucediendo en la historia de la música en este momento. Lo mejor de la historia de la música en esta época es que hay tantas exploraciones de técnicas extendidas para algo que sucede en el mundo clásico con visión de futuro. Tienen una conexión tan grande con el género de terror y ese tipo de trabajo. Ya sabes, la música más oscura, la historia de las partituras musicales, fue muy divertido trabajar realmente en la forma clásica de componer escenas de salto con música y técnicas de esa época. Pensé que era una forma muy divertida de trabajar. Hay mucho material maravilloso en el que trabajar.
MM: ¿Cuál fue para usted el mejor y el peor día como compositor? Una inquietante Venecia?
Hildur Guđnadóttir: Tuve una experiencia realmente genial trabajando en esta película. Realmente no hubo nada peor o difícil en este proceso, porque trabajar con Ken fue un gran placer. Es una persona tan maravillosa. Tiene tanta claridad en su visión. Tiene tanta claridad en lo que quiere lograr, cómo quiere lograrlo, y es tan abierto y generoso en la forma que te invita a entrar en su mente. Realmente fue un proceso verdaderamente placentero.
Hildur Guđnadóttir: También fue muy interesante para mí escribir sobre este período de la historia de la música. He estado tratando de establecer el tono de este período porque estoy muy interesado en lo que sucedía a su alrededor. Entonces, imaginar que estaba escribiendo música y que era compositor en 1945, fue un proceso de pensamiento muy interesante para mí. Siento que la partitura se escribió sola (risas).
Una inquietante Venecia Actualmente se encuentra en cines desde 20th Century Studios.
