La década de 1950 fue una era de cambio de juego para el cine. Fue el surgimiento de avances tecnológicos y una nueva narración audaz, con los estudios cediendo a directores y estrellas que deseaban ser los mejores nuevos visionarios creativos. Este fue un momento en que Hollywood tuvo miedo de la creciente influencia de la televisión y comenzó a adoptar formatos de pantalla panorámica, color y narración épica en aras de mantenerse en la cima.
Más que solo avances tecnológicos, la película se convirtió en un reflejo del estado de ánimo cultural. Los rebeldes, la paranoia de la Guerra Fría, la conformidad social, la clase, la fama y la riqueza se convirtieron en temas destacados; Los movimientos cinematográficos internacionales influyeron en la narración estadounidense y viceversa. Juntos, tanto aquellos en Hollywood como en Worldwide hicieron de la década de 1950 un puente entre Hollywood clásico y las películas más experimentales de autor. La mejor película de cada año de la década de 1950 refleja lo tanto como puede.
‘Sunset Boulevard’ (1950)
Bulevar al atardecer es probablemente la película más importante de 1950; Otras grandes películas que salieron este año incluyen En un lugar solitario (Humphrey Bogart en el mejor papel), La jungla de asfalto (John Huston la brillante alcance del crimen), y Todo sobre Eva (Una gran sátira social y comedia oscura). Bulevar al atardecer fue más importante que estas otras películas porque era Una de las primeras películas de la época para sesgar la fama y Hollywood criticando a la industria y sus delirios de grandeza.
Billy Wilder‘s Bulevar al atardecer sigue al guionista que lucha Joe Gillis (William Holden), quien se encuentra con la desventaja estrella de la película silenciosa, Norma Desmond (Gloria Swanson). Desmond se aferra a su gloria pasada, viviendo en una burbuja de autoconvicción e ilusión; Ella tiene un mayordomo devoto que alimenta sus creencias, y Joe se muda a su hogar con la apariencia de ayudarla a hacer una nueva película. Bulevar al atardecer es intenso, pero también una sátira emocionante; Las actuaciones son inquietantes y sorprendentes, que fue reconocida con la película nominada en las cuatro categorías de actuación. Es un clásico de posguerra definitorio.
‘Ace in the Hole’ (1951)
Otra película de Wilder, As en el agujero Inicialmente fue un fracaso, pero luego se reevaluó y actualmente se considera una de sus películas más importantes. La bienvenida contemporánea fría probablemente se debió a varios factores: fue el primer período de Wilder como escritor, director y productor, la primera película que escribió sin su antiguo colaborador, Charles Brackett y Una historia que estaba bastante adelantada a su tiempo que probablemente pasó por la cabeza de las personas. Las películas que marcaron 1951 también fueron El día en que la tierra se detuvo un clásico de ciencia ficción, y Tranvía llamado Desire un drama de personaje que dio Marlon Brando Un impulso de carrera.
As en el agujero Sigue a periodista deshonrado, salvaje y cínico, Chuck Tatum (Kirk Douglas), quien manipula la historia de un hombre atrapado en una mina en Nuevo México para obtener ganancias personales. Sin embargo, su cobertura se convierte en un circo de medios, y la situación se sale de control. As en el agujero es Wilder’s acusación de explotación de medios y una crítica del sensacionalismo y es simplemente relevante para el día de hoy. Este tipo de tema era común en la película en la década de 1950, pero As en el agujero Sigue siendo uno de los cuentos de moral y decencia más audaces del cine.
‘Singin’ in the Rain’ (1952)
Cantando bajo la lluvia a menudo se considera el musical más grande jamás hecho. Es alegre, es un espectáculo y tiene mucha sátira ingeniosa sobre el cine en sí. representado a través de la hermosa magia cinematográfica y en técnico audaz y hermoso. Aparentemente fue François Truffaut La película favorita, una que afirmó saber de memoria, y una representación menos deprimente de Hollywood en comparación con Bulevar al atardecer Por ejemplo. En 1952, los fanáticos del cine también pudieron ver John Ford‘S El hombre tranquilo y Katharine Hepburn‘s La reina africana aunque Cantando bajo la lluvia posiblemente sea más icónico.
Cantando bajo la lluvia es un musical satírico alegre sobre la transición de Hollywood de películas mudas a «talkies», siguiendo a los actores que intentan adaptarse a este nuevo y audaz estilo cinematográfico. Las estrellas son Gene Kelly, Debbie Reynolds y Donald O’Connor, Con Kelly protagonizada como una estrella de cine mudo, Don Lockwood, quien intenta adaptarse a las nuevas políticas de su estudio que giran «talkies». Cantando bajo la lluvia está lleno de romance, comedia y deslumbrantes números de canciones y bailes que son un elemento básico de la película musical hoy.
‘Tokyo Story’ (1953)
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