Las divisiones generacionales surgen en el escenario en Alemania

BERLÍN – Los espectadores saben qué esperar de una producción de Frank Castorf. El director, que ayudó a dar forma a los últimos 30 años del teatro alemán, favorece un enfoque deconstructivo de los clásicos, montones de diálogos ladrados como manifiestos y representaciones maníacas durante un maratón.

Todos estos sellos distintivos de Castorf, y otros, se exhiben en «Fabian, o Going to the Dogs» en el Berliner Ensemble, pero no pueden evitar sentirse viejos, especialmente cuando se ven junto con estrenos de algunos de los teatros jóvenes más característicos de Alemania artistas.

Programado para estrenarse en la primavera de 2020, pero retrasado por la pandemia, «Fabián», a las cinco horas, es aproximadamente dos horas más corto de lo esperado inicialmente. Me alegro de que el director, que tiene 69 años, haya utilizado el tiempo extra de ensayo para recortar algo de grasa. Quizás el primero enfant terrible se ha suavizado con la edad.

Castorf dirigió la Volksbühne de Berlín durante 25 años antes de ser despedido en 2017, y esta es su tercera producción en el Berliner Ensemble desde entonces. Se inspiró vagamente en la novela de Erich Kästner de 1931 sobre la caída en picada infernalmente decadente de Berlín en los años previos a la toma de poder nazi, pero aparte de algunos detalles de época en el intrincado conjunto de Aleksandar Denic, hay poco sabor de Weimar en la producción.

En cambio, Castorf trata a la audiencia con un sombrío desfile de actuaciones de alto octanaje y un arte escénico complicado, a menudo desordenado, que no parece referirse a nada fuera de sí mismo.

En el estilo típico de Castorf, hay un escenario fuera de lugar que gira sin parar y los actores actúan fuera de la vista y se capturan en vivo por video. El espectáculo también presenta muchos de los accesorios exclusivos del director, incluidos galones de sangre escénica (para bañarse) y ensalada de papas (para bailar).

Probablemente muchos de los espectadores canosos sentados en el teatro vieron las revolucionarias producciones de Castorf en su juventud. Pero en este punto, ha pasado de leyenda a reliquia. Me encontré preguntándome (y no por primera vez) si su otrora radical estilo de teatro deconstructivo es ahora un callejón sin salida estético.

Como sucede a menudo con su trabajo, uno detecta una fuerte corriente misógina, con personajes femeninos brutalizados o presentados como objetos de gratificación disponibles sexualmente. Así que fue reconfortante ver a las cinco actrices del elenco trascender sus limitados papeles dando actuaciones seguras de sí mismas, especialmente la rusa Margarita Breitkreiz, que proyectaba una intensidad febril, y la joven actriz francesa Clara De Pin, que recitaba a Baudelaire y se metía a gatas. la audiencia como parte de su actuación valiente y hábil físicamente.

El mandato de un cuarto de siglo de Castorf en el Volksbühne no tuvo paralelo en la historia del teatro moderno de Berlín, pero el reinado de 21 años de Thomas Ostermeier como jefe de la Schaubühne se acerca. “Vernon Subutex 1” es el espectáculo número 41 en el teatro de este director de 52 años, y sugiere que las producciones llenas de entusiasmo de Ostermeier, que ponen un énfasis más tradicional en el texto del autor y en la actuación, también pueden estar perdiendo fuerza.

“Vernon” está extraído de la trilogía caleidoscópica de novelas de la autora francesa Virginie Despentes sobre la sociedad francesa contemporánea. Publicado entre 2015 y 2017, los libros se convirtieron rápidamente en un fenómeno de la cultura pop y le valieron al autor comparaciones con Balzac. Han inspirado numerosas adaptaciones teatrales y merecen ser más conocidas en Estados Unidos, donde se publicó recientemente el volumen final.

El personaje principal del ciclo es un ex propietario de una tienda de discos que no tiene suerte y que se embarca en una odisea por París después de ser desalojado de su apartamento. La producción de Schaubühne es en gran medida fiel a la estructura de las novelas, donde un gran elenco de personajes altamente obstinados narran los capítulos en un deslumbrante carrusel de narraciones. Pero lo que está tan vivo y fresco en la página cae plano aquí, especialmente dado el enfoque expositivo obediente de Ostermeier y la duración de cuatro horas del programa.

A pesar de algunas actuaciones inspiradas, particularmente de Joachim Meyerhoff como Vernon y Stephanie Eidt como la ex groupie Sylvie y la Hyena que destruye la reputación, las horas pasan. Una banda en el escenario, encabezada por Taylor Savvy, actúa al volumen ensordecedor típico de los musicales de Broadway y es incapaz de encender la chispa dramática que falta en la producción.

Al igual que «Fabian», el estreno de «Vernon» se retrasó repetidamente por la pandemia. Finalmente al escenario este verano, llegaron casi al mismo tiempo que las obras de jóvenes directores alemanes que han sido criados con una dieta constante de Castorf y Ostermeier.

Lo primero que notas sobre las producciones de Ersan Mondtag, uno de este grupo, es su estilo visual. Diseña sus propios decorados (y en ocasiones el vestuario), que con frecuencia recuerdan al expresionismo alemán o al teatro de Pee-wee, mientras que sus actores actúan con el rigor amanerado que favorece Robert Wilson.

«Wagner – der ring des nibelungen (una pieza como eschenwood recién picado)» de Mondtag, también en el Berliner Ensemble, es una irreverente reelaboración del ciclo “Ring” de Wagner, escrito por Thomas Köck con música de Max Andrzejewski.

Sorprendentemente, la música es una de las partes menos emocionantes del espectáculo, en el que los dioses, enanos y desventurados humanos de Wagner retozan en una cocina de gran tamaño. O quizás el set es un engaño colectivo creado por Wotan, el dios principal, que mantiene a todos confinados en un manicomio.

Siguiendo los contornos generales de la tetralogía de Wagner, la versión de Köck parece inspirada en «Rein Gold», la deconstrucción marxista del «Anillo» de la austriaca Elfriede Jelinek, ganadora del Premio Nobel. Köck también le da un toque ambiental a la epopeya, mientras cuestiona la naturaleza del mito y la historia.

Como “Fabian” y “Vernon Subutex”, esta producción dura más de cuatro horas. Y aunque se arrastra aquí y allá, nunca lo hizo cuando Brünnhilde de Stefanie Reinsperger o Wotan de Corinna Kirchhoff estaban en el escenario.

A finales de junio, Mondtag presentó tres nuevos espectáculos en Berlín, incluida su primera pieza de baile, «Joy of Life». La próxima temporada, está programado para debutar en Deutsche Oper Berlin con una puesta en escena de “Antikrist” de Rued Langgaard.

Al igual que Mondtag, Pinar Karabulut, de 34 años, es uno de los jóvenes directores de teatro alemanes más marcadamente idiosincrásicos de la actualidad.

«El salto desde la Torre de Marfil», en el Münchner Kammerspiele en Munich, se siente más maduro que algunas de las otras producciones recientes del director. Con dos horas y media sin descanso, es una inmersión profunda y fascinante en la vida y la amplia obra de la escritora alemana Gisela Elsner, quien se suicidó en 1992.

En una escena impactante, los niños alemanes en una ciudad bombardeada juegan a ser guardias y prisioneros de un campo de concentración. En otro, los ex nazis partieron a cazar en el bosque bávaro. Más tarde, la escritora se ve atacada por un presentador de televisión de Alemania Occidental despistado durante una entrevista digna de vergüenza.

El espectáculo combina un humor grotesco e inquietante con actuaciones enérgicas y toques surrealistas. Uno de los pocos pasos en falso es una película proyectada como parte de la producción sobre parejas burguesas tristes que se involucran en orgías, el tema de la novela de Elsner «The Touch Ban». Demasiado largo y serpenteante, recuerda la sórdida exuberancia del copioso video en vivo de «Fabián».

Sin embargo, hay algo liberador en Karabulut y Mondtag a lo que el público responde. Estoy convencido de que veremos más de su estética elegante a medida que las provocaciones del pasado, una vez vanguardistas, se conviertan en castañas cargadas de nostalgia.

Fabián, o ir a los perros. Dirigida por Frank Castorf. Berliner Ensemble.

Vernon Subutex 1. Dirigida por Thomas Ostermeier. Berlín Schaubühne.

«wagner – der ring des nibelungen (una pieza como eschenwood recién cortada) «. Dirigida por Ersan Montag. Berliner Ensemble.

El salto desde la Torre de Marfil. Dirigida por Pınar Karabulut. Münchner Kammerspiele.

Todos los espectáculos volverán la próxima temporada.