Lo último de Joanna Arnow, James Norton

Hay un buen trío de películas especializadas para destacar este fin de semana desde el debut como directora de Joanna Arnow, Uberto Pasolini y Caitlin Cronenberg.

La comedia de micropresupuesto de Joanna Arnow La sensación de que ha pasado el momento de hacer algo se estrenó mundialmente en la Quincena de Realizadores de Cannes. Sigue a una mujer neoyorquina de treinta y tantos años a medida que pasa el tiempo en su relación casual BDSM a largo plazo, su trabajo corporativo de bajo nivel y su familia judía pendenciera. Arnow escribe, dirige y protagoniza. Y eso es el BDSM, como la esclavitud y la disciplina, la dominación y la sumisión, el sadismo y el masoquismo.

La directora está encantada de ver su largometraje (después de 2017 me odio :), y un puñado de cortos bien recibidos) lanzan una carrera teatral, distribuida por Magnolia. «Así es como sueño que se vean mis películas», le dice Arnow a Deadline. «También es muy importante ver comedias (en la pantalla grande). Compartir risas con extraños es bastante hermoso y, en cierto modo, curativo».

La película tiene buenas críticas. Millenial, crudo y vergonzoso son palabras que surgen. Cuando se le pregunta sobre eso, dice que lo encuentra “un poco reduccionista y decreciente”, y no tan raro para las cineastas.

«Creo que hay una especie de lenguaje codificado que quizás, sin querer, se utiliza a veces al describir películas que hacen mujeres sobre sexualidad», dice. «Hay muchas palabras como ‘crudo’ y ‘vergonzoso’… mientras que para un director, ‘crudo’ podría ser ‘poderoso’, o en lugar de ‘vergonzoso’, podría ser ‘arte outsider'».

La comparan con Lena Dunham (Chicas), “un director al que admiro bastante”. Pero «a menudo es una situación del tipo ‘Tenemos que comparar a las mujeres entre sí'». Su trabajo es “pionero”. Pero sí, imagino que ella estaría de acuerdo en que las comparaciones pueden ser reductivas”.

Arnow vive en Brooklyn y trabaja como director de fotografía y editor. Tiene algunos proyectos cinematográficos en desarrollo que ha estado llevando a cabo. La sensación de que ha pasado el momento de hacer algo coprotagonistas Scott Cohen (Las chicas Gilmore), Babak Tafti (Miles de millones), Alysia Reiner (El naranja es el nuevo negro), y Michael Cyril Creighton (Sólo asesinatos en el edificio). Producido ejecutivo por Sean Baker. Se abre en el IFC Center (Preguntas y respuestas durante todo el fin de semana) y seguirá un lanzamiento limitado.

Otras vacantes limitadas: Uberto Pasolini En ninguna parte especial obtiene un lanzamiento tan esperado en Estados Unidos de parte de Cohen Media Group. El monto completo productor y director de Naturaleza muerta explora cuestiones clave sobre la paternidad, los niños y la familia protagonizada por el actor británico nominado al BAFTA James Norton (Bob Marley: Un amor, Mujercitas, Valle feliz) en un papel destacado. La película, que se estrenó en Venecia en 2020, está obteniendo un notable 100% de crítica y 99% de audiencia en Rotten Tomatoes. Consulte la revisión de la fecha límite.

Norton es un padre soltero de clase trabajadora de un adorado niño de cuatro años, Michael, Daniel Lamont, nominado al BIFA. Cuando a John le quedan sólo unos pocos meses de vida, comienza a buscar una familia nueva y perfecta para su hijo. Inicialmente seguro de lo que busca, John abandona gradualmente sus primeras convicciones, abrumado por las dudas. ¿Cómo puede juzgar a una familia a partir de un breve encuentro? ¿Conoce a su propio hijo lo suficiente como para tomar esta decisión por él? Mientras lucha por encontrar respuestas, acepta la ayuda de un joven trabajador social, abriéndose a soluciones que nunca habría considerado.

Gran parte del poder de la película reside en la increíble química de los dos actores principales, el hombre y el niño.

Se estrenará en cuatro cines en Nueva York y Los Ángeles y se expandirá a 30 ubicaciones en los diez principales mercados la próxima semana.

adquisición de CMG Especia en ninguna parteSalí de Venecia y tuve que posponer el estreno en cines dos veces, por Covid y las huelgas de Hollywood del año pasado.

Pasolini, que reside en Londres, le dice a Deadline que la idea surgió de un artículo de periódico que leyó sobre un padre joven que buscaba un hogar para su hijo. Realizó meses de entrevistas con agencias de adopción, servicios sociales, familias y las personas que les ayudan a afrontar decisiones críticas. Y «Pongo lo que recuerdo sobre la crianza de tres niñas», le dice a Deadline.

Está muy contento de poder finalmente verlo en las pantallas aquí. “Se abrió literalmente en medio de Covid. [in the UK]. Y lo mismo con Italia. Creo que estos muchachos tuvieron la idea correcta de esperar”, dijo sobre CMG.

IFC Films presenta el debut como directora de Caitlin Cronenberg, un thriller de ciencia ficción y misterio ambiental Humano, en 56 salas, incluidas Alamo Drafthouse Lower Manhattan y Alamo Drafthouse Downtown LA. La película se desarrolla en un solo día, meses después de que un colapso ecológico global haya obligado a los líderes mundiales a tomar medidas extremas para reducir la población de la Tierra. En un enclave rico, un periodista recientemente jubilado invitó a sus hijos mayores a cenar para anunciar sus intenciones de alistarse en el nuevo programa de eutanasia del país. Pero el plan sale terriblemente mal.

Empieza Jay Baruchel (Esto es el fin), Emily Hampshire (Cala de Schitt), Peter Gallagher (gracia y frankie), Sebastián Chacón (Emergencia), Alanna Bale (Más o menos, cardenal) y Sirena Gulamgaus (Trasplante). Escrito por Michael Spáraga.

La directora, retratista de celebridades, creció en los sets del cineasta más emblemático de Canadá, su padre David Cronenberg, y comenzó a dirigir con vídeos musicales y cortometrajes, entre ellos Los finales (2018) y La muerte de David Cronenberg (2021).