Los carteles de Renato Casaro capturan los momentos esenciales de las películas

TREVISO, Italia – Renato Casaro estaba haciendo un viaje por el carril de la memoria, un largo viaje en una carrera que se extiende desde la década de 1950, cuando Roma era conocida como Hollywood en el Tíber, hasta la última década cuando Quentin Tarantino le pidió ayuda en el 2019. película «Érase una vez … en Hollywood».

“Me adapté constantemente”, dijo Casaro, a quien le faltan unos días para cumplir 86 años. «Por eso seguí trabajando cuando otros paraban».

Durante más de seis décadas, sus carteles de películas dibujados a mano han enganchado al público a los cines, actuando como presagios abreviados de los placeres venideros.

“Lo importante era captar lo esencial: ese momento, esa mirada, esa actitud, ese movimiento que lo dice todo y condensa toda la historia. Esa es la parte difícil ”, dijo Casaro, y agregó una advertencia:“ No se puede hacer trampa. No puedes prometer algo que no está ahí «.

Lo esencial podría traducirse en el tierno abrazo que describió en el cartel de una versión de ballet ruso de 1955 de «Romeo y Julieta». O podría ser un ojo aterrorizado iluminado por una vela para el thriller de 1969 «La casa encantada del terror». O tal vez un Arnold Schwarzenegger increíblemente musculoso blandiendo una espada como «Conan el Bárbaro» en 1982.

Aunque su arte ha sido visto por incontables millones, el propio Sr. Casaro es en su mayoría invisible, su trabajo en gran parte sin acreditar (salvo por su firma pulcramente impresa discretamente escondida en un margen). Es conocido principalmente por los coleccionistas y por los muchos productores y directores que lo buscaron para mostrar sus fotografías.

«Es un poco doloroso», dijo Casaro durante una entrevista reciente en Treviso, la ciudad del noreste de Italia donde nació y donde regresó a vivir hace unos años. Por lo que él sabía, dijo, Sergio Leone le había acreditado en los títulos finales una sola vez, en 1984, por su trabajo en “Once Upon a Time in America”.

Pero ahora el Sr. Casaro está teniendo su momento en el centro de atención cuando Treviso celebra su arte a través de una ambiciosa retrospectiva: “Renato Casaro. El último diseñador de carteles del cine. Treviso, Roma, Hollywood «.

“Estamos muy orgullosos de celebrar al maestro que dio emociones a tanta gente”, dijo el alcalde de Treviso, Mario Conte. Muchos de los carteles de Casaro se habían convertido en íconos, «alojados para siempre en nuestra memoria», dijo.

El título del programa traza la trayectoria de la carrera de Casaro, desde la elaboración de carteles de películas cuando era adolescente a cambio de entradas gratuitas para el Teatro Garibaldi de Treviso, hasta los días en que las extravagantes películas de espadas y sandalias ambientadas en la antigua Roma se rodaron en italiano moderno. capital, a sus pinceladas con actores de Hollywood de primera categoría.

Casaro dijo que había «nacido con un pincel en la mano», un talento natural que mejoró «con mucha experiencia».

Se mudó a Roma en 1954, justo cuando se estaba convirtiendo en el favorito de los cineastas internacionales, quienes aprovecharon la ciudad por su incomparable escenario, la experiencia en producción de Cinecittà Studios y el encanto de estrellas locales emergentes como Sophia Loren.

Encontró trabajo en un conocido estudio de diseño publicitario especializado en carteles de películas.

“Se aprende en el trabajo”, dijo Casaro, quien finalmente salió por su cuenta. «Tienes que poder dibujar todo, desde un retrato hasta un caballo y un león».

Realmente fue la dolce vita, recordó.

“Salimos del trauma de la guerra y Roma estaba llena de vida”, dijo, con estrellas de cine y turistas llenando los lujosos restaurantes de Via Veneto. Estaba fuera de esa liga, pero trató de colarse en los lugares más calientes.

“Vivíamos en los márgenes, pero vamos, era maravilloso ser joven e ir a Roma y descubrir este mundo”, dijo en la iglesia desconsagrada de Santa Margherita, una de las sedes de su exposición.

Su madre, señaló, estaba menos emocionada con su vocación y ubicación. Al crecer en la provincia de Treviso, Roma bien podría haber estado en otro planeta. «Ella pensaba que Roma era la ciudad de la perdición», dijo. «Ella lloró, se preocupó, ‘He perdido a mi hijo'».

En Roma, trabajó constantemente. Roberto Festi, comisario de la exposición, calculó que durante esta primera etapa de su carrera realizaba unos 100 carteles al año.

Para comprender mejor el estado de ánimo de una película, Casaro solía ir al set. Sergio Leone quería que en Nueva York fuera testigo de un momento clave en «Érase una vez en Estados Unidos».

“Estaban filmando la escena en la que matan al niño más joven”, recordó Casaro, una imagen que eventualmente se convirtió en el póster de la película. «Fue impresionante y lo más destacado de la primera parte de la película».

El punto de inflexión en su carrera, que llamó la atención fuera de Italia, se produjo cuando Dino De Laurentiis lo contrató para hacer el póster del éxito de taquilla de 1966 «La Biblia: En el comienzo …» Fue el comienzo de una colaboración duradera con el Sr. De Laurentiis, y la amistad ayudó a ponerlo en la mira de Hollywood.

Casaro dibujó los carteles de la trilogía de Conan, películas revolucionarias para Schwarzenegger, quien en 1982 era conocido principalmente como culturista. Para la primera película, De Laurentiis, uno de los productores, le dijo a Casaro que se concentrara en el rostro del actor, no solo en sus músculos. «Dino quería lanzarlo», dijo Casaro. «Sabía que Schwarzenegger explotaría como actor».

A otra gran estrella del día, Sylvester Stallone, le encantó la forma en que Casaro lo había representado en su papel del atribulado veterano de Vietnam Rambo. “Stallone dijo que yo había entrado en su alma”, dijo Casaro.

El estilo inicial de Casaro, que describió como «impresionista», se volvió cada vez más realista en la década de 1980 cuando comenzó a usar un aerógrafo. Eso hizo que su técnica fuera más fotográfica pero también «más mágica», dijo.

«Cuando comenzó a trabajar en hiperrealismo, ese fue el gran cambio», dijo Nicoletta Pacini, directora de carteles y recuerdos de películas en el Museo Nacional de Cine de Italia. “Eso era Casaro puro, y otros empezaron a copiarlo”.

El artista no está seguro de cuántos carteles de películas creó en total, pero estima que se acercan a los 2.000.

“Siempre entendió el espíritu de la película” creando imágenes que eran “especiales y distintivas”, dijo Carlo Verdone, uno de los actores y directores de comedia más famosos de Italia que contrató a Casaro para hacer carteles para varias películas.

Casaro dejó de hacer carteles en 1998, cuando el gusto por las imágenes dibujadas a mano se había desvanecido en favor de las representaciones digitales y con Photoshop. No para él, dijo.

Se centró en los dibujos de la vida salvaje africana y en elaboradas reelaboraciones de famosas pinturas renacentistas pobladas de estrellas de cine.

En una reinvención del “Juicio final” de Miguel Ángel, Marilyn Monroe tiene la corte. «Ella siempre ha sido el máximo mito para mí», dijo Casaro. «Con todas sus debilidades, todavía representa un momento especial en la historia del cine».

Luego, de la nada, el Sr. Tarantino llamó, pidiendo carteles en un estilo vintage spaghetti-western para «Once Upon a Time … in Hollywood», la carta de amor del director a Los Ángeles de los años sesenta.

Diseñó dos carteles con Leonardo DiCaprio, quien interpreta a un actor en vías de salida que va a Italia para hacer spaghetti westerns y revivir su carrera. Uno de los carteles es para una película de ficción llamada «Kill Me Now Ringo, Said the Gringo».

“Esas películas siempre tuvieron títulos increíbles”, se rió Casaro.

El Sr. Tarantino le envió una foto firmada del Sr. DiCaprio posando para el cartel con un mensaje que dice: “Muchas gracias por su arte adornando mi foto. Siempre has sido mi favorito «.

Para los admiradores de Casaro, la exposición de Treviso está muy atrasada.

“La historia del arte ha tendido a marginar los carteles porque fueron concebidos para las masas y los ilustradores fueron vistos más como artesanos”, dijo Walter Bencini, quien realizó un documental sobre el Sr. Casaro. «Pero los carteles de películas pueden ser arte popular en el verdadero sentido de la palabra, porque son parte del imaginario colectivo pero también evocan muchos sentimientos personales ligados a momentos específicos».

Los sentimientos evocados en su póster de «El cielo protector», filmado de manera exuberante por Bernardo Bertolucci en 1990, lo convierten en uno de los favoritos personales de Casaro. «Captura el misterio», dijo, «la noción de sumergirse en el desierto».

Si las películas son principalmente sobre entretenimiento, entonces el resumen de Casaro sobre su carrera es adecuado.

«Me divertí», dijo. «Mucha diversión.»