Me siento un poco loco escribiendo esto porque es increíblemente obvio, pero supongo que hay que decirlo: parte de la creatividad es saber cuándo parar.
Una y otra vez, de los defensores del arte de la IA, escuché que simplemente podemos extender una obra de arte querida, ya sea la Mona Lisa o la portada de Abbey Road – hasta el infinito. Y en cierto modo, ¡soy comprensivo! Una de las primeras formas en que ubicamos nuestra creatividad es extendiendo un trabajo que amamos; Escribí mi primer cuento en el universo de Ursula K. Le Guin’s Catwings alrededor de los seis años. Es posible que todavía esté dando vueltas en el ático de mi padre en alguna parte.
Para aquellos de ustedes que están pensando creativamente por primera vez, me gustaría presentarles la idea de la edición.
El trabajo derivado es valioso y una larga tradición. A Shakespeare no se le ocurrió la trama para Aldea; se basa en una obra del siglo XII llamada Historia Dánica. el absoluto adolescente-chica clásico despistado se basa en Jane Austen emma. El viento se ha ido y Amplio Mar de los Sargazos estan basados en Lo que el viento se llevó y Jane Eyre, respectivamente. Podría decirse que toda crítica literaria es un trabajo derivado, ya que requiere la existencia de algún otro trabajo para interpretar.
Últimamente, ha habido una gran cantidad de tweets sobre personas que realizan este tipo de trabajo con IA. No me sorprende del todo ver a la gente “extendiendo” el paisaje de fondo de la Mona Lisa o la famosa portada de Abbey Road utilizando herramientas de IA. Parte de la emoción en torno a este tipo de arte de IA es loable, incluso. La creatividad es una mierda correr! Si es la primera vez que lo encuentra, apuesto a que se siente como un cambio de mundo. Trabajo como escritor por una razón, ¿sabes?
Y así, en ese espíritu, para aquellos de ustedes que están pensando creativamente por primera vez, me gustaría presentarles la idea de la edición.
Cuando haces algo, trazas límites. La mayoría de las cosas que publico en este sitio tienen palabras recortadas, a veces miles de palabras. A veces eso se debe a que estoy tratando de ser reflexivo sobre el tiempo de mi lector, por mucho que amo una oración, no sirve a la pieza en general, y a veces es porque estoy planeando algo.
Tomemos la Mona Lisa como ejemplo.
El ejemplo más famoso de estar tramando algo es el de Henry James. La vuelta de tuerca. Hay una ausencia en el centro de la obra que produce el horror necesario para la historia de fantasmas: la mente del lector llena el espacio en blanco con lo que más le asusta. (Calvin y Hobbes’ El incidente de los tallarines, muy mencionado pero nunca explicado, también funciona de esta manera). Es una elección artística deliberada dejar las cosas sin terminar o hacer un recorte específico.
Tomemos la Mona Lisa como ejemplo. Considere el original por un momento: una de las palabras más asociadas con él es «misterioso». Está la media sonrisa, el hecho de que el arte fue encargado por Francesco del Giocondo pero por alguna razón nunca se entregó, y un famoso atraco, donde la pintura desapareció durante unos dos años. No hay contorno en la figura, lo que la hace parecer más realista, y los detalles alrededor de la boca y los ojos, así como la falta de cejas, hacen que su expresión sea ambigua. Ha habido una larga pelea sobre si el paisaje detrás de ella es un lugar real. La forma en que está pintado, malhumorado, ciertamente significa que la lucha continuará durante bastante tiempo.
Ahora consideremos La versión de Kody Young, hecho con Adobe Firefly. El fondo se ha ampliado significativamente, sacando el foco del trabajo detallado que hace famosa a la Mona Lisa. La figura, la mujer de la que se hizo el retrato, es un torso sin piernas que emerge de una mancha oscura parecida a una nube. El paisaje adicional, en todo caso, detrae de la visión que ha fascinado a los amantes del arte durante años. Claro, hay más, pero no está haciendo nada útil. Esto es mal arte.
Y está pasando algo extraño con la publicación de Young, en la que enmarca su trabajo derivado como «el resto» de la Mona Lisa en lugar de ser honesto: está haciendo fan art. Al igual que un fanfic, Kody Young Mona Lisa trata de completar las cosas que un creador original elige omitir. Muchos trabajos derivados dependen de esto, incluyendo Amplio Mar de los Sargazos — pero no pretenden ser el “resto” de una obra de arte. Además de estar confundido sobre el propósito de un fondo, Young parece confundido acerca de qué es el arte.
La Mona Lisa no necesita más antecedentes porque el propósito de la obra está en el primer plano. ¡Mierda, la pintura lleva su nombre! Y a pesar de lo que prefieran los aficionados a las películas de Marvel, las historias no tienen por qué durar para siempre. Hay muchas historias por ahí; simplemente puedes disfrutar de otro. Creo que es posible hacer arte de IA interesante, incluso arte derivado de IA interesante, pero para hacerlo, los creadores deben pensar qué dejar de lado y dónde detenerse. Las computadoras no proporcionan propósito. La gente hace.
El artista hizo un punto de parada por una razón. Tal vez esa razón fue mala, o tal vez ese punto de parada no funcionó (el mal arte es un efecto secundario de intentar hacer arte), pero no hay una Mona Lisa «extendida». La versión completa del original es el original. Pero si desea hacer un trabajo derivado significativo, debe haber una razón para que exista.