Los museos utilizan la tecnología para despertar el interés por el pasado artístico

Este artículo es parte de nuestra última Bellas artes y exposiciones informe especial, sobre cómo las instituciones de arte están ayudando al público a descubrir nuevas opciones para el futuro.


Hace dos mil quinientos años, en un taller de Atenas, un maestro alfarero y su aprendiz estaban creando un jarrón que representaba a Hércules conduciendo un toro para sacrificarlo cuando el alfarero tuvo un momento eureka, en lugar de pintar figuras en el negro habitual, por qué no en rojo. ¿Rojo? Nadie había hecho eso antes.

“Algo extraordinario les sucedió ese día que cambió el curso de la historia”, dijo Alexia Roider, directora creativa de Zedem Media, un estudio de animación con sede en Chipre. Al aplicar algunas sustancias diferentes a la arcilla y controlar la temperatura dentro del horno, el alfarero cambió los colores y los efectos de la pintura en el jarrón. (Se cree que el creador es un alfarero conocido como Andokides).

“Es una técnica muy sofisticada de fabricación de cerámica y los colores fuertes permanecen hasta el día de hoy”, dijo Roider. “El humo en el horno te da el negro y el aumento de temperatura saca el rojo. Hay muchas tecnologías avanzadas en estos días, pero lo hicieron con fuego y palos “.

El Museo de Bellas Artes de Boston tiene un jarrón raro de ese período, uno de los 55 en el mundo que muestra pinturas de figuras negras y rojas. Inspiró la primera película animada del museo, “Cómo hacer un jarrón ateniense”, producida en asociación con Zedem Media.

“Queríamos retratar una epifanía para ayudar a los visitantes a apreciar el cambio profundo de la pintura de jarrones de figuras negras a la pintura de jarrones de figuras rojas”, dijo George Scharoun, gerente de exposición y medios de galería del museo, “casi como el cambio del blanco y negro al color fotografía.”

La película es parte del esfuerzo del museo por emplear la tecnología de nuevas formas para involucrar a los visitantes de manera más profunda y memorable. Además de la animación, el museo utilizará realidad aumentada, gráficos por computadora, modelado por computadora en 3-D y diseño de sonido para crear exhibiciones innovadoras y experiencias interactivas en cinco galerías recientemente transformadas en George D. y Margo Behrakis Wing for Art of the Ancient World.

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“El museo está utilizando las mismas herramientas que utilizan en las películas de Hollywood para proporcionar nuevas formas de comprender y apreciar los objetos del pasado”, dijo Scharoun.

Los esfuerzos del Museo de Bellas Artes para hacer que el arte sea más accesible a través de la tecnología es parte de una tendencia más amplia, dijo Eric Longo, director ejecutivo de MCN, una asociación de profesionales de museos para compartir prácticas sobre tecnologías emergentes (anteriormente llamada Museum Computer Network). .

“La mayoría de los museos han aumentado el tamaño de sus equipos digitales”, dijo, y muchos museos ahora tienen laboratorios de tecnología e incubadoras de innovación para desarrollar y probar nuevas ideas.

Lo digital es integral, dijo Longo. “Es parte de las misiones de los museos”.

Las galerías reconfiguradas del Museo de Bellas Artes, que abrirán permanentemente el 18 de diciembre, tendrán mejoras arquitectónicas como techos elevados, nuevas ventanas para aumentar el flujo de luz natural y carpintería personalizada. Exhibirán cerca de 550 obras de arte y proporcionarán un nuevo hogar para su colección de arte bizantino, exhibirán dioses y diosas y explicarán el profundo papel de la mitología en la vida cotidiana de los antiguos griegos y romanos.

Parte del propósito es resaltar la inventiva de los primeros artistas griegos y observar el desarrollo del retrato durante el Imperio Romano. Las exposiciones rotativas yuxtapondrán el arte antiguo con obras de artistas de los siglos XX y XXI para explorar cómo se inspiraron en la cultura clásica. La instalación inaugural contará con el abstraccionista estadounidense Cy Twombly.

“Es una de las mejores colecciones de arte griego y romano del mundo”, dijo Phoebe Segal, una de las curadoras de arte griego y romano del museo.

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Parte del trabajo de un curador – la palabra viene del latín “cuidar” – dijo el Dr. Segal, “es mantener el material relevante, para dejar en claro a las personas por qué deberían preocuparse”. El buen diseño, el texto en la pared y, cada vez más, los medios digitales ayudan a lograrlo, dijo.

“Nos gustaría hacer la misma conexión en el museo cuando uno se enfrenta a la obra de arte original que cuando ve una película de época”, dijo Scharoun. “Quiero que los visitantes vean la antigua Grecia y Roma como lugares reales, que imaginen a las personas que viven y respiran que hicieron los objetos y el mundo en el que vivieron”.

En la antigüedad, las estatuas solían estar pintadas de colores brillantes o decoradas con dorados y piedras preciosas, pero con el tiempo, los colores se disolvieron o desaparecieron. Se puede experimentar una reconstrucción digital en 3-D de la estatua de Atenea Partenos a través de la realidad aumentada disponible en la aplicación del museo, así como en un video detrás de escena del proceso que se muestra en la galería. El objetivo es recrear cómo la gente de la antigua Roma pudo haberlo visto: en color.

“Nos permitió usar muchas herramientas de efectos visuales bastante nerd para visualizar cómo se podría haber pintado Athena, cómo se pudo haber visto”, dijo Evan Errol Fellers, director de Black Math, una compañía de producción y estudio de arte con sede en Boston. que colaboró ​​con el museo.

El equipo de conservación del museo examinó las trazas de pigmentos en la estatua de Atenea, en su mayoría blanca, utilizando luces especiales, técnicas fotográficas y análisis químicos. Luego se creó un modelo digital de la estatua utilizando cientos de fotografías.

“Es una técnica llamada fotogrametría que usa la triangulación para comparar las similitudes entre las fotos y luego reconstruye la geometría 3-D basada en esa información”, dijo Fellers. “Una vez que tuvimos eso, nuestras herramientas nos permitieron dibujar digitalmente en el modelo y crear imágenes fotorrealistas usando algo llamado renderizado imparcial, y ‘pintar’ la estatua de Atenea sin tocar la cosa real”.

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Algunas piezas originales de Athena se perdieron “así que con estos efectos visuales y herramientas de escultura 3D en nuestras manos, pudimos recrear sus elementos faltantes”, dijo Fellers.

“Es muy especial trabajar en una obra de arte real, una obra de arte antigua que ahora ha llegado a nuestro estudio para que nuestros artistas la repinten una vez más”, dijo. “Es este delicado equilibrio de involucrar de manera lúdica estas técnicas y herramientas de escultura digital, pero de una manera respetuosa del período y del escultor original. Agrega una apreciación completamente nueva de las complejidades de la obra de arte “.

Las instalaciones de sonido son otra forma de ayudar a los visitantes del museo a reducir la velocidad, a conectarse visceralmente con el pasado, dijo Scharoun. Una proyección a gran escala de imágenes grabadas a principios de este año en un sitio arqueológico acompañará a una nueva reconstrucción digital en 3-D del Templo de Atenea del siglo VI en Assos.

La “pieza atmosférica” ​​utilizará audio para evocar el paisaje en el que vivía la gente y sumergirá a los visitantes del museo en las vistas y los sonidos de la naturaleza, dijo.

“Obtienes la misma vista panorámica del océano que los visitantes del antiguo templo habrían tenido a través de una especie de ventana virtual”, dijo.

En una galería diseñada para evocar una iglesia bizantina temprana, los visitantes se pararán bajo una cúpula de techo dorado frente a un retablo de 10 pies rodeado por una banda sonora de música bizantina sagrada. Un pequeño panel táctil les permite elegir himnos específicos.

“Tienes que estirar tu imaginación para apreciar las profundidades del tiempo”, dijo Scharoun. “Y una vez que lo hagas, podrás ver la colección de una forma nueva”.