«Es más fácil vivir a través de otra persona que completarte a ti mismo. La libertad de liderar y planificar tu propia vida es aterradora si nunca antes la has enfrentado. Es aterrador cuando una mujer finalmente se da cuenta de que no hay respuesta a la pregunta ‘ ¿Quién soy yo excepto la voz dentro de ella misma? Ese es un pasaje del capítulo 14 del libro legendario. La mística femenina, de la gran feminista Betty Friedan. Es un sentimiento que, cuando se publicó en 1963, pretendía reflexionar sobre las mujeres en el matrimonio y las relaciones cuyas identidades se disolvían en las de sus maridos.
Sin embargo, la cita también se aplica a los actores y es quizás la mejor síntesis del llamado «cine suburbano» del director Todd Haynes, una serie de películas protagonizadas por Julianne Moore como una esposa suburbana que cuestiona su propia identidad y existencia. Si bien son películas extremadamente diferentes, las de Haynes y Moore Seguro, Lejos del cieloy ahora mayo diciembre son todas extensiones perfectas de la investigación de Friedan sobre la individualidad y la identidad de las mujeres.
Haynes siempre ha estado interesado en la identidad y la performance, temas principales de teóricas feministas como Friedan y Judith Butler (y Haynes se vuelve completamente Judith Butler en No estoy ahí). En este sentido, mayo diciembre Puede que sea la película más explícitamente haynesiana de la carrera de Todd Haynes. Portman interpreta a Elizabeth, una actriz que se prepara para un papel basado en una mujer de la vida real llamada Gracie (Julianne Moore) que se acostó con un niño de 12 años y tuvo su hijo, fue a prisión por ello y se casó con él cuando ella se fue. prisión. Elizabeth se integra en el pequeño pueblo de esta mujer y se infiltra en la vida de su familia para intentar comprender mejor a la enigmática Gracie.
La película es una de las mejores del año y recuerda de manera inquietante el pensamiento de Oscar Wilde en su carta. De Profundis, «La mayoría de las personas son otras personas. Sus pensamientos son las opiniones de otra persona, sus vidas una imitación, sus pasiones una cita”. Portman y Moore dan una clase magistral de actuación en la película y hablaron con MovieWeb sobre sus papeles, la actuación y Todd Haynes. Puedes ver nuestra entrevista en vídeo arriba.
Natalie Portman actúa perfectamente en la actuación
mayo diciembre
- Fecha de lanzamiento
- 1 de diciembre de 2023
- Director
- Todd Haynes
- Elenco
- Natalie Portman, Charles Melton, Julianne Moore, Andrea Frankle
- Clasificación
- R
- Tiempo de ejecución
- 1 hora 57 minutos
- Género principal
- Drama
Portman es en gran parte responsable de la dirección de Haynes. mayo diciembre en primer lugar; su productora MountainA encontró el guión y se lo llevó al director. Estaba específicamente interesada en interpretar a un actor, especialmente a la presuntuosa y astuta Elizabeth.
«Sabes, amo tanto este personaje que escribió Samy Burch, porque era muy resbaladizo», explicó Portman. «Ella es tan diferente con cada persona con la que está, que de alguna manera ilumina el nivel de desempeño en la vida de cada mujer. Pero, por supuesto, también es una actriz que literalmente actúa, pero realmente puede cambiar de modo en diferentes momentos». Ella añadió:
Entonces, fue realmente sorprendente poder explorar esas preguntas de las que hablaste, como ¿cuándo dice la verdad cuando actúa todo el tiempo? ¿Cuándo son los momentos que son realmente ciertos y para quién actúa? ¿Qué está tratando de sacar de su audiencia? ¿Quién es su audiencia?
«Y luego, por supuesto, sus técnicas para investigar a este personaje que está estudiando, Gracie (que interpreta Julie), son obviamente muy poco éticas», continuó Portman. «La forma en que ella entra en su vida y luego interfiere con ella va mucho más allá de la investigación que, por supuesto, no es algo que respaldo, pero me pareció interesante explorarlo».
«Y creo eso, desde una perspectiva de actuación», añadió Moore, «porque he sido la persona que ha llamado a la puerta de alguien y le ha dicho: ‘¿Te importa si hablo contigo?’ o «¿Puedo hacerte algunas preguntas?» — fue interesante.» Moore notó las deliciosas capas de delirio autorreferencial en una película sobre actuación, donde el actor tuvo que investigar cosas para prepararse para el papel de una mujer que es investigada por un actor que se está preparando para interpretarla en un próximo papel:
«[I] Fui a hablar con un panadero para aprender a hornear un pastel y también con un florista para aprender a arreglar flores, para obtener ese lenguaje particular para que Natalie pudiera verme hacer esas cosas e interpretar el personaje que ella interpreta en la película. ya sabes, siguió y siguió y siguió en este tipo de cosas (siempre haciendo todo entre paréntesis)».
«Y estábamos hablando de Todd», continuó Moore, «es alguien que habla de contexto e identidad todo el tiempo. Como, ‘¿Quiénes somos? ¿Somos quienes presentamos? ¿Cómo lo presentamos, en qué mundo lo presentamos? ¿en?’ Ya sabes, creo que todos esos niveles están presentes a lo largo de la película y a lo largo de nuestras vidas, y fue emocionante poder explorar eso».
Julianne Moore y Todd Haynes son PB&J
Todd Haynes y Julianne Moore son, si se nos permite el indulgencia, los Ingmar Bergman y Liv Ullman del cine independiente estadounidense actual. Hay un director profundamente reflexivo que crea papeles increíbles para mujeres, y hay una actriz que da vida a muchos de esos papeles. Al igual que Bergman, muchas de las películas de Haynes tratan sobre actuación e identidad, como ya dijo Moore. A salvo, lejos del cielo, no estoy allí, maravilladoy ahora mayo diciembre todos interrogan los detalles de la disposición, la pretensión de desempeño y la inconsistencia de la identidad. Moore triunfa en todas estas películas y podría decirse que conoce el proceso de Haynes mejor que nadie. Ella habló con nosotros sobre sus colaboraciones y lo que le encanta de trabajar con el cineasta.
«Quiero decir, confío en su inteligencia. Confío en su interés en temas particulares», dijo Moore. «Escribe muchas de sus propias cosas. Y cuando selecciona algo que hacer que no ha escrito, es muy particular al respecto. Hay algo que le suena, y siempre es muy humano, realmente interesante». , provocativo y convincente.» Continuó detallando el proceso de Haynes y por qué le encanta:
«Y él hace gran parte del trabajo por mí, incluso en la forma en que enmarca algo. Recuerdo, incluso cuando trabajé con él en Seguro, me dio una tarjeta de imágenes de guiones gráficos que había dibujado, y luego cada uno de esos guiones gráficos, todas fueron tomas que hicimos y no nos desviamos de ellas. No es que no fuera a desviarse, pero simplemente funcionó. Y en cada fotograma, ya sabes, cuenta una historia. Y para mí, saber dónde estoy en el encuadre, saber dónde están otras cosas en el encuadre, saber cuál es su punto de vista, todo eso influye mucho en mi actuación».
«Por eso es un placer para mí trabajar de esa manera», concluyó Moore. «Él me libera.»
El deseo de provocar de Natalie Portman
Todd Haynes habló con nosotros y con Vogue sobre el «deseo de provocar» de Natalie Portman. La frase invita a muchas interpretaciones. Simultáneamente sexy, inquietante, melancólico y cómicamente patético, el personaje de Elizabeth y la interpretación que Portman hace de ella ciertamente podría considerarse «provocativo». Eso es en gran medida lo que la atrajo del guión. Portman intenta despertar nuestras expectativas, y no sólo a través de sus propias actuaciones, sino a través de MountainA. Este es un actor que se preocupa profundamente por el arte y el cine, y eso nos beneficia mucho.
Hablamos con Portman sobre el comentario de Haynes y le preguntamos cómo se sentía acerca de ese sentimiento; ¿Tiene ganas de provocar? «Absolutamente, absolutamente. Creo que hubo un día en el set que probablemente le hizo sentir eso especialmente», explicó Portman, quien compartió la anécdota:
«Es la escena en la que estoy haciendo la entrevista con los estudiantes de actuación, los estudiantes de secundaria, y ya sabes, hicieron una toma de reacción de los niños y ya me habían escuchado decirlo como 1000 veces. Así que comencé a cambiar. Me tocó intentar obtener reacciones de ellos. Y fue divertido porque también recibí reacciones de Todd, podía escucharlo reírse detrás de mí, y creo que él lo supo ese día, que fue una de nuestras escenas anteriores ( toda la película se rodó muy rápido)».
«Sabes, es divertido para mí jugar e intentar hacer las cosas de manera diferente. Y eso es lo divertido», continuó Portman. «Creo que sólo puedo hacer eso cuando me siento increíblemente seguro, y Todd es tan, tan amable e incondicionalmente amoroso en la forma en que crea el entorno. También tiene una gran visión de lo que quiere, y luego puebla la escena con los También hay gente maravillosa, que son actores y artistas extraordinarios y buena gente». Continuó sonriendo de esa manera especial que ha hipnotizado al público durante 25 años.
Entonces es cuando realmente pueden soltarse, jugar, provocar y, sí, empujarse unos a otros. Eso es lo más divertido, es cuando piensas: ‘¿Nos pagan por esto?’ Este es mi juego favorito.
De From MountainA, Gloria Sanchez Productions, Killer Films, Taylor & Dodge y Project Infinity, mayo diciembre llegará a cines selectos el 17 de noviembre y llegará a Netflix el 1 de diciembre en EE. UU. y Canadá. Puede ver el avance a continuación y encontrar el enlace para transmitir la película cuando esté en Netflix:
Transmitir mayo diciembre en Netflix