Oscar 2021 | «Ciudadano Kane»: 4 razones por las que es considerada por muchos como la mejor película de la historia



«Ciudadano Kane«, La primera película de Orson Welles, sin embargo, no fue bien recibida en su época.

Apenas logró recuperar el presupuesto que se gastó en su producción y la mala prensa, fruto de su tema, la acompañó durante años como una maldición.

Y a pesar de sus muchas nominaciones, solo ganó un Oscar en la ceremonia de 1941: mejor guión.

Ahora, 80 años después, una nueva película inspirada precisamente en el proceso de escritura de guiones de «Ciudadano Kane«, acumuló la mayor cantidad de nominaciones al Oscar este año, con 10 menciones.

Dirigida por David Fincher para Netflix, «Mank« narra la batalla de Herman J. Mankiewicz (Gary Oldman) con el alcohol, la mala salud y los recuerdos mientras se retira a un rancho para terminar el trabajo de su vida, la película que poco a poco, según descubrirá, será su canto del cisne, y también , el trabajo que le hará ganar un lugar en la historia.

«Mank« También es un homenaje a Mankiewicz, el hombre que a menudo ha sido dejado de lado por los libros de cine ante la abrumadora personalidad y el ingenio de Orson Welles.

Pero, ¿qué tiene de especial «Citizen Kane»? ¿Por qué la película no ha perdido su encanto a pesar de los años transcurridos? ¿Por qué sigue siendo un objeto de culto en universidades, bibliotecas cinematográficas y entre los cinéfilos de todo el mundo?

En BBC Mundo te ofrecemos algunas claves para entender por qué muchos siguen considerándola la mejor película de todos los tiempos.

1- El guión revolucionario de Mankiewicz

Una de las grandes interrogantes de la historia del cine es cuánto tuvo que ver Mankiewicz con la edición final de «Ciudadano Kane« y cuánto participó Welles en el guión original del primero.

Cualquiera que sea la influencia de unos sobre otros, la película proponía una de las estructuras dramáticas más revolucionarias y atrevidas que la historia del cine había conocido hasta entonces.

«Ciudadano Kane« se centra en la vida de Charles Foster Kane (interpretado por Welles), un magnate de los medios de comunicación que tiene una enorme riqueza e influencia, pero que no alcanza un cargo político o el amor que anhela.

Amanda Seyfried y Gary Oldman se encuentran entre las estrellas de «Mank». NETFLIX

Se trata de una versión ficticia de la figura del magnate de la prensa William Randolph Hearst, quien por cierto, jugó un papel fundamental para intentar hacer que «Ciudadano Kane» será olvidado.

Pero en lugar de ser una película biográfica convencional, el trabajo de Welles y Mankiewicz es un rompecabezas que reúne a múltiples narradores, perspectivas y saltos en el tiempo.

También cuenta con una colección de frases memorables por su ingenio y ofrece una visión aguda del estilo y mundo interior de su protagonista.

Pero no es un manual académico de técnica y estructura: el guión de Ciudadano Kane tiene más que ofrecer como entretenimiento que como guía de estilo.

2- La subversión de los géneros cinematográficos

La película presentó un juego con géneros cinematográficos que no se habían visto hasta entonces y que a lo largo de los años, lo ha hecho casi inclasificable.

En un principio, algunos lo definieron como un «drama de misterio», pero agrupar todos los géneros que engloba es complicado.

La trama comienza con los acordes pesimistas de un tema de Bernard Herrmann. Puedes ver la silueta irregular de un castillo en lo alto de una colina neblinosa. Estamos en territorio de terror gótico; el castillo bien podría ser propiedad del Conde Drácula.

Luego nos deslizamos hacia el castillo a través de un montaje extraño: una tormenta de nieve, una bola de nieve, la boca de Kane mientras exhala su última palabra, «Rosebud».

Dos minutos después, la película ya no es una película de terror, sino un experimento surrealista digno de Dalí y Buñuel.

Pero no mucho.

Welles tenía 24 años cuando comenzó a filmar «Citizen Kane». IMÁGENES FALSAS

Unos segundos después, Ciudadano Kane se convierte en un noticiero que recorre la biografía de Kane y nos muestra Xanadu, su monumental finca de Florida (inspirada en el castillo de Hearst en San Simeon, California).

Pero luego, justo cuando nos estamos adaptando a un falso documental, la película vuelve a cambiar de marcha.

Hay un flashback dickensiano de la infancia rural de Kane en 1871. Luego pasamos a una comedia de situación cuando Kane toma el control de la New York Inquirer. Más tarde, la película se convierte en un drama político, luego en una farsa entre bastidores, luego en un melodrama oscuro …

Y, uniendo los diversos géneros, hay una historia de detectives sobre un periodista de investigación que intenta averiguar qué podría significar Rosebud.

Nunca antes la historia del cine había visto tanta complejidad narrativa.

3- Una revolución en la técnica del cine

En 1946, un historiador de cine francés, Georges Sadoul, describió a «Citizen Kane» como «una enciclopedia de técnicas ancestrales» y, aunque trató de minimizar la importancia del filme, encontró una de las claves que le han permitido trascender en hora.

Y es que la proeza de contar una historia tan compleja estuvo acompañada de un propósito igualmente desproporcionado: jugar con las cámaras, las luces, los acercamientos, en fin con las reglas que habían marcado las rígidas leyes de la cinematografía hollywoodense hasta entonces. .

«Citizen Kane» fue la última película que escribió Mankiewicz. IMÁGENES FALSAS

La película es una enciclopedia de técnicas: una escuela de cine de 114 minutos que ofrece lección tras lección sobre enfoque profundo y retroproyección, primeros planos extremos y diálogos superpuestos.

No es de extrañar que los estudiantes de cine amen «Ciudadano Kane». Verla es como recibir todo un semestre de cine en una sola tarde.

Esto también ha llevado a que la película no sea recibida de la misma manera por el público en general, que a veces puede encontrarla demasiado abigarrada y pretenciosa.

4- El genio creativo y la juventud de Orson Welles

Quizás una de las razones por las que la película es tan vibrante es que su propio director también estaba aprendiendo a hacer películas.

Su primera película fue un intento de revolucionar la dirección de la misma forma que ya había intentado hacerlo en la radio durante su estancia en Nueva York, especialmente con su adaptación de «La guerra de los mundos».

Pero si ya era una estrella del teatro y la radio, Welles no tenía mucha idea de las técnicas del cine.

Se dice que una asistente llamada Miriam Geiger tuvo que hacerle un manual de los diferentes lentes y tomas que podía probar.

Llegó a Hollywood con la promesa de que podría hacer la película que quisiera, sin interferencias, algo que hoy sería impensable.

Sin embargo, pronto quedó cautivado por las posibilidades que ofrecía el cine como medio y las utilizó todas en «Ciudadano Kane».

Un estudio de cine, bromeó, era «el tren eléctrico más grande que jamás haya tenido un hijo».

Welles nunca volvió a tener la libertad creativa que tenía para filmar «Citizen Kane». IMÁGENES FALSAS

Welles supo dotar a su primera película de un dinamismo y vitalidad que no pudo repetir después y que, quizás, no se ha repetido en la historia del cine.

Ninguna otra meditación sobre el fracaso, el arrepentimiento y la crueldad del tiempo ha tenido una exuberancia tan juvenil como «Citizen Kane».

Sorprendentemente, Welles tenía solo 25 años cuando se estrenó en los cines su primera película.

En un ensayo de The New Yorker sobre «Citizen Kane», Pauline Kael afirma que el éxito de la película es «el resultado del descubrimiento y el placer de la diversión de hacer películas de Welles».

Su verdadera magia, sin embargo, está en la forma en que este deleite va y viene entre el cineasta y su tema.

Gran parte de Ciudadano Kane Habla de un genio que se enorgullece de su poder y confianza, y está creado por un genio que también se enorgullece de su poder y confianza.

Hoy en día, ningún director novato de veintitantos años tendría un control tan completo de un proyecto importante. Y ningún director novato podría venir a Hollywood con la ingenua ignorancia y arrogancia de Welles.

En 1941, Welles era principiante y experto, licenciado y profesor. Y si nunca más tuvieras la libertad y la energía ilimitadas para hacer otra película como Ciudadano Kane y nadie más los tenía tampoco.

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