¿Quieres aprender diseño gráfico? 9 consejos y trucos para principiantes


Vemos el diseño gráfico en el trabajo todos los días.

Todo, desde logotipos, carteles, revistas, empaques de productos, anuncios y más.

Es una industria que siempre está en demanda. ¿Por qué? Porque las marcas siempre necesitan diseñadores, ya sea para crear activos de marca o diseñar un volante de evento próximo.

Si está interesado en una industria, descubra los pasos que puede seguir hoy para aprender diseño gráfico y descubra lo que debe tener en cuenta al comenzar su carrera.

1. Aprenda los principios clave del diseño.

El diseño gráfico es una herramienta de comunicación visual que combina el uso de gráficos, tipografía, color e ilustración para comunicar un mensaje.

Y si bien hay infinitas formas de comunicar un mensaje (ahí es donde entra en juego la parte creativa), existen principios clave que todo diseñador gráfico debe seguir:

  • Jerarquía
  • Alineación
  • Contraste
  • Espacio
  • Color
  • Proximidad
  • Repetición
  • Equilibrio

Estos conceptos fundamentales garantizan que un diseño sea coherente, impactante y claro.

Además de estos principios, hay otros elementos que entran en juego, como la tipografía y la teoría del color.

El primero se relaciona con la forma en que se organiza su copia (es decir, el texto), mientras que el primero se refiere a cómo las personas perciben el color y cómo impacta en los mensajes.

Una vez que comprenda estos conceptos, podrá profundizar un poco más. Más sobre eso en la siguiente sección.

2. Encuentra un curso.

Contrariamente a la creencia popular, tener ojo para el diseño no es un rasgo innato, es una habilidad que se aprende.

Una vez que tenga una visión general amplia del diseño gráfico, es hora de sumergirse en un curso en profundidad.

Un curso le enseñará sobre la historia del diseño gráfico, las diversas subdivisiones dentro de la disciplina, la psicología detrás de los principios del diseño y las herramientas que necesitará.

Estos son los principales recursos en línea para cursos de diseño gráfico:

Luego, por supuesto, siempre está la Universidad de YouTube. Lo mejor de esta universidad es que es 100% gratis.

La desventaja aquí es que probablemente no encontrará la misma profundidad en el material de YouTube y no tendrá el apoyo de un profesor.

Además, es probable que se le asigne la tarea de encontrar su propia tarea para practicar lo que ha aprendido. Sin embargo, puede ser un buen lugar para comenzar si tiene un presupuesto limitado.

3. Programas de maestría en diseño.

Es difícil pensar en el diseño gráfico sin pensar inmediatamente en las herramientas que utilizan.

Gran parte del trabajo de diseño gráfico se basa en el uso de herramientas como Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Adobe Photoshop y Sketch.

Todos estos son software de gran alcance que le permiten crear de todo, desde logotipos e ilustraciones hasta diseños de sitios web.

Si bien no son de uso gratuito, considérelos inversiones en su carrera, ya que probablemente los utilizará para cada proyecto que emprenda.

4. Establezca contactos con otros diseñadores.

Además del conocimiento que obtendrá de sus cursos, es importante hablar con diseñadores que actualmente trabajan en el campo.

Esto le ayudará a obtener una visión de 360 ​​° de lo que es trabajar como diseñador gráfico y lo que se necesita para tener éxito en su función.

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Empiece en redes sociales como Facebook y LinkedIn. Encontrará una gran cantidad de comunidades y grupos de diseño que comparten información y oportunidades.

También puede usar sitios como MeetUp para encontrar diseñadores en su área que estén interesados ​​en reunirse, así como Eventbrite para encontrar eventos divertidos a los que puede unirse.

La creación de redes es tan importante como la creación de redes. Asegúrese de apoyarse en su comunidad para obtener apoyo y asesoramiento a medida que desarrolla sus habilidades como diseñador gráfico.

5. Practique, luego practique un poco más.

Ahora que ha aprendido todo lo que necesita saber, es hora de poner en práctica ese conocimiento.

Al aprender algo nuevo, la práctica es clave. No es suficiente que asimile el conocimiento, tiene que usarlo y aprender cómo funciona en tiempo real.

Entonces, ahora que comprende los principios de diseño y ha aprendido de los expertos, es hora de que adquiera su propia experiencia. Puede comenzar buscando ejercicios de diseño gráfico en línea.

Por ejemplo, Type Connection y KernType le permiten probar sus habilidades tipográficas. También puede utilizar sitios como Sharpen para buscar indicaciones de diseño en las que trabajar. Tienen indicaciones en varias categorías, desde la marca hasta el marketing y la experiencia del usuario (UX).

Una vez que se sienta seguro de su capacidad, considere la posibilidad de emprender un proyecto de diseño propio. Podría ser un proyecto apasionante que te entregues a ti mismo o uno que busques.

Esto le ayudará a adquirir experiencia en el mundo real sobre lo que se necesita para iniciar un proyecto de principio a fin y todas las implicaciones ajenas al diseño que debe tener en cuenta.

9 consejos para aprender diseño gráfico

1. Mantenga siempre la oreja en el suelo.

Como especialistas en marketing, ya sabemos cuánto podemos aprender de los influencers.

Tienen un gran conocimiento en su nicho y, a menudo, están dispuestos a compartir los secretos de su éxito en su contenido.

Si busca su contenido con regularidad, se familiarizará más con el mundo del diseño gráfico, descubrirá más consejos de los líderes de la industria, se sentirá cómodo con la terminología relevante y se mantendrá al tanto de las tendencias.

¿Se pregunta cómo participar? Vaya a YouTube, Twitter e Instagram.

Y no tenga miedo de acercarse a ellos. Nunca se sabe quién podría responder a sus preguntas, y cualquier conexión positiva que establezca solo lo ayudará a avanzar más en su viaje.

Qué hacer ahora mismo

  • Construir un Lista de Twitter de diseñadores influyentes en Twitter, para que pueda seguir sus conocimientos diarios sin tener que elegir sus tweets entre un mar de amigos, compañeros de trabajo y fuentes de noticias en su línea de tiempo.
  • Tenga una combinación de diseñadores reconocidos que lo inspiren personalmente y aquellos cuyo trabajo hace no disfrutar. Ese último punto puede parecer contradictorio, pero observar constantemente el trabajo de ese grupo puede ayudarlo a comprender por qué no te gusta, que es una parte clave para entender el diseño.

2. Recopile trabajos inspiradores.

Una vez que decida aprender a diseñar, comience a crear un catálogo de trabajos que considere exitosos.

Eso puede ser tan simple como marcar imágenes en su navegador web, crear un tablero de Pinterest o guardar elementos en una carpeta en su computadora.

Examinar un catálogo de trabajos inspiradores lo ayudará a identificar las tendencias, tanto pasadas como presentes, y puede informar su propio estilo personal.

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Qué hacer ahora mismo

  • Familiarícese con los principales sitios de portafolios de diseñadores como Dribbble y Behance. Estas plataformas muestran una gran cantidad de trabajo de alta calidad de diseñadores líderes en todo el espectro, desde diseñadores web y UX hasta diseñadores gráficos y tipógrafos.
  • Reserve tiempo en su día para revisar estos sitios y usar aplicaciones como Panda para facilitar el proceso de recogida.

3. Diseccionar el proceso.

Uno de los momentos más cruciales en mi viaje de diseño fue cuando reconocí que cada una de las ilustraciones, infografías e íconos que había mirado con los ojos era producto de alguien que dominaba cómo combinar formas y líneas.

Analizar el proceso detrás de un diseño le permitirá comprender los pasos necesarios para producir un trabajo.

Dependiendo de su nivel de habilidad actual, es posible que tenga una ventaja para saber qué herramientas se utilizaron o qué aspecto se creó primero. Pero si eres un principiante, no dejes que eso te detenga: examinar la construcción de un diseño te permitirá ejercitar tu músculo creativo.

Las conjeturas informadas harán mucho más para enseñarte que no hacer nada en absoluto. Además, probablemente encontrará que:

  1. Sabes más de lo que crees.
  2. Cuando identifique agujeros en ese conocimiento, sabrá qué técnicas o conceptos necesita explorar para reducir la brecha.
  3. Hay más de una forma de lograr el resultado deseado.

Qué hacer ahora mismo

  • Descargue un recurso de diseño de vector o PSD gratuito y explore las capas para ver cómo el diseñador construyó el objeto. Puede encontrar varios de esos archivos aquí.
  • Una vez que elija su archivo, ábralo en Photoshop, luego abra el Panel de capas (que puede aprender a usar aquí) y descomprima algunas de las carpetas para que pueda ver las capas que contienen.

Simplemente cambiando la visibilidad de las capas, puede comenzar a ver cómo el diseñador usó cada forma para construir unas sobre otras. También puede comenzar a comprender cómo usar los efectos de Photoshop, como sombras paralelas y trazos.

4. Sea específico con sus consultas de búsqueda en línea.

Cuando empiece a crear sus propios diseños, es probable que se encuentre con un obstáculo en el que piense para sí mismo “Hmm, ¿cómo diablos hago eso?

Lo más probable es que otros se hayan preguntado lo mismo.

Como muchas disciplinas autodidactas en estos días, la mayor parte de mi propio conocimiento de diseño técnico lo obtuve viendo un tutorial de YouTube mientras lo seguía activamente.

La clave es ser realmente específico con tus búsquedas, para que puedas encontrar un tutorial muy relevante.

La búsqueda de algo como “Cómo crear un icono” puede generar resultados de búsqueda realmente amplios. En su lugar, escriba exactamente lo que desea aprender, como “Cómo crear un icono plano con una sombra larga”. Auge.

Qué hacer ahora mismo

Explore un glosario de terminología de diseño para encontrar los términos específicos de las técnicas que está tratando de aprender.

Eso puede ayudarlo a encontrar lo que está buscando en línea mucho más fácilmente, además de ayudarlo a familiarizarse con el idioma.

5. Reproduzca su obra favorita.

Permíteme ser claro: bajo ninguna circunstancia debes infringir el trabajo protegido por derechos de autor de nadie. Nunca reproduzca el trabajo de otra persona y trate de hacerlo pasar como suyo.

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Dicho esto, volver a crear un diseño que le guste, sin publicitarlo como su propio trabajo, es útil para obtener una comprensión más profunda de las técnicas de diseño.

Tendrá que ser creativo con el método que elija para recrear el diseño. No se frustre si no puede duplicar un diseño exactamente; recuerde, el proceso es más importante que el resultado.

Qué hacer ahora mismo

  • Encuentre una pieza de diseño que crea que tiene éxito, lo que debería ser fácil si ha creado un catálogo de inspiración.
  • Abra su software de diseño para recrearlo.
  • Empiece a diseccionar el diseño y a recrearlo utilizando su propio proceso.
  • Si se queda atascado, utilice consultas de búsqueda específicas y apóyese en su comunidad de diseño.

6. Adopte el espacio negativo.

Tanto los diseñadores principiantes como los avanzados a menudo pasan por alto el uso adecuado del espacio negativo.

¿Qué es el espacio negativo o espacio en blanco? Es el espacio de su diseño que no está ocupado por ningún elemento visual o escrito. Una pieza de diseño que no incorpora suficiente espacio negativo es como una oración sin espacios: es dificil de entender.

Qué hacer ahora mismo

Aprender a utilizar eficazmente los espacios en blanco no sucederá de la noche a la mañana. Tendrá que probar diferentes opciones para encontrar lo que funciona para cada diseño.

Recuerde, no existe una regla estricta para usar espacios en blanco. Se necesita práctica. Eventualmente, encontrará que los ejercicios para cambiar el tamaño de los elementos de su composición y cambiar el diseño le llevarán a una comprensión natural de la cantidad de espacio necesario para respirar.

7. No tenga miedo de recibir comentarios.

En cierto nivel, todo el mundo tiene miedo a las críticas. Tenemos miedo de que nuestras ideas sean derribadas y nos envíen de vuelta al punto de partida.

Aprender a aceptar la crítica constructiva no es una tarea fácil, pero es clave para convertirse en un mejor diseñador.

Paul Arden, quien fue la fuerza creativa detrás de Saatchi & Saatchi en la cima de su éxito, escribió esto en su libro más vendido, No es lo bueno que eres, es lo bueno que quieres ser:

“Si, en lugar de buscar aprobación, preguntas ‘¿Qué le pasa? ¿Cómo puedo mejorarlo?? ‘ es más probable que obtenga una respuesta crítica y veraz. Incluso puede obtener una mejora en su idea. Y todavía está en condiciones de rechazar las críticas si cree que están equivocadas. ¿Puedes encontrar fallas en esto? “

Conclusión: los críticos de diseño nos permiten incorporar los puntos de vista de los demás en nuestro trabajo y mejorar nuestras ideas. Siempre tiene la opción de rechazar los comentarios, pero considerarlos en primer lugar es lo importante.

El diseño es de naturaleza subjetiva, y el hecho de que otra persona tenga una opinión diferente no significa que estés equivocado.

De hecho, confiar en tu intuición es igualmente importante. Solo asegúrese de tener los medios para respaldar sus decisiones de diseño.

Qué hacer ahora mismo

  • Tenga una conversación personal con un diseñador experimentado. Si no conoces a nadie en el mundo del diseño, únete a una comunidad de diseñadores en línea.
  • Publicar en Reddit’s



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Esteban Prieto se especializa en temas de Marketing Digital, SEM, SEO, email marketing, transformación digital, Google Ads, Google Search, YouTube, estadisticas y mucho mas.