Revisión de Cowboy Bebop de Netflix: una hábil reinvención de una serie de anime clásica

John Cho captura de manera efectiva la frescura natural y la arrogancia de Spike Spiegel.

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Realmente no hay nada como Cowboy Bebop. Como una aventura de ciencia ficción estilizada y exagerada que abarca una galaxia, combina el ritmo de una película de acción de la vieja escuela de Hong Kong con el melodrama de los westerns clásicos, todo con la melodía de una banda sonora de jazz. La histórica serie de anime de 1998 que se centra en los vaqueros espaciales y las almas perdidas fue, en pocas palabras, una vibra y muy ecléctica.

No es ningún secreto que Cowboy Bebop se encuentra entre uno de los programas de anime más sagrados e influyentes de los últimos 20 años, y es una serie por la que tengo una gran admiración. Eso es lo que hizo que la perspectiva de una adaptación de acción en vivo fuera algo por lo que sentir un poco de aprensión.

Afortunadamente, la temporada de debut de Netflix del Cowboy Bebop de acción en vivo no solo es un juego divertido y emocionante que obtiene la vibrante y conmovedora gestalt de la serie original, sino que también deja su propia marca en formas que a veces mejoran el anime del creador Shinichirō Watanabe. .

Al igual que el original, el Cowboy Bebop de acción en vivo ve a un grupo disfuncional de cazarrecompensas que se mueven por una delgada línea entre la pobreza y la miseria cómoda en un futuro lejano. A lo largo de la temporada de 10 episodios, el trío de cazarrecompensas, Spike Spiegel (John Cho), Faye Valentine (Daniella Pineda) y Jet Black (Mustafa Shakir), realizan diferentes trabajos en toda la galaxia. Estos trabajos los enredan con criminales extraños y villanos desconcertantes, y tiran de varios hilos conectados con los trágicos pasados ​​de cada personaje.

La columna vertebral de la nueva serie es la química entre el trío de cazarrecompensas. Cuando no están discutiendo sobre comida y pequeños inconvenientes, se ven atrapados en misiones en diferentes planetas atrapados en una sociedad culturalmente estancada y dominada por el capitalismo en etapa tardía. La interpretación de John Cho del distante pero siempre astuto Spike es un giro fantástico para el actor. Cho se las arregla para clavar la frescura y arrogancia natural de Spike, junto con su icónico cabello esponjoso. Cuando el turbio pasado de Spike sale a la luz, Cho muestra efectivamente el lado más oscuro de su personaje.

Jet Black es la roca de la tripulación, que actúa como el capitán no oficial del Bebop, la nave que utilizan para viajar a través de la galaxia. La versión de Mustafa Shakir del personaje es un timbre muerto para su contraparte animada. Captura perfectamente la naturaleza inexpresiva de Jet al mismo tiempo que muestra su ternura cuando se une a su tripulación y seres queridos.

Pero la más destacada es Daniella Pineda como la mujer fatal Faye Valentine. La versión de Pineda no solo es fiel a la naturaleza seductora y despiadada de Faye, sino que agrega un giro mucho más divertido y entrañable. Es una auténtica maravilla verla en la pantalla y eleva a un elenco que ya es genial, lo que le da al trío de cazarrecompensas una encantadora sensación de camaradería.

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Spike, Jet y Faye (más Ein, el «Perro de datos») forman un grupo divertido de personajes para pasar el rato.

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En general, los personajes reflejan a sus contrapartes del anime, pero una desviación notable se refiere a Vicious (Alex Hassell) y Julia (Elena Satine), el principal antagonista de Spike y el amor perdido hace mucho tiempo, respectivamente. Tienen una mayor dimensión en la serie de Netflix, y se les da más que hacer dentro de la trama, que es una inmersión interesante pero útil en el lado más oscuro del inframundo criminal en el futuro lejano. Los dos personajes tienen un peso y patetismo reales en la historia. Hassell, en particular, parece que disfruta de cada escena en la que se encuentra como Vicious, mientras que Satine arroja con éxito cierta ambigüedad en la presencia de Julia, particularmente durante los episodios posteriores.

Si bien en general me gustó lo que hace el programa de acción en vivo para Vicious y Julia, una parte de mí sintió que su clímax colectivo estaba subdesarrollado, aunque me gustó la dirección que marca para las temporadas futuras. Con un elenco de conjunto, el programa pasa mucho tiempo haciendo malabares con diferentes historias y, desafortunadamente, el arco de Vicious y Julia sufre como resultado.

El programa de acción en vivo también actualiza algunos de los aspectos más desagradables de la serie original que es mejor dejar en el pasado. El anime presentó varias visiones anticuadas de la sexualidad. El programa de acción en vivo aborda esto renovando personajes, como Gren (Mason Alexander Park), que ahora es un personaje no binario recurrente con más relevancia para la historia. Algunos episodios de la serie de anime presentaban estereotipos anticuados de personajes homosexuales y transgénero, por lo que es genial ver que el nuevo programa les da a estos personajes una presencia más iluminada y significativa.

Si bien la nueva serie utiliza muchos personajes familiares, historias y escenas icónicas como bloques de construcción, su trama más serializada se desvía del anime de grandes maneras que no estropearé aquí. En lugar de la naturaleza en gran parte episódica del original, con muchos episodios aislados de la trama más grande, el programa de acción en vivo tiene un hilo de historia más conectado a lo largo de la temporada. Esta coherencia ayuda a establecer el marco de la civilización galáctica de 2071 y los muchos personajes desagradables y entrañables que contiene.

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Daniella Pineda brilla como Faye Valentine.

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También se sumerge más profundamente en los aspectos desconocidos y menos vistos de la serie original, que encontré súper tentadores. Los primeros episodios mantienen las cosas simples, pero las compuertas se abren gradualmente, explicando la civilización «post-Tierra» y cómo la vida se ha vuelto complicada luego de la expansión forzada de la humanidad hacia las estrellas. El programa de acción en vivo hace bien para ilustrar el alcance del universo de Cowboy Bebop y, a pesar de mantener las cosas discretas, la ambición y el oficio siguen ahí.

Hay mucha acción para ver a lo largo de la temporada, que combina a la perfección las feroces peleas de artes marciales y los tiroteos al estilo de John Woo. Aunque todavía está estilizado en su enfoque de la acción y las piezas, los actores no pueden contorsionarse y doblarse de la misma manera imposible que sus contrapartes animadas. Esto hace que algunas de las escenas de acción más intensas se sientan sometidas y reducidas, lo que puede contradecir el ritmo de la historia. Aún así, hay momentos emocionantes que cambian entre peleas emocionantes y atractivas a momentos realmente espantosos.

Disfruté viendo esta reordenación de historias juntas para contar una trama más conectada, y fue agradable ver momentos y personajes prefigurados. Sin embargo, la serie de Netflix a veces tiene dificultades para mantener su impulso, especialmente después de una fuerte serie de episodios iniciales. Esto se siente especialmente al final de la temporada, con algunos personajes e hilos de la trama que se sienten poco hechos. Aún así, la serie de acción en vivo logró recuperarme con su entrañable sentido del estilo y sus adorables personajes, que cerraron la temporada con un buen giro y provocación de lo que está por venir.

La serie de anime fue en gran medida un espectáculo de su época, y el programa de acción en vivo conserva esa estética de finales de los 90, con tecnología retro como monitores CRT y computadoras analógicas. Esto da la sensación de que el universo del programa se siente incómodo y vivido, con personajes aferrados a reliquias desgastadas y rotas del pasado, tanto tecnológica como filosóficamente. Es una mirada visualmente agradable y basada en la vida en el espacio.

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Varios de los momentos icónicos del anime se recrean, con algunos giros, en la serie de Netflix.

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Al igual que el anime, hay un elemento activo de comentario social en el programa de Netflix, que arroja luz sobre el capitalismo en el espacio y cómo la vida se ha devaluado en el futuro. Si bien está en gran parte en la periferia, hay una convincente corriente subterránea anticapitalista en todas partes, con personajes que denuncian el surgimiento de las corporaciones y cómo la policía sirve a la clase dominante. Esto a su vez ayuda a elevar el escenario y la premisa de la serie original, haciéndola sentir aún más conmovedora como un programa en 2021.

La nueva serie logra en su mayoría recrear y expandir el estilo característico y el tono conmovedor del original. Una de las razones de eso es el trabajo de la compositora original Yoko Kanno en la serie de acción en vivo. También regresan canciones clásicas como Rush, Green Bird y The Real Folk Blues. Pero debido a que Kanno y su banda The Seatbelts produjeron una banda sonora completamente nueva para el programa, la música se siente igualmente nostálgica y fresca. Si me dijeras que estas canciones son de un álbum perdido del programa original, lo creería.

Cowboy Bebop de Netflix se mantiene cerca del espíritu de la serie original, pero realmente está en su mejor momento cuando hace lo suyo. No siempre se adhiere al aterrizaje, y algunos aspectos del programa podrían ser mejor dejarlos para la animación, sin embargo, esos tropiezos no quitan el hecho de que todavía me divertí atragantándome durante la temporada. Es una de las raras adaptaciones de acción en vivo exitosas, y Cowboy Bebop de Netflix logra ser una primera salida divertida y sólida que funciona como un buen compañero de la serie original. Puede que no llegue a todas las notas correctas, pero tiene esa chispa que mantendrá la música en marcha.