Cuando Timothée Chalamet conoció a Josh Safdie en una fiesta de Nueva York en 2017, la estrella ascendente de 22 años estaba sentada en una esquina con un amigo y actuando un poco extraño. Safdie sintió un "aura" alrededor de Chalamet, quien estalló ese año por su actuación en Llámame por tu nombre y luego cierta confusión: como lo recuerda, Chalamet le dijo que estaba tropezando con ácido. "Mi amigo dijo él estaba en ácido, lo tiraré debajo del autobús", aclara Chalamet con una sonrisa. Pero más tarde en su charla con Noticias, Chalamet reconoce que el amigo puede no haber estado solo: "Podría haberlo dicho también, sinceramente. No puedo recordar".
De cualquier manera, nadie estaba realmente en ácido. Dos años después, Chalamet admitió a Safdie que, independientemente de dónde comenzó y terminó la bit, estaba completamente inventado. "Cambió totalmente mi cerebro", dice Safdie. "Había estado como, ‘Wow, este tipo está tratando de ser este gran actor, apareciendo en esta fiesta tropezando con ácido’. Pero lo jugó muy bien, lo creí.
Una asociación creativa auspiciosa nació de esa inocente mentira, con Chalamet ahora protagonizando Marty Supreme de Safdie. (La película llega a los cines a través de A24 el día de Navidad, y se proyectó el lunes por la noche como un festival secreto del festival de cine de Nueva York a reacciones favorables). En los ocho años desde su introducción encantadora y extraña, Chalamet se ha convertido en una de las estrellas de cine más destacadas, con su participación en la franquicia Duna y la película biográfica de Bob Dylan del año pasado, Un completo desconocido.
Safdie, mientras tanto, construyó su propio perfil junto con su hermano y su ex compañero de dirección, Benny. Siguiendo holgazanes críticos más pequeños como El cielo sabe que y Juerga 2019’s Gemas sin cortar, ganó el Premio Independent Spirit al Mejor Director y ahora es un clásico moderno de Nueva York con frecuencia. Sin embargo, los hermanos recientemente fueron sus caminos creativos separados, con Benny dirigiendo La máquina de aplastamiento de A24 y Marty Supreme marcando la primera película dirigida solo por Josh desde su debut en 2008, El placer de ser robado.
"Emocionalmente, fue diferente: pasas tanto tiempo dirigiendo a una persona, pero se sintió natural de alguna manera", dice Josh, citando el regreso de colaboradores frecuentes como el coguionista y editor Ronald Bronstein y el director de fotografía Darius Khondji. "Afortunadamente, me sentí abrumado de una manera excelente con la increíble construcción del mundo de este proyecto. Existe esta empresa épica, que abarca más de 150 caracteres y hablaba piezas y toneladas de ubicaciones y tenía que disparar increíblemente largas horas. Realmente no tuve mucho tiempo para reflexionar sobre nada más que en qué 5 u 10 extras quería estar en el rincón del marco, y cómo convencerlas para ser personas reales".
De hecho, Safdie hizo Marty Supreme con un presupuesto más del doble de cualquiera de sus películas anteriores, según los informes, es el proyecto más caro de A24 hasta la fecha, con alrededor de $ 70 millones, creando una épica de período estadounidense como solo él.
Safdie comenzó a jugar al tenis de mesa cuando era niño, siguiendo los pasos de generaciones de su familia. Aprendió sobre los legendarios "personajes excéntricos de inmigrantes judíos del Lower East Side" que jugarían en la mesa de la cocina de sus abuelos después de la cena Shabat. "Me abrió los ojos a esta fascinante subcultura de inadaptados que se congregaban en Nueva York y jugaban por dinero todo el tiempo", dice. "Tienes esto que es tan significativo para ti y no significa nada para otras personas". En 2018, su esposa, Sarah Rossien (productora ejecutiva e investigadora de la película), recogió una copia de El reproductor de dinero las memorias del campeón de la mesa de mesa de los años 50 Marty Reisman, en una tienda de segunda mano. Ella pensó que a Safdie le interesaría.
"Tenía este tipo de aspecto funky en la portada", recuerda Safdie. "Se lo mostré a Timmy porque él y yo estábamos hablando al comienzo de todo esto. Le dije: ‘Quiero hacer una película en este mundo. Mira cómo se ve este jugador’. Él es como, ‘Mierda, eso se parece a mí’ ".
El proyecto estaba lejos de ser verde, pero tan pronto como Chalamet se enteró de la posibilidad de trabajar con Safdie, se zambulló de lleno. Marty Supreme lo arrojó al territorio desconocido. Al entrar en la película, había interpretado un ícono musical y un caníbal bisexual, Willy Wonka y el rey Henry V. Pero este próximo desafío, aspirando a un aspirante a campeón mundial de tenis de mesa, requirió un compromiso riguroso y riguroso para comenzar antes de que cualquiera de esos proyectos se completara. También requería que Chalamet se volviera un poco extraño, lo cual, sí, Safdie sabía que estaba dispuesto.
En 2018, Chalamet comenzó a tomar lecciones de ping-pong en una instalación de 24 horas en el bajo Manhattan. Durante la pandemia de Covid, Chalamet se deshizo de los muebles de su sala de estar en su casa de Tribeca y los reemplazó por una configuración completa de tenis de mesa. Safdie evaluó su nivel de habilidad cuatro años después de filmar la película y durante un juego, Chalamet se lastimó el tobillo al torcerse. "En mi departamento, que no estaba diseñado para el tenis de mesa, me torcí completamente el tobillo y cojeé durante tres meses", dijo Chalamet.
Después de los bloqueos por la pandemia, Chalamet se mantuvo ocupado con otras películas, pero nunca dejó de entrenar. Tenía una mesa de tenis de mesa en Londres mientras filmaba "Wonka", otra en Budapest para "Dune 2" y una en Abu Dhabi. Incluso tuvo una mesa en el Festival de Cine de Cannes para "El despacho francés" y tomaba lecciones en un Airbnb en una ciudad cerca de Santo-Tropez después de filmar la misma película.
El esfuerzo se refleja en la película. Safdie filmó las secuencias de tenis de mesa con un vigor impresionante, capturando los partidos de Chalamet en largas tomas individuales. Para lograrlo, Safdie contó con la coordinación de un experto en tenis de mesa, Diego Schaaf, conocido por su trabajo en películas como "Forrest Gump" y "Bolas de furia".
"Marty Supreme" es una película que refleja la estética característica de Safdie, llena de tensión y ansiedad, pero esta vez con una historia de un inadaptado estadounidense que sueña en grande en la escena de tenis de mesa de Nueva York en 1952. Aunque inspirada en la vida de Marty Reisman, la película sigue la historia ficticia de Marty Mauser, decidido a convertirse en campeón mundial de tenis de mesa.
La trama se desarrolla alrededor de Marty Mauser y su deseo de enfrentarse a su rival japonés, Koto Endo. Safdie quería honrar el sueño de Marty Mauser de convertir el tenis de mesa en un deporte globalmente reconocido, y la película refleja ese sueño de manera épica y evocadora.
En el elenco de la película se encuentran actores como Fran Drescher, Tyler the Creator, Odessa A’zion y Kevin O’Leary, quienes interpretan a los diversos personajes que rodean la vida de Marty Mauser. La película, en definitiva, es un homenaje al sueño y la determinación de un hombre por destacar en un deporte que muchos consideran una simple afición.
Descubre el intrigante mundo de Kevin O’Leary en la pantalla grande
Desde su papel en Tanque de tiburón, Kevin O’Leary ha sido reconocido por su presencia imponente en la televisión, pero ahora se adentra en el mundo del cine de la mano de los hermanos Safdie. En su interpretación, O’Leary se convierte en el villano de facto de la película, generando una impresión vívida que no dejará indiferente a nadie. Según Safdie, «necesitaba a alguien a quien no te gustaba, y que no le gustaba de una manera profunda e inconsciente». Y Kevin O’Leary encajaba perfectamente en ese papel, siendo siempre el tipo que va a ser un imbécil, pero de una manera que resulta divertida para el espectador.
El talento de Gwyneth Paltrow y Timothée Chalamet en escena
En la misma película, Gwyneth Paltrow interpreta a Kay Stone, una antigua estrella de Hollywood que regresa a la actuación y se ve envuelta en un asunto poco probable con el personaje de Marty, interpretado por Timothée Chalamet. La actuación de Paltrow, en su primer papel en pantalla en cinco años, es magnética y cautivadora. Chalamet, por su parte, brilla con luz propia en el papel del ambicioso joven neoyorquino con una visión clara de conquistar el mundo.
El viaje emocional de Timothée Chalamet en el papel de Marty Mauser
La película se centra en el personaje de Marty Mauser, interpretado por Chalamet, quien encarna a la perfección la ambición desmedida y la determinación inquebrantable de un joven en busca de éxito. Chalamet confiesa que este papel ha sido uno de los más desafiantes de su carrera, sintiendo una profunda conexión con el personaje y su historia. Para el actor, Marty Mauser representa un viaje comparativo que lo ha conmovido en lo más profundo.
Una mirada íntima al proceso creativo detrás de la película
- Desafíos y recompensas: Tanto para los actores como para los directores, esta película ha representado un desafío creativo y emocional. Sin embargo, los resultados han sido igualmente gratificantes.
- Colaboración artística: La química entre los actores y el equipo creativo ha sido fundamental para dar vida a esta historia con autenticidad y emoción.
- Explorando nuevos territorios: Tanto para Kevin O’Leary como para el resto del elenco, esta película representa un nuevo horizonte en sus carreras artísticas, explorando facetas desconocidas y desafiando sus límites.
En resumen, la película que cuenta con la participación de Kevin O’Leary, Gwyneth Paltrow y Timothée Chalamet promete ser un viaje emocionante y lleno de sorpresas para el público. Con actuaciones impactantes y una historia envolvente, esta producción cinematográfica promete dejar una huella imborrable en la industria del cine. ¡No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta emocionante propuesta cinematográfica!
