Una entrevista con Hito Steyerl sobre su espectáculo en el Centro Pompidou

Si algún artista puede darle sentido a este período desafiante, ese sería Hito Steyerl: poeta laureado por la dislocación digital y la agitación social.

En sus videoinstalaciones, ensayos y conferencias-performances, la artista alemana ha desmantelado las fronteras entre Internet y algo llamado “el mundo real”, investigando cómo las tecnologías digitales se filtran de la pantalla hacia zonas de guerra, mercados financieros, desarrollos inmobiliarios y subastas. casas. Con humor amargo y una hábil combinación de imágenes de alta y baja resolución, Steyerl ha subrayado la violencia y el absurdo que resulta de fusionar la vida humana y los datos, de ahí la brutal ironía de su designación, en 2017, como “No. 1 ”en una lista más o menos arbitraria de“ las 100 personas más influyentes en el arte ”.

La exposición “Hito Steyerl: Sobreviviré” se mostró el año pasado en el museo K21 de Düsseldorf; ahora está a la vista, después de un retraso, en el Centro Pompidou de París, hasta el 5 de julio. “I Will Survive” es la exposición europea más importante de Steyerl hasta el momento y, junto con sus obras anteriores más famosas, estrena “SocialSim”. una nueva instalación que hace un guiño a la pandemia y la violencia policial. Aquí, los policías animados se contagian entre sí, no con un nuevo coronavirus, sino con ataques de baile, lo que realmente sucedió hace 500 años, durante la notoria Plaga Danzante de Estrasburgo.

Aunque su trabajo es implacablemente actual (otros videos en “I Will Survive” evocan al desaparecido “Salvator Mundi” y los puntos en común de la marca de moda Balenciaga y el populismo de derecha), Steyerl siempre ha traído una profunda ambivalencia a las nuevas tecnologías. Su escepticismo parece más válido que nunca después de los muchos meses que hemos pasado frente a nuestras pantallas, y en una conversación reciente, condensada y editada a continuación, Steyerl me contó por qué deberíamos entender nuestro año de la plaga como una interrupción menor que una aceleración. (Hablamos a través de un enlace de video, y Steyerl apareció frente a un fabuloso fondo Zoom de flores rosadas).

Vives en Berlín y enseñas en la Universidad de las Artes allí. ¿Se ha quedado quieto durante la pandemia?

He estado encerrado desde marzo del año pasado, por completo. He estado enseñando sobre Minecraft, en realidad: es un juego para niños, desde los 7 años, y puedes construir cosas con bloques. Puedes construir mundos de fantasía muy rápidamente. La semana pasada, mis alumnos organizaron una versión de “Las medidas tomadas” de Brecht en una enorme instalación de prueba comunista, que construyeron en Minecraft.

¿Qué tipo de limitaciones impuso la pandemia al arte que ha estado haciendo?

Tal vez no se requiriera nada nuevo, excepto una intensificación de las cosas existentes. Usé sobras de rodajes anteriores, de trabajos anteriores, además de material generado, además de material filmado de forma remota.

En “SocialSim”, que hizo recientemente, somos testigos de un contagio social de un “virus danzante”, pero también contagios sociales más contemporáneos. Oposición al uso de máscaras, que en Alemania culminó en un intento de asaltar el Parlamento de Alemania El pasado mes de agosto, también circuló y se propagó como una especie de transmisión viral.

Hubo algo más que realmente me sorprendió que sucedió en Berlín a fines del verano pasado, cuando de repente, el Museo Egipcio se vio atacado por un misterioso “rociador”. Alguien entró al museo y roció una sustancia aceitosa en alrededor de 70 objetos. Y la idea era, no se ha confirmado, que esto tenía que ver con estos teóricos de la conspiración, que en Alemania están muy conectados con la derecha.

Algo loco, esto podría suceder después de dos grandes robos, en el Museo Bode en Berlín y luego la bóveda verde en Dresde, Alemania.

Fue uno de los principales argumentos en torno al Foro Humboldt, de la gente que no quiso restituir nada: que estos objetos no estarían a salvo. Ahora resulta que tampoco son seguros en absoluto en Alemania.

Me pregunto qué piensa del edificio del Centro Pompidou, que no podría ser más diferente del Foro de Humboldt, aunque también tiene sus problemas.

El edificio es esta máquina cibernética de Fun Palace de los 70 que de alguna manera embistió en el vecindario, y ahora ha adquirido una calidad nostálgica, refiriéndose a algún tipo de estado de bienestar, donde habría este tipo de inversiones en museos públicos de arte contemporáneo. Entonces, para mí, es una máquina: una máquina grande, una máquina para comer huesos. Y, de hecho, el espectáculo se relaciona con las partes rotas del museo, porque se abre a los pasillos de servicio, donde se ve que las ventanas están realmente rotas.

El Museo tiene que cerrar por renovaciones, Por cuatro años.

Deberías leer:   Intel Core i9-10900K frente a Intel Core i9-9900K

Lo que es un poco gracioso: fue construido como este faro de modernismo y novedad brillante, y no es hace tanto tiempo, ¿verdad? Pero tengo una debilidad por estos tubos de plexiglás, la atmósfera de “Star Trek”.

Sobre el tema de los vidrios rotos: para su reciente instalación de video “La ciudad de las ventanas rotas”, ahora en el programa de Pompidou, entrevistó a ingenieros que rompen ventanas para una compañía de producción de datos.

Esto se hizo en 2018. Estaba realmente enojado con la gente que solo quería que hiciera cosas brillantes y divertidas de CGI, y realmente quería hacer algo muy documental, austero, digámoslo así. Trump había sido elegido y yo no estaba de muy buen humor, de todos modos, así que pensé: “Busquemos algo simple y real”.

Fui a una empresa del Reino Unido llamada Audio Analytic, con sede en Cambridge. Había leído sobre ellos en la BBC. Y habían destruido manualmente miles de ventanas para entrenar a una IA, una red neuronal, a reconocer el sonido de las ventanas rotas. La idea subyacente era que un dispositivo podía llamar a la policía, al personal de seguridad o algo por el estilo. En realidad, alguien está parado en un enorme hangar de aviones, destruyendo ventanas todo el día para que una máquina se vuelva más inteligente. Estaba completamente fascinado.

La vieja visión modernista de romper objetos en pedazos (cubismo, futurismo) ha sido absorbida por la métrica y la vigilancia.

Una ideología de hogar inteligente. Pero también destrucción creativa, ya sabes, rompe las cosas rápido, esa idea de Silicon Valley. Todo eso entra en él y crea este tipo de panorama de vigilancia. Pero la gente está muy entusiasmada con romper las ventanas. Incluso puedes verme; Yo también rompí uno. Usé ese metraje en “SocialSim”.

Nunca has sido un artista “nativo de Internet”; no tiene página web, sus trabajos no están en línea excepto como bootlegs. Pero durante el encierro, lo hiciste una serie de presentaciones en tiempo real de tus obras. ¿Ha aprendido alguna lección de la transmisión en vivo del bloqueo en esta nueva exhibición?

Para esas cuatro noches de transmisión, produje un contexto más o menos nuevo, hablando con los protagonistas de la obra mismos, por ejemplo. Entonces sentí que era legítimo, porque agregó un nuevo ángulo a las obras. En su mayoría, eran videos que se prestaban para ser transmitidos, no proyecciones multipantalla, lo que se complicaría.

Pero luego, en París, me di por vencido, tengo que decirlo. En este punto, la gente ya está tan cansada de mirar las pantallas, y hay un exceso de contenido. Este era un espectáculo en el que realmente había intentado pensar físicamente, en que espacio. No sentí que pudiera, de ninguna manera, crear un clon digital que realmente pudiera reemplazarlo. Sería solo una especie de tarea, y también a destiempo.

Casi me siento mal preguntándole sobre NFT, pero como alguien que ha investigado sin piedad la relación del arte con la especulación financiera y el crimen, debes encontrarlos familiares.

Por el momento, el arte es una excusa, o quizás un pretexto, para desplegar la infraestructura: la criptoinfraestructura, la infraestructura Web 3.0. Y el lema es este hechizo mágico de la NFT ¡Es realmente un hechizo mágico, porque no significa nada! Simplemente significa: soy tu dueño, y de alguna manera, mediante criptoencantos mágicos, lo ingresaré en la cadena de bloques. Pero como suena complicado o de alta tecnología, llama mucho la atención, ¿verdad? Es básicamente un mecanismo de desinformación. Cuanto más confuso se vuelve, más atención atrae o gasta.

Realmente parece que la retórica en torno a los NFT, y en general sobre las criptomonedas, diría yo, se basa mucho en la figura modernista del artista. Creatividad individual, libre de instituciones, finalmente desatada.

Quiero decir, lo estoy presenciando al menos por tercera vez: esta implementación de nueva infraestructura con el mismo tipo de eslóganes y propaganda. “Será más democrático. Será más accesible. Habrá igualdad de oportunidades. Todos obtendrán información. Los intermediarios serán eliminados “. Quiero decir, ¿con qué frecuencia voy a escucharlo? ¿Con qué frecuencia la gente va a caer en la trampa?

La primera vez que lo escuché fue durante la primera llamada “revolución de Internet” en Serbia. Puede mirar a Serbia ahora, 20 años después, y ver si todo esto se ha hecho realidad. Luego fue el comienzo de las redes sociales, la Primavera Árabe, Irán. Pero la misma retórica de la tecnología que conduce automáticamente al progreso y a una mayor igualdad se está desplegando una vez más. Con las NFT, es básicamente lo mismo. La única diferencia es que ahora lo escuchamos de Paris Hilton.