Venecia honra a Lina Bo Bardi con un león de oro in memoriam. Finalmente, muchos dicen.

ROMA – Para Hashim Sarkis, la elección de Lina Bo Bardi para recibir póstumamente el León de Oro Especial a la Trayectoria en la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año no podría ser más oportuna.

La Sra. Bo Bardi encarna «de la manera más adecuada» el tema de esta bienal, «Cómo viviremos juntos», dijo Sarkis, curador del evento, quien citó sus logros en un número vertiginoso de campos, incluyendo diseñador, curador y activista. y su perseverancia en tiempos difíciles. Y, por supuesto, están sus «edificios poderosos».

Se destacaron, dijo en un comunicado, «en su diseño y en la forma en que unen arquitectura, naturaleza, vida y comunidad». Añadió: «En sus manos, la arquitectura se convierte verdaderamente en un arte social de convocatoria».

La Sra. Bo Bardi, quien murió en 1992 a los 77 años, dejó un legado notable a pesar de los tiempos difíciles en los que vivió y trabajó. Su carrera comenzó en Italia, en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, y maduró en Brasil, donde emigró en 1947, en el contexto de las tensiones políticas de décadas de dictadura militar.

Y los obstáculos no eran solo políticos. Era una mujer que trabajaba en un mundo mayoritariamente masculino, una crítica franca y una extranjera en Brasil, donde era «a la vez parte del sistema y una forastera: una insurgente con atuendo noble», escribió Zeuler RM de A. Lima, arquitecto. y estudioso que ha escrito cinco libros sobre la Sra. Bo Bardi, incluida una biografía de 500 páginas publicada recientemente, y escribió y dirigió un documental sobre su vida.

“Hubo mucha resistencia hacia ella”, dijo la profesora Rocha Lima en una entrevista.

No obstante, en el transcurso de cinco décadas, escribió e ilustró artículos, editó revistas, comisarió exposiciones e ideó conceptos novedosos de instalación. Dirigió museos, fabricó trajes y decorados de teatro, diseñó muebles codiciados (que han avivado un mercado florido de falsificaciones) y promovió la cultura popular y folclórica de Brasil.

También diseñó edificios que pusieron a las personas en el centro del proyecto. Los más conocidos se encuentran en São Paulo, donde ella y su esposo, el marchante de arte, curador y periodista Pietro Maria Bardi, se mudaron poco después de su llegada a Brasil.

Allí, la Sra. Bo Bardi diseñó el principal museo de arte de la ciudad, conocido como MASP, que se abrió al público en 1969. En su atrevido diseño, el edificio, un rectángulo con paneles de vidrio suspendido sobre dos grandes vigas de concreto que descansan sobre enormes pilares. casi parece flotar en el aire. Ella creó el área abierta debajo de las galerías para que sirviera como un gran espacio público.

Otra de sus obras, la SESC-Fábrica da Pompéia, una antigua fábrica convertida en centro comunitario que abrió sus puertas en 1986, es quizás mejor conocida por sus dos distintivas torres de hormigón, una con ventanas en forma de agujeros perforados, que ella llamó “ bocas de cuevas ”, y el otro con ventanas cuadradas al azar, unidas por pasarelas de concreto que originalmente se extendían por un arroyo canalizado.

Ella también diseñó el São Paulo casa que compartía con su esposo, una casa de cristal modernista conocida como la Casa de Vidro, que hoy alberga el Instituto Bardi, una organización que mantiene vivo su legado.

En 2016, Martha Schwendener, que escribe para The New York Times, llamó al diseño de la Sra. Bo Bardi para la colección permanente en MASP, donde las pinturas suspendidas en caballetes de vidrio parecen flotar, «una de las maravillas del mundo del arte».

La Sra. Bo Bardi es la primera arquitecta en recibir el León de Oro a la Trayectoria, en lo que el Sr. Sarkis llamó «un reconocimiento muy esperado». (La arquitecta canadiense Phyllis Lambert lo recibió en 2014, pero por su contribución “como cliente y custodia”).

En una entrevista, el Sr. Sarkis dijo que la bienal de este año «abordó cuestiones más amplias de equidad e inclusión» y que el trabajo de la Sra. Bo Bardi en relación con las comunidades del centro de la ciudad y los grupos subrepresentados, así como con la naturaleza y el medio ambiente, la convirtió en especialmente pertinente hoy. En su trabajo como arquitecta, ella «se acercó a los demás de una manera profunda y vocacional», dijo.

En Italia, la afirmación en Venecia sigue a una oleada de interés en la Sra. Bo Bardi que creció en 2014 con exhibiciones que conmemoran el centenario de su nacimiento, en el MAXXI de Roma, donde nació y estudió arquitectura, y en la Trienal de Milán, donde comenzó su carrera escribiendo y editando revistas de arquitectura.

En años más recientes, ha inspirado a los diseñadores de moda y ha impulsado a otros a reinventar sus muebles. Grandes exposiciones de sus diseños han viajado a Estados Unidos y Europa.

La Sra. Bo Bardi también inspiró a otros artistas. En un documental de 1993 sobre ella, el compositor brasileño Caetano Veloso le atribuye el dinamismo de un floreciente movimiento artístico en la ciudad de Salvador de Bahía, donde fue directora del museo de arte moderno a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, cuando él estaba creciendo. . “Solíamos adorar a doña Lina”, dijo.

En Salvador, la Sra. Bo Bardi se enamoró de la cultura popular local y trabajó para crear un museo y una escuela para que los artesanos y diseñadores pudieran desarrollar un diseño industrial derivado de la artesanía brasileña. “Ella tenía claro que no era como folclore o documentación de un estilo curioso, exótico y divertido, sino como una verdadera fortaleza cultural”, dijo Veloso. Pero el proyecto nunca despegó, interrumpido por la dictadura.

El cineasta y artista británico Isaac Julien dijo que quedó encantado con la Sra. Bo Bardi cuando tuvo su primera exposición individual en SESC Pompéia en 2012 y pasó cinco años investigando su tributo al arquitecto, «A Marvelous Entanglement». Siguió sus pasos en Sâo Paolo y Salvador de Bahía, y en una entrevista describió el proyecto como “un viaje fantástico”.

Su instalación de nueve pantallas, exhibida recientemente en Roma después de su inauguración en Londres, permitió a los visitantes sumergirse en las obras de la Sra. Bo Bardi y «tener una sensación de sus edificios», dijo Julien, incluso cuando su propia voz emerge a través de fotografías entrelazadas. , piezas de danza coreografiadas y actuaciones de actores brasileños. Dijo que esperaba que el artículo hiciera que la Sra. Bo Bardi fuera aún más conocida.

Sarkis dijo que el León de Oro sería una «contribución para elevar su perfil en el mundo». Aunque los archivos de la Sra. Bo Bardi están llenos de proyectos de construcción, menos de dos docenas se realizaron y algunos de ellos han sido destruidos o no son visibles para el público.

El Instituto Bardi ha trabajado durante décadas «para poner a Lina fuera del mundo» y «llevar su legado al contexto contemporáneo», dijo Sol Camacho, su director cultural.

Al agradecer a la bienal por el premio, el instituto declaró que esperaba que “en lugar de inflar su popularidad como icono arquitectónico”, el premio “ayude a contextualizar y comunicar aún mejor la profundidad de la visión crítica del mundo de Lina Bo Bardi: siempre cuidando a los menos representados culturalmente, constantemente consciente de la importancia de la diversidad en el arte y la arquitectura, y comprometido con un enfoque multidisciplinario de la arquitectura que reúne a personas de todos los ámbitos de la vida «.

A finales de este mes, el instituto planea presentar una versión renovada de su sitio web, que incluirá el archivo de la Sra. Bo Bardi, lo que permitirá que su trabajo hable por sí mismo. “Lina está profundamente arraigada en el trabajo que hizo y en lo que escribió y enseñó”, dijo Camacho. «Y los proyectos, que son vividos por los usuarios».