Las escenas de créditos de apertura que transformaron el cine
Las secuencias de créditos de apertura establecen el tono para una película y algunas han cambiado la historia del cine en el proceso. Mientras las películas más antiguas usaban texto simple para enumerar el elenco y la tripulación, los cineastas pronto se dieron cuenta de que los créditos podrían ser una oportunidad creativa para establecer el estado de ánimo, los temas de presagio y darle a una película una identidad distintiva incluso antes de que la historia comience.
La vida de Brian de Monty Python (1979)
A diferencia de la mayoría de los créditos de apertura, Monty Python utilizó los primeros minutos de «La vida de Brian» para transmitir estilo y humor. Con una canción musical jazz y una animación deliberadamente cursi que parodió el estilo de James Bond, la secuencia transformó un escenario bíblico en un espectáculo absurdo, que sirve como un escaparate perfecto del ingenio característico de la compañía. «Brian Song» satirizó la naturaleza inextraordinaria de Brian, influenciando secuencias de apertura de comedia posteriores.
La pantera rosa (1963)
Pocas canciones de cine son más reconocibles al instante que la de «La pantera rosa», cuya escena de crédito de apertura animada ayudó a convertir al personaje en un ícono cultural. Peter Sellers dio una gran actuación como el inspector Jacques Clouseau, pero la secuencia de título fue tan efectiva que luego se escindió en su propia serie de dibujos animados. Con una pantera animada que interactúa con los créditos, «La pantera rosa» destacó la creatividad en las secuencias de títulos.
Halloween (1978)
El director John Carpenter compuso la música para este influyente slasher e inmediatamente estableció el tono con su misteriosa melodía que se reprodujo sobre los créditos iniciales. Con una atmósfera siniestra e imágenes aterradoras, incluida una linterna Jack-O’-Lantern, los espectadores quedaron listos para una narración horrible. Carpenter logró asustar al público y establecer la identidad duradera de la franquicia «Halloween».
Se7en (1995)
La secuencia del título del thriller clásico «Se7en» fue un hito en la narración visual y estableció el estándar para todo lo que vino después. El diseñador gráfico Kyle Cooper logró crear algo que se sintió como una extensión del inquietante mundo cinematográfico de David Fincher, elevando la película en el proceso. Llena de imágenes rápidas y flash, los créditos de apertura insinuaban la oscuridad que llegaría y presagiaban la intensa filosofía del asesino en serie conocido como John Doe.
Vértigo (1958)
Alfred Hitchcock utilizó las escenas de créditos de apertura para establecer el tono en sus películas, como en «Vértigo», donde Saul Bass creó una sensación de inquietud con arte abstracto. Aunque no transmitía información narrativa, Bass simbolizó la confusión y los temas de la película. Los créditos de «Vértigo» redefinieron cómo establecer las expectativas de la audiencia para una película.
Superman: The Movie (1978)
«Superman: The Movie» sentó las bases para las películas de superhéroes con su icónica secuencia de créditos de apertura. Con la música de John Williams y el logo de Superman en 3D, estableció un estándar para las introducciones de superhéroes en la pantalla grande, influyendo en futuras películas de DC y Marvel.
La pistola desnuda: ¡de los archivos del equipo de policía! (1988)
Después de una hilarante escena de apertura, «La pistola desnuda» estableció su tono con una secuencia de créditos que parodiaba las películas de policía dramáticas. Los créditos de apertura fueron influyentes para la comedia al mostrar que podían ser parte de la identidad de la película y mantener las cosas ligeras y humorísticas.
Psicópata (1960)
Alfred Hitchcock y Bernard Herrmann crearon una obra maestra en los créditos de apertura de «Psicópata». La combinación de música y gráficos estableció una sensación de inquietud y presagió el suspenso de la película. Esta secuencia influenció a generaciones de cineastas y redefinió cómo establecer las expectativas de la audiencia.
Star Wars (1977)
La secuencia de apertura de «Star Wars» con su texto de desplazamiento es un ejemplo icónico de cómo establecer el tono para una película desde el principio.
