Los líderes negros de la industria cinematográfica han roto barreras continuamente con sus películas para allanar el camino para las voces futuras, y muchos lo hacen formando sus propias productoras. Un buen ejemplo: Oscar Micheaux, conocido como el primer cineasta negro de Estados Unidos, fue el único hombre de color que produjo un largometraje en 1919. Micheaux, considerado el cineasta afroamericano de mayor éxito durante la primera mitad del siglo XX. , trabajó como director de cine y productor independiente en más de 44 proyectos existentes. Produjo piezas tanto mudas como sonoras a lo largo de su carrera, creando oportunidades para cientos de artistas a lo largo del camino.
Spike Lee transformó la industria en el 86 con su debut como director, la aclamada película de comedia romántica. Ella tiene que tenerlo centrarse en la sexualidad en la comunidad negra; El personaje principal, Nola Darling (Tracy Camilla Johns), explora las relaciones sexuales con tres hombres diferentes. Aunque algunos la consideraron controvertida, muchos críticos consideraron que la película era inspiradora y contaba la historia de una mujer de color que se libera sexualmente en un período de tiempo que no seguía el mismo sentimiento.
Se han hecho críticas similares al analizar a Tyler Perry, por ejemplo. Muchos critican su representación de mujeres y hombres negros en la pantalla debido al elevado nivel de trauma y dolor que suelen soportar sus personajes negros antes de llegar a un lugar de satisfacción al final de la película. Aunque inquietante, es importante ver estos aspectos de la vida reflejados en las obras de Perry. En la vida, si realmente nos esforzamos por lograr algo más allá de nuestras circunstancias actuales, el 99,9% soportaremos formas de trauma; simplemente es lo que es. Perry ciertamente no ilustra esas luchas a la perfección en cada película, pero sí muestra las dificultades que la vida puede traer antes de dar la bienvenida al crecimiento y al éxito. Al igual que Spike Lee, Perry creó su propia productora y los dos cineastas negros han incorporado innumerables voces nuevas a su trabajo.
La inclusión de POC (personas de color) tanto dentro como detrás de la pantalla es fundamental porque refleja diversidad. La representación en los medios y sus diversas formas de arte permite a los espectadores (especialmente a la generación más joven) ver a personas que se parecen a ellos reflejadas en el contenido que consumen. Hubo un tiempo en el que las voces de los directores negros eran ignoradas por los principales medios de comunicación, pero el surgimiento de empresas de distribución de propiedad negra (como la de Spike Lee) 40 Acres and a Mule, Tyler Perry Studios, Ice Cube y CubeVision de Matt Alvarez, y Harpo Productions de Oprah) comenzaron a crecer, evocando una mentalidad de «para nosotros, por nosotros». Echemos un vistazo a diez directores de cine negros prometedores que están arrasando en Hollywood al tiempo que incorporan una representación precisa de una representación diversa en la pantalla.
Actualización 23 de marzo de 2024: si está ansioso por aprender más sobre las voces jóvenes negras en el cine, Samuel Cormier actualizó este artículo con aún más grandes cineastas, incluido un reciente ganador del Premio de la Academia.
Kay Oyegun
Talentoso escritor, productor y director. Kay Oyegun es una orgullosa mujer nigeriano-estadounidense. Tiene una licenciatura en Periodismo de la Universidad de Pittsburgh y una maestría en Producción de la USC. En enero de 2021, hizo su debut oficial como directora, dirigiendo el episodio «Birth Mother» de la serie ABC. Somos nosotros, lo que la llevó a dirigir varios episodios adicionales de la exitosa serie. Anteriormente, también escribió para la serie dramática de OWN. Azúcar reinaproducida por Ava DuVernay (quien dirigió la innovadora selma y 13) y Oprah Winfrey como productora ejecutiva.
¿Qué los hace geniales?
Kay se dedica a romper barreras para la próxima generación de mujeres de color. A pesar de muy poca experiencia en la industria y ni una gota de nepotismo, ha logrado conseguir proyectos increíblemente grandes dirigidos por otras mujeres negras poderosas. Aunque todavía se encuentra en el comienzo de su carrera, Paramount compró recientemente los derechos para distribuir el guión de Oyegun para Vida asistida en un largometraje, y la rapera Cardi B debutará como actriz principal en la comedia.
Hoja de sabana
Hoja de sabanaEl debut como director, Mamá Tierra, se estrenó en los cines en 2023 y se estrenó por primera vez en el Festival de Cine de Sundance antes de estrenarse en los cines en el verano de ese año. MovieWeb le dio a la película una crítica positiva y destacó los esfuerzos como director de Leaf. Su vídeo musical para el sencillo This Land de Gary Clark Jr. fue nominado a un premio Grammy al mejor vídeo musical; Con tan solo 30 años ya había causado sensación y parece que recién está empezando.
¿Qué los hace geniales?
Leaf tiene una de las carreras más fascinantes. Nacida en Gran Bretaña. Su madre, Alison Leaf, es una animadora y escenógrafa que trabajó en Pixar e Industrial Light and Magic, pero eso no la inspiró a ir al cine originalmente. Se licenció en psicología en la Universidad de Miami y fue deportista. Fue jugadora profesional de voleibol y compitió por Gran Bretaña en los Juegos Olímpicos de verano de 2012 a la edad de 19 años. Si bien no tiene proyectos en mente, parece casi seguro que es una estrella en ascenso y se convertirá en una de las próximas grandes voces en película.
Nia DaCosta
Considerada la primera mujer afroamericana en tener un debut cinematográfico en el número uno el fin de semana de estreno, Nia DaCosta ya ha dirigido algunas joyas importantes, entre ellas Pequeños bosques y El hombre de los dulces (2021), por no mencionar las maravillas. El drama criminal de DaCosta Pequeños bosquesdetalla la historia de dos hermanas llevadas a circunstancias extremas cuando su madre muere repentinamente, dejándolas con una semana para pagar su hipoteca. Pequeños bosques recibió el premio Nora Ephron para cineastas en el Festival de Cine de Tribeca.
¿Qué los hace geniales?
DaCosta tiene una experiencia interesante, ya que su madre emigró originalmente a Estados Unidos desde su país natal, Jamaica, como líder de la banda de chicas de hip-hop Worl-A-Girl. Criada en Brooklyn y licenciada en Londres, cita a Scorsese (a quien tuvo la oportunidad de conocer mientras era asistente de producción de televisión) y Corazón de la oscuridad y su película inspirada Apocalipsis ahora de Francis Ford Coppola como su principal inspiración. Su segundo gran proyecto, el remake del slasher sobrenatural El hombre de los dulces, analiza cuestiones relacionadas con la injusticia racial, la gentrificación y el desprecio hacia los negros. Fue profundo ver a DaCosta y a su colega escritor Jordan Peele poner en primer plano el trauma negro en Estados Unidos y las tradiciones generacionales de explotación de seres negros mediante horribles asesinatos, linchamientos y otras atrocidades. Muchos intentaron tristemente girar las maravillas decepción de taquilla para ella, lo cual es una pena porque el estilo de DaCosta fue uno de los elementos más elogiados de la película. A pesar de los fracasos de taquilla de esa película, todavía tiene muchos proyectos interesantes en el horizonte, y esto probablemente será una nota menor en su carrera.
Stefon Bristol
Stefon Bristol creó su propio camino siendo él mismo sin pedir disculpas. Su tesis estudiantil de 17 minutos sobre viajes en el tiempo, Nos vemos ayer, Sigue a un grupo de adolescentes prodigios de la ciencia convertidos en superhéroes que pasan demasiado tiempo trabajando en un invento casero: mochilas que permiten viajar en el tiempo. Después de proyectarse en un total de 35 festivales de cine y estrenarse en el Festival de Cine de Tribeca de 2019, el cortometraje fue elegido por Netflix y HBO, generando multitud de críticas exitosas y posteriormente una adaptación de largometraje dirigida por Bristol.
¿Qué los hace geniales?
El cineasta nacido en Brooklyn se graduó del programa de posgrado en cine de Morehouse College y de la Universidad de Nueva York, Tisch School of the Arts. Mientras estudiaba en la Universidad de Nueva York, trabajó con su mentor Spike Lee, quien ayudó a Bristol con la mayoría de sus proyectos, incluida la producción de la versión larga de Nos vemos ayer. Los próximos proyectos de Bristol incluyen la película de aventuras producida por Netflix, Gordon de Hemingway y el reino de Cthulhu (aunque, desde que se anunció a principios de 2021, existe la posibilidad de que, lamentablemente, este proyecto nunca vea la luz); además del thriller de fantasía y catástrofe Respirar por Thunder Road Films, protagonizada por Sam Worthington, Jennifer Hudson, Milla Jovovich, Quvenzhané Wallis y Common.
Blitz Bazawule
Blitz Bazawule es un nombre familiar en el futuro que definitivamente vale la pena tener en su radar. Bazawule escribió y dirigió su primer largometraje, El entierro de Kojo, en 2018, que cuenta la historia de Kojo, un hombre al que su hermano deja morir en una mina de oro abandonada. A través de visiones, la pequeña hija de Kojo, Esi, emprende una búsqueda espiritual para salvarlo. La historia se transmite de manera encantadora y describe la conexión entre un padre negro y su hija. Más recientemente, Bazawule dirigió la nueva versión dramática musical de la revolucionaria película de 1985. El color morado.
¿Qué los hace geniales?
Músico de hip-hop, cineasta, novelista y artista visual, Bazawule, nativo de Ghana, lo tiene todo. De hecho, pasó a trabajar con la propia reina Beyoncé, codirigiendo la película de Beyoncé. El negro es el rey. el 2020 Álbum visual para Disney+. La película estuvo en producción durante más de un año y se grabó en seis países y tres continentes. El negro es el rey celebra la diversidad y el patrimonio, enorgulleciéndose de la identidad de Blackness. La experimentación con la música, los movimientos de danza, los colores de los trajes y los majestuosos diseños de escenografía se implementaron para mostrar la riqueza de las culturas en todo el continente africano.
JD Dillard
JD Dillard es quizás mejor conocido por su película biográfica de guerra de 2022. Devoción, que cuenta la amistad de los oficiales navales Jesse L. Brown y Tom Hudner durante la Guerra de Corea, un hombre negro y un hombre blanco, respectivamente. A pesar de no causar mucho revuelo en taquilla, los críticos calificaron favorablemente la película. Además de DevociónDillard también escribió y dirigió el drama criminal de 2016. Artimañas para la mundialmente famosa productora de terror Blumhouse y la película de terror y supervivencia de 2019 Cariño. 2019 fue un año especialmente exitoso para Dillard, ya que también vendió su historia. Dominando tu pasado (comprado por Legendary Entertainment), escribió una prometedora película sobrenatural titulada Extraviadoy dirigió un episodio de Historias de terror de dos frases. Luego dirigió varios otros episodios de series famosas en los años siguientes, incluyendo El forastero, La zona del crepusculoy Utopía.
¿Qué los hace geniales?
El primer gran proyecto de JD Dillard fue un tráiler de 2013 del álbum Ice on the Dune del dúo electrónico Empire of the Sun. Pero su largometraje de 2022 no es una sorpresa, ya que él mismo nació de un padre oficial naval. En lo que respecta a proyectos recientes, aunque en 2020 se informó que Dillard dirigiría un nuevo Guerra de las Galaxias proyecto (tras un cameo en la novena entrega de la serie), la noticia actual es que ya no está vinculado a dicho proyecto. Cuando se le preguntó sobre el estado de la película, simplemente respondió que ya no se iba a realizar, «aunque no por falta de intentos». Otro proyecto anunciado que aún no ha sido actualizado (ni cancelado tampoco) es un remake de la película de David Cronenberg. La mosca.
Radha en blanco
Habiendo sido rapera desde que era niña, Radha en blanco No vería reconocimiento por su arte hasta los cuarenta años. Esto la impulsó a crear su película semiautobiográfica de 2020. La versión de los cuarenta años, que narra la historia de una dramaturga en apuros mientras navega por la escena artística de Nueva York. Una historia sobre el autodescubrimiento, Versión fue aclamado por la crítica y el público por su sincera descripción de cómo lidiar con una crisis de la mediana edad, adaptarse a los desafíos de la mediana edad y no permitir que los fracasos del pasado definan su presente. En el Festival de Sundance, la película ganó el premio a la dirección de la competencia dramática de EE. UU., convirtiéndola en la segunda mujer negra en lograrlo después de Ava DuVerney y su película de 2012. En medio de la nada.