Descubre cómo el horror clásico ha sido influenciado por la comunidad queer
El horror siempre ha sido un género imbuido de temas queer. Desde la novela de 1897 de J. Sheridan Le Fanu, Carmilla, hasta una de las primeras películas de vampiros, Nosferatu (1922), y muchos otros monstruos clásicos universales. La naturaleza altamente imaginativa y fantástica del horror ha sido el mejor hogar para estas historias codificadas.
Antes de que fuera aceptable presentar una representación LGBTQ+ explícita en la pantalla, muchos cineastas incluían subtexto en sus películas de horror. Los monstruos a menudo se utilizaban como metáforas para las personas queer. Algunos directores, como James Whale, exploraban artísticamente las experiencias y luchas de la comunidad LGBTQ+, esquivando sutilmente el infame Código Hays, que prohibía referencias gay explícitas. Los matices y temas eran claros para aquellos que resonaban con las historias.
Afortunadamente, en la actualidad los artistas pueden expresar abiertamente la diversidad en las películas que crean. El horror está lleno de estas historias. Aunque hay muchas películas de terror LGBTQ+ para elegir, hay algo especial en descubrir películas antiguas de diferentes épocas y desentrañar las metáforas y mensajes detrás de la sutileza.
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‘Nosferatu’ (1922)
El horror seminal de FW Murnau, Nosferatu, una adaptación no autorizada de la novela de 1897 de Stoker, Drácula, casi desaparece de la historia debido a una demanda, pero afortunadamente sobrevivió una copia. Esta película silente expresionista alemana tomó la trama de Stoker y realizó importantes cambios, como nombres, escenarios y la apariencia del conde. También introdujo la idea de que el vampiro podría morir a la luz del sol, siendo aún más relevante en la actualidad.
La película que cambió para siempre la representación de los vampiros
Al igual que su fuente de material, Nosferatu ha sido interpretado a través de una lente queer. Murnau, un hombre gay, infundió la película con un fuerte subtexto. El conde Orlok no es una figura romántica, sino un monstruo que trae muerte y pestilencia, reflejando la homofobia de la sociedad. Su relación con Thomas Hutter está cargada de simbolismo, mostrando la represión y el deseo gay.
Además, Orlok ha sido interpretado como una manifestación de la represión de la identidad sexual de Hutter. Aunque se preocupa por su esposa, su relación carece de pasión y su represión se manifiesta en su falta de recuerdo de haber sido mordido por el vampiro, simbolizando la negación de su propia sexualidad.
‘Frankenstein’ (1931)
La icónica película de James Whale, Frankenstein, es otro ejemplo de cómo el cine de terror clásico ha sido influenciado por temas queer. La representación de la criatura de Frankenstein como un ser marginado y diferente ha sido interpretada como una metáfora de la experiencia queer en la sociedad. La película ha sido analizada en profundidad por su subtexto queer y su relevancia en la cultura LGBTQ+.
