El cine tiene algunos períodos críticos e inolvidables, y la fundamental Nueva Ola japonesa, que tuvo lugar entre 1950 y 1976, fue excepcionalmente enriquecedora y ayudó a dar forma a la historia del cine. Como probablemente se anticipó, se concentra en temas tabú, como la violencia y el radicalismo, a través de su narración experimental y poco convencional.
Si bien muchos están familiarizados con los movimientos cinematográficos europeos, como la Nueva Ola francesa, el Nūberu bāgu japonés es igualmente intrigante e innovador y, en última instancia, resultó en algunas de las películas japonesas más inolvidables con gran impacto en todo el mundo. De La isla desnuda a mujer en las dunas, nosotros Echa un vistazo a algunas de las mejores películas japonesas de la Nueva Ola que todo cinéfilo debería ver al menos una vez..
10 ‘La isla desnuda’ (1960)
Director: Kaneto Shindô
Centrado en una pequeña familia formada por un marido y una mujer con dos hijos (Nobuko Otowa, Taiki Tonoyama, Shinji Tanaka, Masanori Horimoto) luchando por vivir sus vidas en una pequeña isla en el Mar Interior de Seto en Hiroshima, La isla desnuda es un fragmento de la vida que arroja luz sobre los obstáculos y desafíos de la familia frente a la adversidad.
Kaneto ShindôEsta poética película casi no tiene diálogos hablados, pero eso no la hace menos grandiosa: de hecho, simplemente demuestra que la grandeza de una película no depende enteramente de este aspecto específico. Los fanáticos de las historias existencialistas y humanistas probablemente disfrutarán de los impecables esfuerzos de Shindô.mientras la película magistralmente dirigida medita sobre el ciclo de la vida y el trabajo, destacando la importancia de la resistencia entre las pruebas de la vida mientras tanto.
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9 ‘Eros + Masacre’ (1969)
Director: Yoshishige Yoshida
Dos historias interconectadas se ilustran intrigantemente en Eros + Masacre, un drama biográfico japonés que se encuentra entre los mejores de la Nueva Ola japonesa. La película sigue al anarquista. Ōsugi Sakae e ilustra su relación con tres mujeres: su esposa Yasuko Hori, su amante feminista militante Itsuko Masoka (inspirada en Ichiko Kamichika), y su tercer amante ito noe. Mientras tanto, el público también puede vislumbrar a dos estudiantes de la década de 1960 que investigan las teorías de Osugi.
De la mente de uno de los directores más reconocidos de Japón, Yoshishige Yoshida‘s Eros + Masacre es sin duda esencial cuando se trata del género. Además, también constituye una característica de gran riqueza cultural, ya que ofrece a los espectadores una descripción convincente del anarquista de la vida real que fue asesinado por la policía militar japonesa en 1923. A pesar de su larga duración de 3 horas y media, esta obra de arte épica película Sigue siendo bastante divertido con imágenes impresionantes.
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8 ‘Muerte en la horca’ (1968)
Director: Nagisa Ōshima
Filmado en formato tipo documental, Muerte por ahorcamiento ve a un hombre de etnia coreana conocido sólo como R (Do-yun Yu) — un personaje basado libremente en la vida real Ri Chin’u, un estudiante que asesinó a dos colegialas japonesas en 1958; fue sentenciado a muerte en la horca solo para sobrevivir a la ejecución, pero perdió la memoria en el proceso. En las dos horas siguientes, los responsables de su ejecución intentan encontrar la manera de manejar la situación: deben persuadirlo a aceptar la culpa recordándole sus crímenes.
Nagisa ŌshimaEsta innovadora película sobre la pena de muerte en Japón es una imagen intrigante de culpa, prejuicio sistemático e identidad. Técnicamente, es un hito cinematográfico y a menudo es elogiado por sus técnicas brechtianas. El público cautivado por películas oscuras con premisas retorcidas tal vez quiera darle a la Nueva Ola japonesa Muerte por ahorcamiento un disparo.
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7 ‘Tira tus libros, manifestate en las calles’ (1971)
Director: Shūji Terayama
Este drama psicodélico y experimental de Shuji Terayama se centra en un adolescente angustiado (Eimei Sasaki) de una familia disfuncional que incluye una abuela ladrona y un padre criminal de guerra. El protagonista anónimo navega por la vida después de salir a la calle. Mientras explora el mundo real, Eimei SasakiEl personaje está inevitablemente desilusionado del mundo que lo rodea.
Puede que esta característica pionera no sea conocida en todo el mundo, pero su impacto en el cine es innegable. Cuando se trata de la Nueva Ola japonesa, Tira tus libros, manifestate en las calles es sin lugar a dudas un reloj obligatorio. Además de analizar el materialismo en Japón, entre otros interesantes temas socioculturales, terayamaLa película de también se beneficia de una banda sonora increíble y una premisa completamente absorbente. Es un reloj provocativo y adelantado a su tiempo que cualquiera que se esté adentrando en el cine japonés debería ver.
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6 ‘Pastoral: Morir en el campo’ (1974)
Director: Shūji Terayama
También conocido como Pastoral al escondite, este drama japonés ambientado en un extraño pueblo en la prefectura de Aomori, al pie de Scary Mountain, se centra en la poco convencional mayoría de edad de un chico de 15 años y su búsqueda para encontrar una salida de su ciudad natal. A través de una película dentro de una estructura cinematográfica, el director Shuji Terayama examina sus recuerdos de la infancia e intenta trasladarlos a la pantalla grande.
Pastoral: Morir en el campo es de visualización obligatoria en el género New Wave japonés, ya que ha tenido un gran impacto en el arte japonés y el movimiento de vanguardia, y sigue siendo un hito en el cine actual. Dirigida magistralmente por un director que a menudo se pasa por alto, esta película visionaria arroja luz sobre temas de la infancia de una manera convincente y surrealista.
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5 ‘Demonios’ (1971)
Director: Toshio Matsumoto
Toshio Matsumoto‘s Demonios es una meditación cautivadora sobre la venganza y el egoísmo. La trama es la siguiente: Gengobe Satsuma (Katsuo Nakamura), un samurái exiliado, tiene una segunda oportunidad de convertirse en el 48º Ronin contra el Shogunato. Su sirviente reúne los 100 ryo necesarios para su aceptación. Sin embargo, Gengobe está enamorado de una codiciosa geisha llamada Koman (Yasuko Sanjo). Para conservarla, debe pagar su deuda de 100 ryo.
Demonios No es la típica historia de samuráis, y eso es lo que la distingue del resto. La película de Matsumoto es oscura, tanto en sentido literal como figurado, y ofrece al público una historia de venganza absolutamente cautivadora. DemoniosLa inquietante narrativa, además de los asombrosos logros técnicos de la película, como la increíble edición y el estilo, sin duda la convierten en una película japonesa que hay que ver..
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4 ‘Onibaba’ (1964)
Director: Kaneto Shindô
los atrevidos Onibaba es un modelo del cine japonés y su legado permanece intacto. Kaneto ShindôLa obra maestra monocromática de, recomendada por Willem Dafoesigue a dos mujeres (Noboku Otowa y Jitsuko Yoshimura) desolado tras enterarse de que Kichi, el hijo de una de las protagonistas y marido de la otra, ha muerto en la guerra. Sus vidas se ven alteradas cuando uno de ellos inicia una aventura con su vecina y el otro conoce a un misterioso samurái con una extraña máscara.
Hasta el día de hoy, la casi poética y medieval ambientada en el Japón Onibaba Sigue siendo una de las mejores películas sobre el dolor, la traición y la envidia, cuya historia se eleva gracias a las dos protagonistas femeninas tridimensionales en el centro. La película de Kaneto Shindô no es sólo un clásico de la Nueva Ola japonesa sino también un logro increíble en el cine. que todo cinéfilo debería ver al menos una vez.
Onibaba
- Fecha de lanzamiento
- 21 de noviembre de 1964
- Elenco
- Nobuko Otowa, Jitsuko Yoshimura, Kei Satō, Taiji Tonoyama
- Tiempo de ejecución
- 102 minutos
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3 ‘Desfile fúnebre de las rosas’ (1969)
Director: Toshio Matsumoto
La segunda película de esta lista dirigida por Matsumoto es la película de autor visualmente impactante.Desfile Fúnebre de las Rosasque fue ligeramente adaptado de Edipo Rey. Esta película ambientada a finales de la década de 1960 lleva al público a las regiones inferiores del impresionante Tokio, presentándoles la cultura gay clandestina de la ciudad y al mismo tiempo representa las pruebas de Eddie (Agave) y otros travestis en Japón.
Desfile Fúnebre de las Rosas es una película japonesa experimental apta para todos los públicos, pero, naturalmente, especialmente adecuada para aquellos que disfrutan de las fascinantes películas con temática LGBTQ+, ya que ha tenido un impacto innegable en el cine queer. El drama gloriosamente progresivo de Toshio Matsumoto se adelantó a su tiempo cuando se estrenó, de ahí que perdure como un convincente reloj de la Nueva Ola japonesa..
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2 ‘El rostro del otro’ (1966)
Director: Hiroshi Teshigahara
Basada en la novela del mismo nombre de Kobo Abe, El rostro de otro se centra en un hombre de negocios, el Sr. Okuyama (TatsuyaNakadai), que sufre quemaduras faciales y desfiguraciones en un accidente laboral y su médico le regala una máscara realista. Sin embargo, las cosas empiezan a complicarse cuando la máscara empieza a alterar su personalidad.
Con elementos de terror, Hiroshi TeshigaharaLa historia de suspenso psicológico filosófico y existencialista sobre la identidad y la alienación es una película de arte entretenida que también funciona como una pieza de reflexión que invita a la reflexión. A pesar de ser un fracaso crítico y financiero internacional, el clásico de la nueva ola japonesa El rostro de otro ahora se considera una visualización obligatoria cuando se trata del movimiento cinematográfico y se ha consolidado como uno de los proyectos más intrigantes de Japón.
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1 ‘Mujer en las Dunas’ (1964)
Director: Hiroshi Teshigahara
Sería un crimen terminar esto sin mencionar el mujer en las dunas dirigido también por el pionero Teshigahara. El thriller psicológico de 1964 sigue a un entomólogo, interpretado por Eiji Okada, que está de vacaciones y lo convencieron para pasar la noche en una casa al fondo del arenal. Finalmente, Niki queda atrapada en vivir con una mujer (Kyoko Kishida) cuya tarea de toda la vida es palear arena para los aldeanos.
Lo conmovedor y alegórico mujer en las dunas es una película enorme en Japón y en todo el mundo, lo que demuestra que la Nueva Ola japonesa fue un movimiento importante en la historia del cine.. Como El rostro de otro, esta película imprescindible medita sobre la alienación y la condición humana, al mismo tiempo que envía mensajes sobre el trabajo. Desde el punto de vista de la crítica, la película de Hiroshi Teshigahara recibió merecidamente elogios de la crítica y fue nominada a dos premios de la Academia.
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