Al igual que las tendencias de ropa, los géneros cinematográficos entran y salen de moda de vez en cuando. En las décadas de 1940 y 1950, cine negro Era uno de los géneros más populares y el público acudía en masa a los cines para ver estas películas. Estrellas como Joan Crawford, Fred MacMurray, Rita Hayworth, Burt Lancaster y muchos más protagonizaron estas películas que desde entonces se han convertido en elementos básicos de la historia del cine.
La definición exacta de cine negro ha sido debatida entre los aficionados al cine. Sin embargo, la definición general es una película que se centra en elementos temáticos oscuros como el asesinato u otros crímenes atroces. Por lo general, un personaje principal es acusado de asesinato o tiene que ayudar a alguien a resolver un crimen y la película suele ser narrada por ese personaje. La película también es típicamente oscura y sombría en la cinematografía. El pesimismo, el fatalismo y la amenaza suelen ser los temas principales de estas películas.
Décadas después de que el cine negro pasara de moda en la industria cinematográfica, surgió una versión moderna del género llamada neo-noir. Comenzó en los años 70, pero realmente despegó en los años 70. Años 80. El neo-noir es esencialmente lo mismo, pero con representaciones modernizadas de los temas que a menudo se ven en el cine negro. La década de 1980 nos brindó algunas de las películas neo-noir más increíbles de todos los tiempos, incluida la de Brian De Palma. Reventar y Ridley Scott Cazarecompensas.
Sin embargo, se lanzaron muchas joyas subestimadas que no reciben el mismo amor generalizado. Aquí hay 10 películas neo-noir subestimadas de los años 80 para que las agregues a tu lista de seguimiento.
10 Vestida para matar (1980)
Justo un año antes de reunirse con el director Brian De Palma para uno de los mejores thrillers policiales de la década, Nancy Allen protagonizó el otro thriller policial de De Palma, Vestida para matar.
La película se centra en una infeliz ama de casa de mediana edad llamada Kate (Angie Dickinson) que un día tiene una aventura con un hombre que conoció en una galería de arte. Al salir de su apartamento, ella se da vuelta para buscar su anillo de bodas, pero una misteriosa mujer rubia que lleva gafas de sol oscuras la mata brutalmente en el ascensor. Sólo una persona presenció el crimen, una prostituta de clase alta llamada Liz (Nancy Allen), que ahora es la principal sospechosa de asesinato y el próximo objetivo del agresor.
Inspirado en los negros de tiempos pasados
Vestida para matar puede verse eclipsado por la grandeza de Reventar, pero también merece elogios. La película tiene todos los ingredientes necesarios para hacer un neo-noir digno; un crimen, un sospechoso en fuga, motivos ocultos y, por supuesto, un asesinato.
Lleva sus influencias hitchcockianas en la manga y revoluciona efectivamente las semillas que el propio Alfred Hitchcock plantó al liberar la sexualidad vista en sus películas que fueron reprimidas durante la época de Hitchcock.
Arroyo Vestida para matar en MGM+ o Kanopy
9 Terciopelo azul (1986)
Las películas de David Lynch siempre tienen elementos surrealistas y fantásticos que a menudo resultan demasiado extraños para el público general. Su película de 1986 Terciopelo azul Puede que sea una de sus películas más accesibles en ese sentido, pero eso no significa que no haya momentos que te harán rascarte la cabeza.
La película sigue al estudiante universitario Jeffery Beaumont (Kyle MacLachlan) cuando regresa a su idílica ciudad natal de Lumberton para administrar la ferretería de su padre mientras está hospitalizado. Mientras camina por un campo, Jeffery descubre una oreja humana cortada, lo que lo lleva a investigar a una cantante de club nocturno y a los psicópatas que han secuestrado a su hijo.
Un neo-noir surrealista
Terciopelo azul Puede que no se considere subestimado en lo que respecta a las películas de Lynch, pero ciertamente está subestimado como neo-noir. Es oscuro, tanto temática como visualmente, y totalmente desconcertante de principio a fin. Incluso en los momentos en que vemos a Lumberton como esta pintoresca ciudad, la sensación de que algo no está bien siempre está presente.
La película genera tensión y suspenso de manera experta, y la actuación completamente desquiciada de Dennis Hopper te mantiene enganchado. Hace todo lo que se supone que debe hacer una película negra.
8 Testigo (1985)
Peter Weir Testigo es un raro neo-noir que pone un romance sincero al frente de su historia. Gira en torno a un niño Amish de 8 años llamado Samuel (Lukas Haas), que presencia el asesinato de un policía encubierto en el baño de una estación de tren mientras viaja con su madre a Filadelfia.
El detective de policía John Book (Harrison Ford) está asignado al caso, pero debe esconderse entre los amish cuando los criminales responsables se enteran de su investigación. Comienza un romance prohibido con la madre de Samuel, Rachel (Kelly McGillis), antes de que los criminales se enteren del paradero de Book.
Romance y peligro profundamente sentidos
Asesinato, crimen y atracción van de la mano en una película neo-noir. Testigo realza estos elementos al hacer que la atracción no se trate solo de lujuria o deseo, sino de una verdadera conexión entre dos personas poco probables. Lo hace sin sacrificar la química física palpable entre John y Rachel. Junto con el romance central de la película, la tensión y el peligro inminente que acechan entre las sombras son igualmente palpables.
7 Halcones nocturnos (1981)
Halcones nocturnos
- Fecha de lanzamiento
- 10 de abril de 1981
- Director
- Bruce Malmuth, Gary Nelson
Un cine negro de principio a fin, Halcones nocturnos se centra en los competentes detectives de la policía de Nueva York Deke DaSaliva (Sylvester Stallone) y Matthew Fox (Billy Dee Williams), quienes son transferidos a una unidad antiterrorista de élite. Poco después de mover unidades, un terrorista europeo buscado aparece en Nueva York buscando causar estragos entre civiles inocentes. Depende de DaSilva y Fox acabar con su reinado de terror.
El meollo de la cuestión del neo-noir
Desde las calles sucias y llenas de basura de la ciudad de Nueva York de los años 80 hasta la cinematografía oscura y sombría, Halcones nocturnos es una película emocionante que merece un lugar más alto entre las mejores películas neo-noir de la década.
Presume de una gran actuación de Stallone en el apogeo de su Rocoso fama que le permite llegar al meollo de la cuestión de lo que sucede cuando alguien se enfrenta a una amenaza como esta. DaSilva y Fox juegan un juego mortal del gato y el ratón con el terrorista, interpretado por Rutger Hauer, por la ciudad con algunas acrobacias prácticas increíbles.
6 Gigoló americano (1980)
Dirigido por Conductor de taxi y Mishima: una vida en cuatro capítulos el escritor Paul Schrader, Gigoló americano sigue a un joven acompañante llamado Julian (Richard Gere) que atiende a mujeres mayores en Los Ángeles. Después de que uno de sus clientes es asesinado, un detective de la policía comienza a interrogarlo para obtener información sobre sus clientes, que él es reacio a dar considerando su línea de trabajo. Con la extraña naturaleza del caso, Julian comienza a sospechar que lo están incriminando.
Neon Sleaze en Neo-Noir
Gigoló americano Captura perfectamente el sórdido telón de fondo iluminado con luces de neón de las grandes ciudades estadounidenses de los años 80 que frecuentaban las películas neo-noir de entonces. Julian de Gere vive su vida a través de una serie de transacciones debido a su profesión. Siempre ha sido utilizado y nunca amado, por lo que ser incriminado por asesinato es trágicamente apropiado para él.
Gere también hace un excelente trabajo al retratar la necesidad de Julian de encajar en los círculos de la alta sociedad en los que se ha infiltrado mientras intenta desesperadamente asegurarse de que no sea descartado por las mismas personas de las que busca aprobación.
Arroyo Gigoló americano en Showtime o Paramount+
5 Vivir y morir en Los Ángeles (1985)
Más de una década después de que revolucionara el género de terror con El exorcista, William Friedkin reinventó el neo-noir con Vivir y morir en Los Angeles Combinando los emocionantes elementos del neo-noir con excepcionales secuencias de acción.
La película se centra en un imprudente agente del Servicio Secreto llamado Richie Chance (William Peterson) que trabaja principalmente en la falsificación. Después de que matan a su compañero, Richie está decidido a atrapar al notorio falsificador Eric Masters (Willem Dafoe), quien no tiene reparos en usar la violencia y el asesinato contra cualquiera que se le cruce.
Una impresionante mezcla de cine negro y acción
La película captura los temas oscuros que hacen que el género negro sea lo que es. Desde las impresionantes tomas hasta la cautivadora historia, te mantendrá al borde de tu asiento todo el tiempo. Una innovadora y prolongada persecución en coche que deja atónitos a sus espectadores.
Incluso la banda sonora cargada de Wang Chung eleva este neo-noir a nuevas alturas. A menudo queda eclipsada por otras películas aclamadas de Friedkin como La conexión francesa, pero es más que merecedor del mismo nivel de alabanza y adoración.
Vivir y morir en Los Angeles actualmente no está disponible para alquilar o transmitir
4 ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)
Puede parecer un poco fuera de lugar en esta lista, pero la combinación de Robert Zemeckis de mundos animados y de acción en vivo es sin duda una película neo-noir. Quién mató a Roger Rabbit sigue a la estrella de dibujos animados Roger Rabbit, a quien le preocupa que su esposa, Jessica, esté jugando paddycake con otro dibujo animado. Acme Studios contrata al investigador privado humano Eddie Valiant (Bob Hoskins) para espiarla, pero cuando el director del estudio es encontrado muerto, Roger es el principal sospechoso y necesita la ayuda de Eddie para limpiar su nombre.
Elementos negros en el mundo de los dibujos animados
Quién mató a Roger Rabbit Es un homenaje a muchas cosas. Dibujos animados clásicos, cine y cine negro de los años 40 y 50. Toma lo mejor de las películas negras de la Edad de Oro de Hollywood y le da un toque original al incluir dibujos animados que piensan y sienten igual que nosotros.
Eddie Valiant es el típico detective privado descontento y hostil que sólo quiere resolver el caso, mientras que Roger es el sospechoso inocente sin tener idea de quién le haría esto. Es una película querida por muchos niños, pero está muy subestimada como neo-noir.
3 El camino del cortador (1981)
En Ivan Passar El camino del cortador, Richard Bone (Jeff Bridges) es un vagabundo que vive con sus amigos casados Mo (Lisa Eichhorn) y Alex Cutter (John Heard). Un día, Richard ve a un hombre arrojando un cuerpo y decide exponer al culpable con la ayuda de Alex. Sin embargo, sus acciones tienen consecuencias trágicas.
Un neo-noir especialmente sombrío
Se supone que las películas neo-noir siguen temas oscuros y tienen momentos inquietantes, pero hay ocasiones en las que El camino del cortador lleva la sombría tragedia al extremo. Incluso con los temas pesados y la historia descorazonadora, la película está unida por las sólidas actuaciones de Jeff Bridges y John Heard. Dejando a un lado los temas oscuros y la trama, vale la pena ver este poderoso neo-noir para los fanáticos del género.
Arroyo El camino del cortador en Tubi o Freevee
2 Después de horas (1985)
No sólo una película neo-noir subestimada, sino quizás una de las películas más subestimadas de Martin Scorsese. Fuera de horas Sigue una noche cómicamente larga e insoportable en la vida de un procesador de textos común y corriente. Cuando Paul Hackett (Griffin Dune) conoce a una chica en una cafetería del Soho, decide encontrarse con ella más tarde. Esa decisión de encontrarse con un extraño lo lleva a la peor noche de su vida.
Un giro cómico en Neo-Noir
A pesar del enfoque cómico, la elegante presentación de Scorsese tiene elementos neo-noir corriendo por sus venas. Paul cae en una situación insoportable tras otra en toda la ciudad. Muchas de sus desafortunadas aventuras lo enredan con la parte más vulnerable criminal de la ciudad de Nueva York y, en general, con habitantes extraños de la ciudad.
La infusión de comedia oscura en elementos negros funciona sorprendentemente bien, ya que Paul incluso es confundido con un ladrón después de que se colocan carteles de él buscado después de que rechaza a la chica que conoció en la cafetería.
Arroyo Fuera de horas en Tubi o The Criterion Collection
1 Los hombres muertos no usan cuadros (1982)
Carl Reiner’s Los hombres muertos no usan cuadros es otro neo-noir que incorpora la comedia, aunque esta película es principalmente cómica. Una amorosa parodia del género, la película sigue a un investigador privado llamado Rigby Reardon (Steve Martin) que es reclutado por una mujer llamada Juliet Forrest para resolver el asesinato de su padre. Mientras busca respuestas, Rigby se encuentra con maleantes que fueron el sello distintivo del cine negro en blanco y negro de los años 40 y 50.
Un neo-noir alegre
El…
Al igual que las tendencias de ropa, los géneros cinematográficos entran y salen de moda de vez en cuando. En las décadas de 1940 y 1950, cine negro Era uno de los géneros más populares y el público acudía en masa a los cines para ver estas películas. Estrellas como Joan Crawford, Fred MacMurray, Rita Hayworth, Burt Lancaster y muchos más protagonizaron estas películas que desde entonces se han convertido en elementos básicos de la historia del cine.
La definición exacta de cine negro ha sido debatida entre los aficionados al cine. Sin embargo, la definición general es una película que se centra en elementos temáticos oscuros como el asesinato u otros crímenes atroces. Por lo general, un personaje principal es acusado de asesinato o tiene que ayudar a alguien a resolver un crimen y la película suele ser narrada por ese personaje. La película también es típicamente oscura y sombría en la cinematografía. El pesimismo, el fatalismo y la amenaza suelen ser los temas principales de estas películas.
Décadas después de que el cine negro pasara de moda en la industria cinematográfica, surgió una versión moderna del género llamada neo-noir. Comenzó en los años 70, pero realmente despegó en los años 70. Años 80. El neo-noir es esencialmente lo mismo, pero con representaciones modernizadas de los temas que a menudo se ven en el cine negro. La década de 1980 nos brindó algunas de las películas neo-noir más increíbles de todos los tiempos, incluida la de Brian De Palma. Reventar y Ridley Scott Cazarecompensas.
Sin embargo, se lanzaron muchas joyas subestimadas que no reciben el mismo amor generalizado. Aquí hay 10 películas neo-noir subestimadas de los años 80 para que las agregues a tu lista de seguimiento.
10 Vestida para matar (1980)
Justo un año antes de reunirse con el director Brian De Palma para uno de los mejores thrillers policiales de la década, Nancy Allen protagonizó el otro thriller policial de De Palma, Vestida para matar.
La película se centra en una infeliz ama de casa de mediana edad llamada Kate (Angie Dickinson) que un día tiene una aventura con un hombre que conoció en una galería de arte. Al salir de su apartamento, ella se da vuelta para buscar su anillo de bodas, pero una misteriosa mujer rubia que lleva gafas de sol oscuras la mata brutalmente en el ascensor. Sólo una persona presenció el crimen, una prostituta de clase alta llamada Liz (Nancy Allen), que ahora es la principal sospechosa de asesinato y el próximo objetivo del agresor.
Inspirado en los negros de tiempos pasados
Vestida para matar puede verse eclipsado por la grandeza de Reventar, pero también merece elogios. La película tiene todos los ingredientes necesarios para hacer un neo-noir digno; un crimen, un sospechoso en fuga, motivos ocultos y, por supuesto, un asesinato.
Lleva sus influencias hitchcockianas en la manga y revoluciona efectivamente las semillas que el propio Alfred Hitchcock plantó al liberar la sexualidad vista en sus películas que fueron reprimidas durante la época de Hitchcock.
Arroyo Vestida para matar en MGM+ o Kanopy
9 Terciopelo azul (1986)
Las películas de David Lynch siempre tienen elementos surrealistas y fantásticos que a menudo resultan demasiado extraños para el público general. Su película de 1986 Terciopelo azul Puede que sea una de sus películas más accesibles en ese sentido, pero eso no significa que no haya momentos que te harán rascarte la cabeza.
La película sigue al estudiante universitario Jeffery Beaumont (Kyle MacLachlan) cuando regresa a su idílica ciudad natal de Lumberton para administrar la ferretería de su padre mientras está hospitalizado. Mientras camina por un campo, Jeffery descubre una oreja humana cortada, lo que lo lleva a investigar a una cantante de club nocturno y a los psicópatas que han secuestrado a su hijo.
Un neo-noir surrealista
Terciopelo azul Puede que no se considere subestimado en lo que respecta a las películas de Lynch, pero ciertamente está subestimado como neo-noir. Es oscuro, tanto temática como visualmente, y totalmente desconcertante de principio a fin. Incluso en los momentos en que vemos a Lumberton como esta pintoresca ciudad, la sensación de que algo no está bien siempre está presente.
La película genera tensión y suspenso de manera experta, y la actuación completamente desquiciada de Dennis Hopper te mantiene enganchado. Hace todo lo que se supone que debe hacer una película negra.
8 Testigo (1985)
Peter Weir Testigo es un raro neo-noir que pone un romance sincero al frente de su historia. Gira en torno a un niño Amish de 8 años llamado Samuel (Lukas Haas), que presencia el asesinato de un policía encubierto en el baño de una estación de tren mientras viaja con su madre a Filadelfia.
El detective de policía John Book (Harrison Ford) está asignado al caso, pero debe esconderse entre los amish cuando los criminales responsables se enteran de su investigación. Comienza un romance prohibido con la madre de Samuel, Rachel (Kelly McGillis), antes de que los criminales se enteren del paradero de Book.
Romance y peligro profundamente sentidos
Asesinato, crimen y atracción van de la mano en una película neo-noir. Testigo realza estos elementos al hacer que la atracción no se trate solo de lujuria o deseo, sino de una verdadera conexión entre dos personas poco probables. Lo hace sin sacrificar la química física palpable entre John y Rachel. Junto con el romance central de la película, la tensión y el peligro inminente que acechan entre las sombras son igualmente palpables.
7 Halcones nocturnos (1981)
Halcones nocturnos
- Fecha de lanzamiento
- 10 de abril de 1981
- Director
- Bruce Malmuth, Gary Nelson
Un cine negro de principio a fin, Halcones nocturnos se centra en los competentes detectives de la policía de Nueva York Deke DaSaliva (Sylvester Stallone) y Matthew Fox (Billy Dee Williams), quienes son transferidos a una unidad antiterrorista de élite. Poco después de mover unidades, un terrorista europeo buscado aparece en Nueva York buscando causar estragos entre civiles inocentes. Depende de DaSilva y Fox acabar con su reinado de terror.
El meollo de la cuestión del neo-noir
Desde las calles sucias y llenas de basura de la ciudad de Nueva York de los años 80 hasta la cinematografía oscura y sombría, Halcones nocturnos es una película emocionante que merece un lugar más alto entre las mejores películas neo-noir de la década.
Presume de una gran actuación de Stallone en el apogeo de su Rocoso fama que le permite llegar al meollo de la cuestión de lo que sucede cuando alguien se enfrenta a una amenaza como esta. DaSilva y Fox juegan un juego mortal del gato y el ratón con el terrorista, interpretado por Rutger Hauer, por la ciudad con algunas acrobacias prácticas increíbles.
6 Gigoló americano (1980)
Dirigido por Conductor de taxi y Mishima: una vida en cuatro capítulos el escritor Paul Schrader, Gigoló americano sigue a un joven acompañante llamado Julian (Richard Gere) que atiende a mujeres mayores en Los Ángeles. Después de que uno de sus clientes es asesinado, un detective de la policía comienza a interrogarlo para obtener información sobre sus clientes, que él es reacio a dar considerando su línea de trabajo. Con la extraña naturaleza del caso, Julian comienza a sospechar que lo están incriminando.
Neon Sleaze en Neo-Noir
Gigoló americano Captura perfectamente el sórdido telón de fondo iluminado con luces de neón de las grandes ciudades estadounidenses de los años 80 que frecuentaban las películas neo-noir de entonces. Julian de Gere vive su vida a través de una serie de transacciones debido a su profesión. Siempre ha sido utilizado y nunca amado, por lo que ser incriminado por asesinato es trágicamente apropiado para él.
Gere también hace un excelente trabajo al retratar la necesidad de Julian de encajar en los círculos de la alta sociedad en los que se ha infiltrado mientras intenta desesperadamente asegurarse de que no sea descartado por las mismas personas de las que busca aprobación.
Arroyo Gigoló americano en Showtime o Paramount+
5 Vivir y morir en Los Ángeles (1985)
Más de una década después de que revolucionara el género de terror con El exorcista, William Friedkin reinventó el neo-noir con Vivir y morir en Los Angeles Combinando los emocionantes elementos del neo-noir con excepcionales secuencias de acción.
La película se centra en un imprudente agente del Servicio Secreto llamado Richie Chance (William Peterson) que trabaja principalmente en la falsificación. Después de que matan a su compañero, Richie está decidido a atrapar al notorio falsificador Eric Masters (Willem Dafoe), quien no tiene reparos en usar la violencia y el asesinato contra cualquiera que se le cruce.
Una impresionante mezcla de cine negro y acción
La película captura los temas oscuros que hacen que el género negro sea lo que es. Desde las impresionantes tomas hasta la cautivadora historia, te mantendrá al borde de tu asiento todo el tiempo. Una innovadora y prolongada persecución en coche que deja atónitos a sus espectadores.
Incluso la banda sonora cargada de Wang Chung eleva este neo-noir a nuevas alturas. A menudo queda eclipsada por otras películas aclamadas de Friedkin como La conexión francesa, pero es más que merecedor del mismo nivel de alabanza y adoración.
Vivir y morir en Los Angeles actualmente no está disponible para alquilar o transmitir
4 ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)
Puede parecer un poco fuera de lugar en esta lista, pero la combinación de Robert Zemeckis de mundos animados y de acción en vivo es sin duda una película neo-noir. Quién mató a Roger Rabbit sigue a la estrella de dibujos animados Roger Rabbit, a quien le preocupa que su esposa, Jessica, esté jugando paddycake con otro dibujo animado. Acme Studios contrata al investigador privado humano Eddie Valiant (Bob Hoskins) para espiarla, pero cuando el director del estudio es encontrado muerto, Roger es el principal sospechoso y necesita la ayuda de Eddie para limpiar su nombre.
Elementos negros en el mundo de los dibujos animados
Quién mató a Roger Rabbit Es un homenaje a muchas cosas. Dibujos animados clásicos, cine y cine negro de los años 40 y 50. Toma lo mejor de las películas negras de la Edad de Oro de Hollywood y le da un toque original al incluir dibujos animados que piensan y sienten igual que nosotros.
Eddie Valiant es el típico detective privado descontento y hostil que sólo quiere resolver el caso, mientras que Roger es el sospechoso inocente sin tener idea de quién le haría esto. Es una película querida por muchos niños, pero está muy subestimada como neo-noir.
3 El camino del cortador (1981)
En Ivan Passar El camino del cortador, Richard Bone (Jeff Bridges) es un vagabundo que vive con sus amigos casados Mo (Lisa Eichhorn) y Alex Cutter (John Heard). Un día, Richard ve a un hombre arrojando un cuerpo y decide exponer al culpable con la ayuda de Alex. Sin embargo, sus acciones tienen consecuencias trágicas.
Un neo-noir especialmente sombrío
Se supone que las películas neo-noir siguen temas oscuros y tienen momentos inquietantes, pero hay ocasiones en las que El camino del cortador lleva la sombría tragedia al extremo. Incluso con los temas pesados y la historia descorazonadora, la película está unida por las sólidas actuaciones de Jeff Bridges y John Heard. Dejando a un lado los temas oscuros y la trama, vale la pena ver este poderoso neo-noir para los fanáticos del género.
Arroyo El camino del cortador en Tubi o Freevee
2 Después de horas (1985)
No sólo una película neo-noir subestimada, sino quizás una de las películas más subestimadas de Martin Scorsese. Fuera de horas Sigue una noche cómicamente larga e insoportable en la vida de un procesador de textos común y corriente. Cuando Paul Hackett (Griffin Dune) conoce a una chica en una cafetería del Soho, decide encontrarse con ella más tarde. Esa decisión de encontrarse con un extraño lo lleva a la peor noche de su vida.
Un giro cómico en Neo-Noir
A pesar del enfoque cómico, la elegante presentación de Scorsese tiene elementos neo-noir corriendo por sus venas. Paul cae en una situación insoportable tras otra en toda la ciudad. Muchas de sus desafortunadas aventuras lo enredan con la parte más vulnerable criminal de la ciudad de Nueva York y, en general, con habitantes extraños de la ciudad.
La infusión de comedia oscura en elementos negros funciona sorprendentemente bien, ya que Paul incluso es confundido con un ladrón después de que se colocan carteles de él buscado después de que rechaza a la chica que conoció en la cafetería.
Arroyo Fuera de horas en Tubi o The Criterion Collection
1 Los hombres muertos no usan cuadros (1982)
Carl Reiner’s Los hombres muertos no usan cuadros es otro neo-noir que incorpora la comedia, aunque esta película es principalmente cómica. Una amorosa parodia del género, la película sigue a un investigador privado llamado Rigby Reardon (Steve Martin) que es reclutado por una mujer llamada Juliet Forrest para resolver el asesinato de su padre. Mientras busca respuestas, Rigby se encuentra con maleantes que fueron el sello distintivo del cine negro en blanco y negro de los años 40 y 50.
Un neo-noir alegre
El…