Descubre cómo estos YouTubers han conquistado el mundo del cine y la televisión
YouTube se ha convertido en la pantalla predeterminada para millones de personas. Es el lugar al que acudes cuando quieres entretenimiento ligero, inmersiones profundas, transmisiones de videojuegos o algo específico o extrañamente especializado. A diferencia de las plataformas de streaming tradicionales, YouTube no exige ningún compromiso por tu parte. Simplemente cumple. Ya sea un ensayo en video de 12 minutos sobre tropos de comedias románticas o un vlog caótico filmado desde la cocina de alguien a las 2 am, incluso se ha convertido en una alternativa a Netflix o Prime Video para muchas personas.
¿Y los creadores? No son solo personas influyentes. Son narradores, intérpretes y, en muchos casos, animadores de pleno derecho. A lo largo de los años, muchos nombres importantes de YouTube han llevado su talento más allá de la plataforma y han conseguido papeles en películas importantes, programas de televisión destacados e incluso han dirigido proyectos aclamados por la crítica. Su transición es convincente debido a su audiencia incorporada, sí, pero también tienen una voz creativa distintiva que está moldeada por años de contenido de producción propia y una profunda comprensión de lo que hace que la gente los vea.
Aquí hay 11 YouTubers que dieron el salto al cine y la televisión, y lo hicieron funcionar de maravilla.
Liza Koshy
‘Freakish’ (2016 – 2017), ‘Work It’ (2020), ‘Transformers: Rise of the Beasts’ (2023)
Liza Koshy comenzó en Vine con sus característicos sketches llenos de energía y su expresiva comedia física, y rápidamente hizo la transición a YouTube, donde sus videos en solitario y fragmentos de personajes le valieron millones de suscriptores y miles de millones de visitas. El contenido de Koshy giraba en torno a cortes rápidos, reacciones exageradas y convertir situaciones cotidianas en algo francamente hilarante. Ella también era bastante versátil. Fue anfitriona de alfombras rojas, produjo su propia serie y aun así hizo que videos sobre algo tan simple como ir de compras pareciera un evento.
Koshy se convirtió en una personalidad de referencia para marcas, entregas de premios y, finalmente, para Hollywood. Su debut como actriz se produjo en la película de comedia de terror de Tyler Perry, ¡Abucheo! Un Halloween de Madea, pero era de Hulu Monstruoso, una serie de terror para adolescentes, que la hizo más reconocible. Koshy interpretó a Violet, una dura e ingeniosa sobreviviente de la explosión de una planta química. En Netflix trabajarlo interpretó a Jasmine, una bailarina segura de sí misma que ayuda al equipo a recuperar la forma. Y más recientemente, le dio voz a Arcee en Transformers: El ascenso de las bestias.
Kian Lawley
‘Shovel Buddies’ (2016), ‘Antes de caer’ (2017), ‘Comando perfecto’ (2020)
Antes de que su nombre apareciera en los créditos de las películas, Kian Lawley ya estaba arrasando en el mundo del entretenimiento. Saltó a la fama a través de canales colaborativos como O2L (Nuestra segunda vida) y se hizo un hueco con sus vlogs llenos de energía y contenido de estilo de vida que resonaron en una audiencia masiva de la Generación Z. A mediados de la década de 2010, su fama digital creció lo suficiente como para hacer la transición a una carrera actoral legítima, lo que le valió papeles en películas independientes y series web.
Lawley fue elegido originalmente como Chris, el novio del personaje de Amandla Stenberg en El odio que das, un poderoso drama basado en la novela más vendida de Angie Thomas sobre la brutalidad policial y la negligencia racial. Sin embargo, un vídeo lo mostró haciendo comentarios racistas y fue retirado del proyecto, reemplazado por Riverdale’s KJ Apa. Sus actuaciones anteriores en Compañeros de pala y antes de caer se había mostrado prometedor, e incluso ganó un Teen Choice Award por este último, pero este incidente creó un obstáculo en su viaje de YouTube a Hollywood. Lawley actualmente interpreta al personaje principal de comando perfecto, una serie de comedia finlandesa, junto a Katherine Hughes.
Mamrie Hart
‘Campamento Takota’ (2014), ’30 sucios’ (2016)
Mamrie Hart tiene un tipo de comedia que es única e inconfundiblemente suya. Es estridente, irreverente y siempre acompañado de un guiño. Su canal de YouTube, Te mereces una bebida se convirtió en un favorito de culto gracias a sus cócteles caseros con alcohol combinados con comentarios de la cultura pop llenos de juegos de palabras. La experiencia de Hart en improvisación y sketches le da a su video un toque teatral, y sus colaboraciones con otros creadores como Grace Helbig y Hannah Hart solo amplificaron su alcance.
Su energía intrépida la hizo destacar en la escena de la comedia de YouTube, y no pasó mucho tiempo antes de que Hart derramara la misma energía en proyectos con guión. Su salto al cine llegó con Campamento Takota, una comedia independiente de 2014 coprotagonizada por Grace Helbig y Hannah Hart. Es una película modesta sobre tres amigos que se reencuentran en un campamento de verano. Ella siguió con sucio 30 en 2016, una comedia sobre un cumpleaños que salió mal y que aprovechó sus puntos fuertes como el humor poco convencional y la dinámica de conjunto.
Grace Helbig
‘El show de Grace Helbig’ (2015), ‘Electra Woman y Dyna Girl’ (2016)
Grace Helbig tiene una voz cómica que siempre ha estado arraigada en una especie de autoconciencia que se siente tanto performativa como personal. Su canal de YouTube, una vez conocido como gracia diaria y luego rebautizada con su propio nombre, se hizo popular debido a su expresión inexpresiva, su rápido ingenio y su habilidad para convertir observaciones mundanas en momentos divertidos. Su contenido lo tiene todo, desde segmentos de consejos hasta bocetos de personajes.
En 2015, Helbig llevó el mismo estilo característico a la televisión nocturna con El espectáculo de Grace Helbig en E!, un programa de entrevistas que combinaba entrevistas con celebridades con sketches cómicos. Duró poco, pero fue una de las primeras veces que un YouTuber encabezó un programa de una cadena convencional. Un año más tarde, Helbig se puso una capa Mujer Electra y Niña Dyna, un reinicio de la serie de culto de superhéroes de los años 70.
Jimmy Tatro
‘American Vandal’ (2017 – 2018), ‘Economía doméstica’ (2021 – 2023)
Con La vida según Jimmy, Jimmy Tatro construyó un universo cómico que traspasó los límites de lo que se considera aceptable. Entregó bocetos con guiones muy ajustados que criticaban la cultura de la fraternidad, los contratiempos en las citas y la ridiculez de la vida cotidiana, todo con un elenco rotativo de colaboradores. Su escritura es aguda y tiene la capacidad de interpretar tanto al adorable hermano como al deportista despistado.
El éxito del canal fue evidente en los millones de suscriptores y cientos de millones de visitas que tuvo. El control creativo de Tatro detrás de la cámara, como escritor y director, insinuó desde el principio ambiciones que iban más allá de YouTube, y su momento decisivo llegó con la parodia de los documentales sobre crímenes de Netflix. Vándalo americano, donde Tatro interpretó a Dylan Maxwell, el principal sospechoso en un caso de vandalismo en una escuela secundaria. Siguió eso con Economía doméstica en ABC, interpretando a Connor, el hermano menor de un trío de hermanos adultos que atraviesan una dinámica familiar caótica.
Ryan Higa (NigaHiga)
‘Cuéntame cómo muero’ (2016), ‘Detective Pikachu’ (2019), ‘Buscando a ‘Ohana’ (2021)
Ryan Higa, más conocido por su apodo en YouTube NigaHiga, básicamente definió cómo era la comedia viral en los primeros años de la plataforma. Sus bocetos, a menudo construidos en torno a parodias y juegos de palabras, eran tremendamente inventivos. Éxitos como “How to be Ninja” y “Off the Pill” incluso se convirtieron en elementos básicos de Internet. El canal de Higa también fue lo suficientemente influyente como para marcar la pauta para una comedia inteligente, consciente de sí misma y trepidante dirigida por creadores de YouTube.
Con el tiempo, Higa se expandió a videos musicales, podcasts e incluso cortometrajes. Aunque su cameo en detective pikachu fue breve, la filmografía de Higa incluye papeles más importantes que muestran sus habilidades de actuación. En el thriller de 2016, Dime como muero, interpretó a Den, un estudiante universitario atrapado en un experimento farmacéutico mortal. También apareció en Encontrar a ‘Ohana, una película de aventuras de Netflix ambientada en Hawái, donde desempeñó un papel secundario.
Anna Akana
‘Ant-Man’ (2015), ‘Un millón de cositas’ (2018 – 2023), ‘El legado de Júpiter’ (2021)
Otro YouTuber que dio el salto al cine y a los programas de televisión es Anna Akana. Con una producción creativa ingeniosa y sincera, lanzó su canal de YouTube en 2011 y lo convirtió en un espacio para cortometrajes, monólogos y sketches que abordaban la salud mental, las relaciones y la identidad con honestidad. Con más de 2,8 millones de suscriptores, Akana hacía que sus vídeos parecieran minipelículas independientes, con guiones y recompensas.
Akana también es músico, autor y cineasta, con una carrera tan introspectiva como entretenida. Su primera aparición importante en un estudio se produjo en Hombre Hormiga, donde desempeñó el papel de periodista. Fue un papel pequeño, pero marcó su entrada al universo Marvel. Más tarde asumió un papel recurrente en ABC, Un millón de pequeñas cosas, como Dakota, un músico, y en Netflix El legado de Júpiter, interpretó a Raikou, un asesino con espada.
Colleen Ballinger
‘Los que odian retroceden’ (2016 – 2017)
Colleen Ballinger es una de las pocas creadoras que construyó todo un universo ficticio con su personaje de YouTube. Su alter ego, Miranda Sings, fue una versión satírica de los artistas ensimismados y sin talento que creen que están destinados al estrellato. Con su lápiz labial rojo brillante, su canto desafinado y su falsa confianza, Miranda se convirtió en una sensación viral. El compromiso de Ballinger con la parte fue total, y su capacidad para permanecer en el personaje a través de entrevistas, shows en vivo y colaboraciones convirtió a Miranda en una de las personalidades más conocidas de Internet.
Netflix Los que odian retroceden llevó Miranda Sings de YouTube a la televisión con guión, dándole al personaje una historia de origen surrealista. Co-creado por Ballinger, el programa exploró la delirante búsqueda de fama de Miranda, su familia disfuncional y las peculiaridades de la pequeña ciudad que la moldearon. El programa duró dos temporadas y, aunque polarizó, fue bastante audaz al realizar completamente un personaje de YouTube en un formato serializado.
