Westerns han existido desde la infancia de la realización de películas, y algunos llaman al corto británico de 1899 Secuestro por indios la primera película narrativa occidental. En los 125 años transcurridos desde entonces, los westerns se han convertido en las películas de género más producidas.
Aunque hoy en día todavía se producen westerns heterosexuales, los cineastas han intentado ampliar la definición del género desde que inconformistas como el director Sam Peckinpah y el escritor Dalton Trumbo buscaron narrativas más allá de ‘Cowboys and Indians’ en los años 1960. Si bien luminarias como John Wayne y Clint Eastwood han llegado a definir a la vieja guardia del ‘Hombre a caballo’, muchas películas occidentales se han alejado de esos tropos al contar historias desde puntos de vista novedosos.
Las películas desde la perspectiva de los nativos americanos y los esclavos liberados han mostrado cómo el Viejo Oeste tenía algo más que simples pistoleros fronterizos. Países como Australia y México han contribuido al género cinematográfico occidental de maneras que redefinieron nuestras ideas centradas en el Viejo Oeste sobre el género.
Directores como Kathryn Bigelow y Michael Crichton han incorporado el terror y la ciencia ficción a los westerns, y películas como Secreto en la montaña han puesto patas arriba la noción de machismo occidental. Las siguientes son las 20 mejores películas occidentales no tradicionales.
20 Casi oscuro (1988)
Casi oscuro
- Fecha de lanzamiento
- 8 de enero de 1988
- Tiempo de ejecución
- 1 hora 34 minutos
Casi oscuro ayuda a recordar los guiones de acción, basura y fregadero de cocina de los años 80 de películas como Hombre repo y Ellos viven. Bigelow compartió algunas de las musas de su entonces novio James Cameron en Bill Paxton y Lance Henriksen, reconstituyéndolas en papeles de vampiros en un contexto neooccidental. Décadas más tarde, Hollywood comenzaría nuevos intentos de combinar westerns con terror, demostrando que esta película de serie B estaba realmente adelantada a su tiempo y merece el estatus de culto revisionista actual.
Bigelow presagió su éxito posterior con este imaginativo thriller
Mientras Casi oscuro A veces se vuelve cursi, debido principalmente a un modesto presupuesto de 5 millones de dólares, y completó la otra notable película de vampiros de 1987, Los niños perdidos, al hacer una película de terror más imaginativa que su contraparte dirigida por adolescentes. El talento visual de Bigelow y los componentes occidentales actuales son los que hacen que la película sea divertida de ver, y tiene pequeños papeles de actores como Jenette Goldstein (la madre adoptiva de John Connor en T2) crean una experiencia de observación nostálgica y sublime.
19 Tráeme la cabeza de Alfredo García (1974)
Con Tráeme la cabeza de Alfredo García, el legendario director Sam Peckinpah hizo la transición completa de un cineasta convencional del oeste de Hollywood a un director vanguardista del Nuevo Hollywood dispuesto a filmar en México para mantener la autonomía creativa. La enorme influencia de Peckinpah en Quentin Tarantino nunca es más evidente que en esta película, y le dio a la estrella Warren Oates la primera plataforma adecuada para su talento.
Para Peckinpah, era más oscuro antes del amanecer
Hecho en México con un micropresupuesto después del fracaso comercial de Pat Garrett y Billy el Niño (otro de los innovadores westerns de Peckinpah) García en cambio, rompió todas las reglas de cuán heroico debe ser un protagonista occidental. Bennie de Oates es un papel sacado directamente de Jackie Brownun personaje turbio que juega a ambos lados contra el medio.
18 Tomahawk de hueso (2015)
Tomahawk de hueso no era tanto una película de terror como una horrible película del director a menudo sádico S. Craig Zahler. Si bien mantuvo elementos básicos del género occidental como un sheriff heroico, interpretado por Kurt Russell, y una banda itinerante de asesinos nativos americanos, Zahler hizo de la tarjeta de presentación de la película sus muertes verdaderamente brutales.
La tribu en cuestión no tiene nombre: son un grupo de los llamados ‘trogloditas’ que se comunican con una modificación de garganta que silba y procesan a los humanos que comen con la precisión de un wagyu carnicero.
Bone Tomahawk se disuelve de un western tradicional a una brutal historia de supervivencia
Cuando una mujer local es secuestrada por la tribu antagonista de la ciudad, el sheriff Hunt (Russell) y un pistolero local emprenden una misión de rescate. Lo acompañan el marido herido de la mujer y un diputado reacio (una brillante actuación de Richard Jenkins). Al principio de la película se hace evidente que este grupo heterogéneo es superado, y la naturaleza de las intenciones de esta horrible tribu se vuelve demasiado real en el Tercer Acto de la película.
17 El mariachi (1992)
El Mariachi
- Fecha de lanzamiento
- 4 de septiembre de 1992
- Elenco
- Carlos Gallardo, Consuelo Gómez, Jaime de Hoyos, Peter Marquardt, Reinol Martínez, Ramiro Gómez
El Mariachi es tan legendario hoy en día por demostrar la capacidad de Robert Rodríguez para hacer un shoot-em-up épico por menos de 8.000 dólares, como lo es por sus inolvidables tiroteos. Rodríguez filmó la película en sólo 14 días en México, reemplazando a los vaqueros con sombreros de 12 galones por un elegante Mariachi que empuña un estuche de guitarra lleno de sorpresas.
Robert Rodríguez demostró que si hay voluntad, hay un camino
Rodríguez usó El Mariachi para demostrar que todo lo que necesitas para hacer un largometraje es una cámara de 16 mm y extremo motivación, redefiniendo las películas independientes de los 90 mientras expandía el western moderno para incluir películas en español. Viendo su Trilogía de Méxicote das cuenta de la frontera de 2.000 millas que comparten México y Estados Unidos, una frontera que los westerns de Hollywood han cruzado durante décadas, sin darle la voz adecuada a la cultura mexicana.
dieciséis La propuesta (2005)
La proposicion nos alertó sobre algunos hechos importantes: en primer lugar, que Nick Cave tiene el mismo poder creativo con una pluma que con su guitarra, que Australia es un lugar tan fértil para las películas occidentales como el Oeste americano, y que Guy Pearce tiene una sutil profundidad para Su actuación es como la de ningún australiano que jamás haya aparecido en la pantalla.
Ray Winstone y Danny Huston completan uno de los elencos discretos y más talentosos jamás vistos en una película del oeste, que elimina las convenciones al explorar el desierto desierto y forajido conocido como el interior de Australia.
El guión de Nick Cave es, a la vez, histórico y alucinógeno
Famoso por primera vez como músico de rock, el guión de Nick Cave para La proposicion toca aspectos de la identidad cultural australiana que van desde las raíces de la colonia penal de Inglaterra, la superposición cultural con las tribus aborígenes y una mentalidad fronteriza similar a la que hizo que el oeste americano fuera tan atractivo para las películas. La película es un viaje de campo remoto al interior y una película experiencial, con una cinematografía de hora mágica y una trama perfectamente simple que la hace innegablemente atractiva.
15 Voraz (1999)
Guy Pearce hace una segunda aparición en esta lista por una actuación al principio de su carrera en un western de terror de los 90. Voraz. jugando enfrente Localización de trenes protagonizada por Robert Carlyle, Pearce humaniza una historia de supervivencia ambientada en las cimas de Sierra Nevada.
La película reunió a las leyendas carnívoras del Partido Donner y El Caníbal de Colorado, convirtiendo a Carlyle en un coronel depredador que se basa en la leyenda algonquina local para justificar su inclinación por comerse a los intrépidos exploradores que pasan por su territorio montañoso.
Ravenous examinó un entorno histórico diferente al de la mayoría de los westerns
A diferencia de las innumerables películas occidentales que tienen lugar durante y después de la Guerra Civil, la historia de este sobreviviente se basa en la guerra entre México y Estados Unidos e incluye elementos extrañamente cómicos en lo que es esencialmente una película de terror. A la plagada producción no le fue bien cuando se estrenó, pero desde entonces se ha ganado un culto de seguidores, en parte, por las muchas formas en que se desvía de los westerns tradicionales.
14 El Topo (1970)
El Topo
- Fecha de lanzamiento
- 18 de diciembre de 1970
- Elenco
- Alejandro Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, Mara Lorenzio, David Silva, Paula Romo, Jacqueline Luis
- Tiempo de ejecución
- 124 minutos
La joya de la corona de la obra del cineasta experimental Alejandro Jodorowsky,El Topo ayudó a definir un nuevo subgénero occidental, el «western ácido», cuando El neoyorquinoLa legendaria crítica de Pauline Kael acuñó el término después de ver la película en 1971. Un giro psicodélico de un cuento de Don Quijote, El Topo (Jodorowsky) es una raza diferente del Hombre de Negro, un buscador piadoso con habilidades cristianas para hacer amargura. agua dulce.
El Topo puede ser el western más alucinante jamás realizado
A pesar de algunos temas cristianos aparentemente sinceros, El Topo fue increíblemente sangriento y brutal para una película de los años 70, y al interpretar al propio El Topo, Jodorowsky puede haber perpetrado algunos crímenes de la vida real durante el rodaje, lo que últimamente merece un nuevo examen. Aún así, la película es alucinógena y visualmente impactante, lo que pone en juego la importancia del cine mexicano en el género occidental tres décadas antes de que Robert Rodríguez lo convirtiera en un esfuerzo más generalizado.
13 Dulce país (2017)
Pocas películas australianas han dado mayor voz al sufrimiento de los aborígenes australianos que dulce país, que obtuvo una asombrosa calificación crítica del 96% en Rotten Tomatoes con una tierna actuación del actor de Warlpiri, Hamilton Morris. Morris interpreta a Sam Kelly, un peón cuya familia sufre el tormento de un colono abusivo en el Territorio del Norte.
Entre el reparto se encuentran dos leyendas del cine australiano, el neozelandés Sam Neill como el predicador Fred Smith, y Bryan Brown como el corruptible sargento Fletcher.
Un western canguro, esto no lo es
A pesar de los paisajes impresionantes y austeros de la película filmados en el actual Territorio del Norte, esta película es más una historia poscolonial que neooccidental, y no se anda con rodeos sobre el efecto desastroso de los terratenientes blancos en las culturas indígenas de Australia. Las escenas más emocionantes de la película ocurren cuando Sam Kelly arrastra a sus perseguidores al monte, utilizando su conocimiento del paisaje para evadir la captura y buscar venganza.
12 El límite de Meek (2010)
El límite de Meek se desvía de los westerns tradicionales en varios aspectos. Por un lado, tiene lugar en el Alto Desierto de Oregón, un lugar poco utilizado para una historia que encaja con la historia del cazador de pieles y guía de la vida real Stephen Meek. A través de la interpretación de Michelle Williams como Emily Tetherow, obtenemos una entrada poco común a las brutales vidas de servidumbre a las que se vieron obligadas las mujeres mientras se asentaban en la frontera.
En Meek’s Cutoff, los aliados improbables se ven obligados a confabularse
En un cuento clásico de ‘ciegos guiando a ciegos’, las sombrías perspectivas de Emily Tetherow se hacen evidentes al principio de la película, cuando Stephen Meek lleva a sus seguidores al hambre y la desesperación. Emily se ve obligada a una situación de perder/perder, donde puede que tenga que aliarse con un vagabundo local de Cayuse para no estar sujeta a un destino predeterminado por los tontos que lideran su grupo.
11 McCabe y la señora Miller (1971)
McCabe y la señora Miller fue la mayor intersección entre el Nuevo Hollywood y el cine occidental revisionista, y el director Robert Altman acuñó el término «antioccidental» para describir su película. 4 años después de que Warren Beatty se convirtiera en una de las estrellas más importantes de Hollywood con Bonnie y ClydeAltman rodeó a Beatty con uno de sus famosos conjuntos, en una historia que entrelaza temas sobre el trabajo sexual, el romance y el juego con las sonoras canciones del músico poético Leonard Cohen.
Altman se opuso a la convención y creó escenas emocionalmente complejas a partir de una historia simple
McCabe y la señora MillerEl tercer acto tiene mucha acción, pero Altman hace que la interacción entre los actores Beatty, la musa Go-Go de los años 60 Julie Christie y Shelley Long sea de importancia central. En lugar de convertir al personaje de John McCabe en un arquetipo machista, Altman lo convirtió en un hombre de confianza emocionalmente complejo que encarna la actitud de «apuesta tu reclamación» de la frontera.
10 Hombre muerto (1995)
Hombre muerto
- Fecha de lanzamiento
- 26 de mayo de 1995
- Elenco
- Johnny Depp, Gary Farmer, Crispin Glover, Lance Henriksen, Michael Wincott, Eugene Byrd, John Hurt, Robert Mitchum, Iggy Pop, Gabriel Byrne, Jared Harris, Mili Avital, Billy Bob Thornton, Alfred Molina
El guiño del autor independiente Jim Jarmusch a los westerns ácidos de Alejandro Jodorowsky, Hombre muerto fue una película tranquila y atmosférica rodada en blanco y negro. Menos un western que una anécdota sobre los personajes excéntricos que se encuentran al límite…
Westerns han existido desde la infancia de la realización de películas, y algunos llaman al corto británico de 1899 Secuestro por indios la primera película narrativa occidental. En los 125 años transcurridos desde entonces, los westerns se han convertido en las películas de género más producidas.
Aunque hoy en día todavía se producen westerns heterosexuales, los cineastas han intentado ampliar la definición del género desde que inconformistas como el director Sam Peckinpah y el escritor Dalton Trumbo buscaron narrativas más allá de ‘Cowboys and Indians’ en los años 1960. Si bien luminarias como John Wayne y Clint Eastwood han llegado a definir a la vieja guardia del ‘Hombre a caballo’, muchas películas occidentales se han alejado de esos tropos al contar historias desde puntos de vista novedosos.
Las películas desde la perspectiva de los nativos americanos y los esclavos liberados han mostrado cómo el Viejo Oeste tenía algo más que simples pistoleros fronterizos. Países como Australia y México han contribuido al género cinematográfico occidental de maneras que redefinieron nuestras ideas centradas en el Viejo Oeste sobre el género.
Directores como Kathryn Bigelow y Michael Crichton han incorporado el terror y la ciencia ficción a los westerns, y películas como Secreto en la montaña han puesto patas arriba la noción de machismo occidental. Las siguientes son las 20 mejores películas occidentales no tradicionales.
20 Casi oscuro (1988)
Casi oscuro
- Fecha de lanzamiento
- 8 de enero de 1988
- Tiempo de ejecución
- 1 hora 34 minutos
Casi oscuro ayuda a recordar los guiones de acción, basura y fregadero de cocina de los años 80 de películas como Hombre repo y Ellos viven. Bigelow compartió algunas de las musas de su entonces novio James Cameron en Bill Paxton y Lance Henriksen, reconstituyéndolas en papeles de vampiros en un contexto neooccidental. Décadas más tarde, Hollywood comenzaría nuevos intentos de combinar westerns con terror, demostrando que esta película de serie B estaba realmente adelantada a su tiempo y merece el estatus de culto revisionista actual.
Bigelow presagió su éxito posterior con este imaginativo thriller
Mientras Casi oscuro A veces se vuelve cursi, debido principalmente a un modesto presupuesto de 5 millones de dólares, y completó la otra notable película de vampiros de 1987, Los niños perdidos, al hacer una película de terror más imaginativa que su contraparte dirigida por adolescentes. El talento visual de Bigelow y los componentes occidentales actuales son los que hacen que la película sea divertida de ver, y tiene pequeños papeles de actores como Jenette Goldstein (la madre adoptiva de John Connor en T2) crean una experiencia de observación nostálgica y sublime.
19 Tráeme la cabeza de Alfredo García (1974)
Con Tráeme la cabeza de Alfredo García, el legendario director Sam Peckinpah hizo la transición completa de un cineasta convencional del oeste de Hollywood a un director vanguardista del Nuevo Hollywood dispuesto a filmar en México para mantener la autonomía creativa. La enorme influencia de Peckinpah en Quentin Tarantino nunca es más evidente que en esta película, y le dio a la estrella Warren Oates la primera plataforma adecuada para su talento.
Para Peckinpah, era más oscuro antes del amanecer
Hecho en México con un micropresupuesto después del fracaso comercial de Pat Garrett y Billy el Niño (otro de los innovadores westerns de Peckinpah) García en cambio, rompió todas las reglas de cuán heroico debe ser un protagonista occidental. Bennie de Oates es un papel sacado directamente de Jackie Brownun personaje turbio que juega a ambos lados contra el medio.
18 Tomahawk de hueso (2015)
Tomahawk de hueso no era tanto una película de terror como una horrible película del director a menudo sádico S. Craig Zahler. Si bien mantuvo elementos básicos del género occidental como un sheriff heroico, interpretado por Kurt Russell, y una banda itinerante de asesinos nativos americanos, Zahler hizo de la tarjeta de presentación de la película sus muertes verdaderamente brutales.
La tribu en cuestión no tiene nombre: son un grupo de los llamados ‘trogloditas’ que se comunican con una modificación de garganta que silba y procesan a los humanos que comen con la precisión de un wagyu carnicero.
Bone Tomahawk se disuelve de un western tradicional a una brutal historia de supervivencia
Cuando una mujer local es secuestrada por la tribu antagonista de la ciudad, el sheriff Hunt (Russell) y un pistolero local emprenden una misión de rescate. Lo acompañan el marido herido de la mujer y un diputado reacio (una brillante actuación de Richard Jenkins). Al principio de la película se hace evidente que este grupo heterogéneo es superado, y la naturaleza de las intenciones de esta horrible tribu se vuelve demasiado real en el Tercer Acto de la película.
17 El mariachi (1992)
El Mariachi
- Fecha de lanzamiento
- 4 de septiembre de 1992
- Elenco
- Carlos Gallardo, Consuelo Gómez, Jaime de Hoyos, Peter Marquardt, Reinol Martínez, Ramiro Gómez
El Mariachi es tan legendario hoy en día por demostrar la capacidad de Robert Rodríguez para hacer un shoot-em-up épico por menos de 8.000 dólares, como lo es por sus inolvidables tiroteos. Rodríguez filmó la película en sólo 14 días en México, reemplazando a los vaqueros con sombreros de 12 galones por un elegante Mariachi que empuña un estuche de guitarra lleno de sorpresas.
Robert Rodríguez demostró que si hay voluntad, hay un camino
Rodríguez usó El Mariachi para demostrar que todo lo que necesitas para hacer un largometraje es una cámara de 16 mm y extremo motivación, redefiniendo las películas independientes de los 90 mientras expandía el western moderno para incluir películas en español. Viendo su Trilogía de Méxicote das cuenta de la frontera de 2.000 millas que comparten México y Estados Unidos, una frontera que los westerns de Hollywood han cruzado durante décadas, sin darle la voz adecuada a la cultura mexicana.
dieciséis La propuesta (2005)
La proposicion nos alertó sobre algunos hechos importantes: en primer lugar, que Nick Cave tiene el mismo poder creativo con una pluma que con su guitarra, que Australia es un lugar tan fértil para las películas occidentales como el Oeste americano, y que Guy Pearce tiene una sutil profundidad para Su actuación es como la de ningún australiano que jamás haya aparecido en la pantalla.
Ray Winstone y Danny Huston completan uno de los elencos discretos y más talentosos jamás vistos en una película del oeste, que elimina las convenciones al explorar el desierto desierto y forajido conocido como el interior de Australia.
El guión de Nick Cave es, a la vez, histórico y alucinógeno
Famoso por primera vez como músico de rock, el guión de Nick Cave para La proposicion toca aspectos de la identidad cultural australiana que van desde las raíces de la colonia penal de Inglaterra, la superposición cultural con las tribus aborígenes y una mentalidad fronteriza similar a la que hizo que el oeste americano fuera tan atractivo para las películas. La película es un viaje de campo remoto al interior y una película experiencial, con una cinematografía de hora mágica y una trama perfectamente simple que la hace innegablemente atractiva.
15 Voraz (1999)
Guy Pearce hace una segunda aparición en esta lista por una actuación al principio de su carrera en un western de terror de los 90. Voraz. jugando enfrente Localización de trenes protagonizada por Robert Carlyle, Pearce humaniza una historia de supervivencia ambientada en las cimas de Sierra Nevada.
La película reunió a las leyendas carnívoras del Partido Donner y El Caníbal de Colorado, convirtiendo a Carlyle en un coronel depredador que se basa en la leyenda algonquina local para justificar su inclinación por comerse a los intrépidos exploradores que pasan por su territorio montañoso.
Ravenous examinó un entorno histórico diferente al de la mayoría de los westerns
A diferencia de las innumerables películas occidentales que tienen lugar durante y después de la Guerra Civil, la historia de este sobreviviente se basa en la guerra entre México y Estados Unidos e incluye elementos extrañamente cómicos en lo que es esencialmente una película de terror. A la plagada producción no le fue bien cuando se estrenó, pero desde entonces se ha ganado un culto de seguidores, en parte, por las muchas formas en que se desvía de los westerns tradicionales.
14 El Topo (1970)
El Topo
- Fecha de lanzamiento
- 18 de diciembre de 1970
- Elenco
- Alejandro Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, Mara Lorenzio, David Silva, Paula Romo, Jacqueline Luis
- Tiempo de ejecución
- 124 minutos
La joya de la corona de la obra del cineasta experimental Alejandro Jodorowsky,El Topo ayudó a definir un nuevo subgénero occidental, el «western ácido», cuando El neoyorquinoLa legendaria crítica de Pauline Kael acuñó el término después de ver la película en 1971. Un giro psicodélico de un cuento de Don Quijote, El Topo (Jodorowsky) es una raza diferente del Hombre de Negro, un buscador piadoso con habilidades cristianas para hacer amargura. agua dulce.
El Topo puede ser el western más alucinante jamás realizado
A pesar de algunos temas cristianos aparentemente sinceros, El Topo fue increíblemente sangriento y brutal para una película de los años 70, y al interpretar al propio El Topo, Jodorowsky puede haber perpetrado algunos crímenes de la vida real durante el rodaje, lo que últimamente merece un nuevo examen. Aún así, la película es alucinógena y visualmente impactante, lo que pone en juego la importancia del cine mexicano en el género occidental tres décadas antes de que Robert Rodríguez lo convirtiera en un esfuerzo más generalizado.
13 Dulce país (2017)
Pocas películas australianas han dado mayor voz al sufrimiento de los aborígenes australianos que dulce país, que obtuvo una asombrosa calificación crítica del 96% en Rotten Tomatoes con una tierna actuación del actor de Warlpiri, Hamilton Morris. Morris interpreta a Sam Kelly, un peón cuya familia sufre el tormento de un colono abusivo en el Territorio del Norte.
Entre el reparto se encuentran dos leyendas del cine australiano, el neozelandés Sam Neill como el predicador Fred Smith, y Bryan Brown como el corruptible sargento Fletcher.
Un western canguro, esto no lo es
A pesar de los paisajes impresionantes y austeros de la película filmados en el actual Territorio del Norte, esta película es más una historia poscolonial que neooccidental, y no se anda con rodeos sobre el efecto desastroso de los terratenientes blancos en las culturas indígenas de Australia. Las escenas más emocionantes de la película ocurren cuando Sam Kelly arrastra a sus perseguidores al monte, utilizando su conocimiento del paisaje para evadir la captura y buscar venganza.
12 El límite de Meek (2010)
El límite de Meek se desvía de los westerns tradicionales en varios aspectos. Por un lado, tiene lugar en el Alto Desierto de Oregón, un lugar poco utilizado para una historia que encaja con la historia del cazador de pieles y guía de la vida real Stephen Meek. A través de la interpretación de Michelle Williams como Emily Tetherow, obtenemos una entrada poco común a las brutales vidas de servidumbre a las que se vieron obligadas las mujeres mientras se asentaban en la frontera.
En Meek’s Cutoff, los aliados improbables se ven obligados a confabularse
En un cuento clásico de ‘ciegos guiando a ciegos’, las sombrías perspectivas de Emily Tetherow se hacen evidentes al principio de la película, cuando Stephen Meek lleva a sus seguidores al hambre y la desesperación. Emily se ve obligada a una situación de perder/perder, donde puede que tenga que aliarse con un vagabundo local de Cayuse para no estar sujeta a un destino predeterminado por los tontos que lideran su grupo.
11 McCabe y la señora Miller (1971)
McCabe y la señora Miller fue la mayor intersección entre el Nuevo Hollywood y el cine occidental revisionista, y el director Robert Altman acuñó el término «antioccidental» para describir su película. 4 años después de que Warren Beatty se convirtiera en una de las estrellas más importantes de Hollywood con Bonnie y ClydeAltman rodeó a Beatty con uno de sus famosos conjuntos, en una historia que entrelaza temas sobre el trabajo sexual, el romance y el juego con las sonoras canciones del músico poético Leonard Cohen.
Altman se opuso a la convención y creó escenas emocionalmente complejas a partir de una historia simple
McCabe y la señora MillerEl tercer acto tiene mucha acción, pero Altman hace que la interacción entre los actores Beatty, la musa Go-Go de los años 60 Julie Christie y Shelley Long sea de importancia central. En lugar de convertir al personaje de John McCabe en un arquetipo machista, Altman lo convirtió en un hombre de confianza emocionalmente complejo que encarna la actitud de «apuesta tu reclamación» de la frontera.
10 Hombre muerto (1995)
Hombre muerto
- Fecha de lanzamiento
- 26 de mayo de 1995
- Elenco
- Johnny Depp, Gary Farmer, Crispin Glover, Lance Henriksen, Michael Wincott, Eugene Byrd, John Hurt, Robert Mitchum, Iggy Pop, Gabriel Byrne, Jared Harris, Mili Avital, Billy Bob Thornton, Alfred Molina
El guiño del autor independiente Jim Jarmusch a los westerns ácidos de Alejandro Jodorowsky, Hombre muerto fue una película tranquila y atmosférica rodada en blanco y negro. Menos un western que una anécdota sobre los personajes excéntricos que se encuentran al límite…