Denis Villeneuve es uno de los mejores directores que trabajan en la industria. El genio detrás de obras maestras como Prisioneros, Llegaday Duna continúa superando sus propios límites creativos eligiendo narrativas audaces y visiones ambiciosas. Lo que es más encantador es el hecho de que Villeneuve ha hablado una y otra vez sobre algunas de sus películas favoritas.
Desde tensos thrillers hasta epopeyas de ciencia ficción, desde las obras de Christopher Nolan hasta las de Chloé Zhao, el cineasta franco-canadiense ha expresado su fascinación por los mundos cinematográficos llenos de misterio y significado. Al igual que sus propias películas, se siente atraído por películas que tienen temas complejos y una cinematografía cautivadora.
Tanto en entrevistas anteriores como en entrevistas más recientes, Villeneuve ha hablado efusivamente de películas que lo han dejado atónito. Muchos títulos como Comienzo y Mandíbulas ya estás familiarizado, pero a otros les gusta Duelo y El jinete Es posible que simplemente haya pasado desapercibido. Entonces, si eres alguien que quedó completamente hechizado por la intrincada construcción del mundo de Blade Runner 2049 o las extraordinarias vistas de Dunavale la pena echarle un vistazo a estas 20 recomendaciones de Denis Villeneuve.
20 Siete samuráis (1954)
Una obra maestra samurái
La epopeya samurái de Akira Kurosawa lleva al público al Japón del siglo XVI, donde un pobre pueblo de montaña necesita desesperadamente protección del grupo de bandidos que regresarán después de la cosecha. Contratan a siete ronin para ayudar a defender sus hogares y familias. Kanbei, un ronin anciano, lidera a los hombres y entrena a los nativos en combate, ganándose finalmente su confianza. Cuando finalmente llegan 40 bandidos, Kanbei y los demás logran defenderlos con habilidad y sacrificio.
Villeneuve habló con Den of Geek durante el estreno de su película de 2015. sicario sobre cómo utilizó lo dramático en juego, la anticipación de la violencia y las profundas conexiones de los personajes para construir una película significativa. Él mira hacia atrás mirando Siete samuráis diciendo:
“Recuerdo cuando vi ‘
Siete samuráis
‘, Kurosawa, hay algunas escenas en esa película en las que estás esperando violencia. Nada esta pasando; todo está quieto. Una de mis escenas favoritas es la de dos samuráis esperando a que pasen los ladrones. Están esperando. Saben que vienen los ladrones. Pero ellos sólo están esperando. La violencia llegará pronto. La sensación de eso, de esperar a que sucediera ese momento, era muy fuerte”.
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19 Vértigo (1958)
Vértigo
- Fecha de lanzamiento
- 28 de mayo de 1958
- Elenco
- James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore, Henry Jones, Raymond Bailey
- Tiempo de ejecución
- 128
Una de las películas más tensas de Hitchcock
No sorprende que el director admire las obras de Alfred Hitchcock. Vértigo, en particular, es su obra maestra. Es un thriller psicológico cargado de suspense que sigue a un detective retirado de San Francisco llamado John «Scottie» Ferguson, que está luchando contra sus propios demonios cuando un viejo conocido, Gavin Elster, se le acerca para seguir a su esposa, Madeleine, que tiene estado comportándose de manera extraña recientemente. Scottie, que tiene acrofobia, se obsesiona con la mujer y deja que ésta domine su moralidad y su mejor juicio.
Vértigo es conocido por su capacidad para manipular las emociones de los espectadores. Aclamada por la crítica como una de las mejores películas de todos los tiempos, aviva tensiones sutiles y crea una composición inquietante que hace que cada escena sea más amplificada y absorbente. En una entrevista con Filmmaker Magazine, Denis Villeneuve habla de la magnífica película. Dice: “Es el poder del cine. Es como un poema… Hitchcock fue una de nuestras inspiraciones: crear ese tipo de suspenso. ‘Vértigo’ fue una referencia muy, muy fuerte [for his movie Enemy].” Alquilar en Apple TV.
18 2001: Una odisea en el espacio (1968)
2001: Una odisea en el espacio
- Fecha de lanzamiento
- 2 de abril de 1968
- Elenco
- Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack
- Tiempo de ejecución
- 141
Posiblemente la película de ciencia ficción más influyente
Como uno de los directores de ciencia ficción más destacados y célebres del siglo XXI, Denis Villeneuve se suma a miles de millones de personas que aprecian la epopeya revolucionaria de Stanley Kubrick. 2001: Una odisea en el espacio es una película realmente impresionante que sigue el viaje de la humanidad más allá del alunizaje. Después del descubrimiento de un misterioso monolito negro, la inteligencia parece brotar en los hombres antiguos, llevándolos a descubrir muchísimas cosas, desde la primera herramienta hasta un viaje interestelar.
Sin duda una de las películas más estéticas, impactantes y científicamente precisas jamás realizadas. Kubrick había creado una experiencia cinematográfica religiosa y mostró una visión del espacio y la filosofía como ninguna otra. Para Denis, 2001: Una odisea en el espacio estuvo lleno de “shocks cinematográficos”. Mientras formaba parte del jurado del Festival de Cine de Cannes en 2018, citó:
“La primera vez que la vi desde las escaleras fue cuando era muy joven. Luego vi la película completa en televisión y me impactó la sensación de vértigo que logró crear. Se convirtió en mi película favorita. Redescubrirla en el festival, en 70 mm, fue un momento especial para mí… La ciencia ficción me atrae porque te permite abordar temas difíciles como la religión u otros aspectos de la sociedad que están prohibidos, con mucha libertad. y la distancia”.
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17 Duelo (1971)
Duelo
- Fecha de lanzamiento
- 13 de noviembre de 1971
- Elenco
- Dennis Weaver, Eddie Firestone, Gene Dynarski, Tim Herbert, Charles Seel, Alexander Lockwood
- Tiempo de ejecución
- 74
El primer largometraje de Spielberg
Duelo Es el primer largometraje del director Steven Spielberg y sigue siendo un clásico hasta el día de hoy. Ambientado en el desierto de Mojave, el thriller sigue a David Mann, un viajante de comercio que conduce por una carretera de dos carriles. Lo persigue y lo atormenta un implacable conductor de un gran camión petrolero, que pronto se empeña en querer matarlo. Sin testigos y con pocas opciones, David debe pensar rápido para darle la vuelta al camionero.
Como uno de los thrillers de persecuciones de autos más emblemáticos, Duelo ha mantenido su impulso incluso décadas después. Spielberg fue elogiado por crear este thriller que te mantendrá al borde del asiento con precisión conceptual y tonos de inquietud. Una y otra vez, Villeneuve ha admirado cómo la película de Spielberg explora los temores humanos primarios de ser acosado sin tener escapatoria a la vista a través de una trama tan intensa. “Me preguntaba quién era el mago que transformaba los camiones en matones y las camionetas en tiburones”, comentó una vez Villeneuve. El malvado camionero claramente ha sido una inspiración para él. Alquilar en Apple TV.
dieciséis Tiburón (1975)
Mandíbulas
- Fecha de lanzamiento
- 18 de junio de 1975
- Tiempo de ejecución
- 124
Suspenso y narración perfectos
Otro clásico de Spielberg, Mandíbulas es una película de gran éxito que sigue siendo fascinante y relevante. Está basada en la novela de 1974 de Peter Benchley y se centra en un enorme tiburón blanco devorador de hombres que causa problemas y pánico en las costas de la isla Amity. Roy Scheider interpreta al jefe de policía Martin Brody, quien recibe ayuda de un biólogo marino y un cazador de tiburones profesional mientras los tres hombres deciden encontrar y matar a la bestia antes de que cobre más vidas.
Mandíbulas es uno de los pocos thrillers de suspenso que demuestra que, a veces, el comercialismo sólo mejora la narración. La película recibió varios premios por su inquietante música y su magistral edición. El comentario subyacente sobre la ansiedad estadounidense y el capitalismo descontrolado también contribuyó a su atemporalidad. Durante una entrevista sobre Duna, Villeneuve habló sobre las imágenes efectivas y aterradoras de Tiburón y admiró a Spielberg por filmar la película en exteriores. Mencionó cómo la película le hizo querer filmar. Duna en el desierto. Alquilar en Apple TV.
15 Cazarecompensas (1982)
Villeneuve continuó la historia
Dirigida por Ridley Scott, Cazarecompensas es un clásico de ciencia ficción neo-noir ambientado en un futuro distópico de Los Ángeles de 2019. Presenta una nueva gama de humanos sintéticos, conocidos como ‘replicantes’, que han sido diseñados por bioingeniería por una poderosa corporación con sus propias agendas malvadas. . Cuando un grupo de replicantes rebeldes y violentos termina en la Tierra, inmediatamente enfrentan el despido a manos de Rick Deckard, un ex policía agotado.
Combinando elementos de un thriller post-apocalíptico con una premisa de ciencia ficción visualmente impresionante, Cazarecompensas influyó en más cineastas de los que imaginas. Scott logra crear un mundo distópico extremadamente inmersivo a través de una excelente narración y sorprendentes efectos especiales. En una entrevista con la revista Time, Villeneuve mencionó cuánto deseaba conservar el estilo y la sustancia que hicieron que el original fuera atemporal en su propia secuela de 2017 al decir: «Quería que la atmósfera transmitiera la hermosa melancolía que era tan poderosa en la primera película». Alquila en Prime Video.
14 Los campaneros muertos (1988)
Campaneros muertos
- Fecha de lanzamiento
- 23 de septiembre de 1988
- Director
- David Cronenberg
- Tiempo de ejecución
- 116
Inspirando a Villeneuve
En Campaneros muertos, Jeremy Irons ofrece una actuación dual maravillosa e inquietante como los ginecólogos gemelos Elliot y Beverly Mantle. A pesar de que el primero tiene confianza y el segundo es tímido, comparten todo entre ellos, incluida su práctica clínica en Toronto y las mujeres. Sin embargo, cuando Beverly se encuentra apegada emocionalmente a una clienta actriz, Claire Niveau, se altera el equilibrio entre los dos hermanos, lo que lleva a desentrañar obsesiones peligrosas.
Dirigida por David Cronenberg, Campaneros muertos Es un thriller absolutamente cautivador. Desde los horrores viscerales del cuerpo hasta las sorprendentes menciones de demonios psicológicos, la película crea un retrato inquietante pero íntimo de cómo la codependencia entre gemelos puede volverse más retorcida con el tiempo.
Cuando en el proceso de creación Enemigoel director Denis Villeneuve volvió a mirar Campaneros muertos varias veces para inspirarme en él. Dijo en una entrevista: “Campaneros muertos Es una de las películas más traumáticas que he visto en mi vida. Campaneros muertos También aborda ese tipo de extraña exploración de la intimidad, pero desde un punto de vista diferente”. Transmitir en Peacock.
13 Villa de perros (2004)
Villeneuve cree que es un trabajo genial
Una historia poco convencional que representa un pequeño pueblo de los Estados Unidos de la era de la Depresión bajo la luz más extraña. Dogville Está protagonizada por Nicole Kidman en una de sus actuaciones más notables hasta el momento. La película se cuenta en nueve capítulos y un prólogo, y sigue a una mujer llamada Grace Mulligan que huye de los mafiosos. Encuentra refugio en un pueblo desnudo, cuyos habitantes le permiten quedarse allí a cambio de trabajo físico. Sin embargo, cuando comete un error, se enfrenta a sus críticas y abusos.
Lars von Trier es conocido por dejar huella con sus películas. Esta descripción tremendamente honesta de la sociedad y su indiferencia hacia el abuso y la falta de protección de la semana es testimonio de sus obras. Profundamente inquietante en sus temas pero extremadamente importante como experiencia cinematográfica, la película utiliza recursos estilísticos y un escenario sonoro improvisado para despojar a la humanidad de su esencia. Incluso Villeneuve coincide en que “la idea de hacer un decorado sin paredes para mostrar la cobardía de una comunidad fue genial”. Transmitir en Mubi.
12 No es país para viejos (2007)
Una actuación psicopática perfecta
No es país para viejos es el thriller policial neooccidental de los hermanos Coen basado en la novela homónima de 2005 de Cormac McCarthy. Gira en torno a las narrativas interconectadas de sus tres personajes. Llewelyn Moss es un veterano de la guerra de Vietnam que se topa con una gran cantidad de dinero en efectivo que quedó en la zona rural de Texas después de un negocio de drogas fallido. No tiene idea de que un asesino psicópata, Anton Chigurh, conoce el dinero y lo está persiguiendo. Ed Tom Bell es el sheriff local que intenta detener el mal.
La película tiene una trama minimalista, pero su ejecución en un implacable y violento juego del gato y el ratón es lo que ganó. No es país para viejos un premio de la Academia por…