51 mejores películas canadienses de todos los tiempos

Dirigir a los gemelos Jen y Sylvia Soska posiblemente comenzaron la nueva ola de horror del cuerpo feminista (de nada, La sustancia) Con este Slasher Medical 2012 que le da una punta de la sierra sangrienta al padrino canadiense del padrino David Cronenberg en su versión de un estudiante de medicina desencantado (Katharine Isabelle) que realiza una cirugía subterránea en clientes de la comunidad de modificación del cuerpo extremo.

Entre Graffiti americano y FaucesRichard Dreyfuss se tentó al norte a jugar a un ambicioso estafador en la calle St. Urbain de Montreal. La adaptación del director Ted Kotcheff de la novela clásica canadiense de la mayoría de edad de Mordecai Richler ayudó a facilitar su viaje al sur, donde lanzaría el Rambo franquicia con Primera sangre y entregar la icónica comedia de muerto-guy-in-sunglasses Fin de semana en Bernie’s.

El debut en 2001 de Zacharias Kunuk fue la primera película de larga duración que se escribió, dirigió y actuó completamente en el lenguaje Inuktitut. Basado en la tradición oral inuit que se remonta a los siglos, la historia sigue a un hombre, Atanarjuat (El corredor rápido), forzado, desnudo y descalzo, a huir por millas a través del hielo. Innovador en todos los sentidos y con una escena de persecución de «cómo hicieron ese» que se muestra en la tundra congelada de Canadá, Atanarjuat ganó la cámara de honor en Cannes por la mejor película.

Antes de conseguir que Nicolas Cage se vuelva loca a la mierda Mandy (2018), el cineasta italiano-canadiense Panos Cosmatos estaba dejando caer su horror psicodélico con sabor a Giallo en este enfriador de ciencia ficción sobre una mujer joven, bajo una fuerte sedación, tratando de escapar de un culto futurista ubicado en algún lugar de la desierto de BC. Arco iris negro no es tan octano como Mandy Pero, goteando con el temor de neón de Lo-Fi, vale la pena hacer este viaje temprano de ácido Cosmatos.

Después de sorprender a la multitud del festival independiente con comedias de pie de pie encontrado Las sucias (2013) y Operación Avalancha (2016) – Sin mencionar la serie web simulada Nirvana la banda The Show – El cineasta subterráneo de Toronto, Matt Johnson, obtuvo algo como el reconocimiento convencional con este drama tecnológico de la vida real, protagonizada por Jay Baruchel y Glenn Howerton como fundadores del pionero de los teléfonos inteligentes canadienses que conquistó el mercado global de teléfonos celulares antes de ser brutalmente eliminados de su perca por el iPhone de Apple. En la era de Elon Musk, su disección de cómo la cultura de la tecnología Bro destruyó el optimismo tecnológico de los años noventa debería ser requerido.

Cuatro años antes de John Carpenter Víspera de Todos los Santosesta película de terror con temática de vacaciones de American Bob Clark creó el slasher moderno. Con Margot Kidder y Olivia Hussey como hermanas de hermandad frente a la peor yuletide de sus cortas vidas, allanó el camino sangriento para la fiesta de terror de los años 80 de Hollywood.

Un encuentro casual entre dos mujeres indígenas de diferentes mundos en una lluvia de Vancouver Street inspiró este memorable thriller de una sola vez de 2019 sobre raza, maternidad y abuso doméstico, coescrito y codirigido por Elle-Máijá Tailfeats y Kathleen Hepburn. Profundamente empático y completamente sin prejuicios, evoca el trauma intergeneracional de los pueblos indígenas de Canadá mientras permanece completamente en el momento fugaz.

La comedia bilingüe de Érik Canuel es la única película para comprender los límites lingüísticos y culturales que dividen y unen a Canadá. Patrick Huard y Colm Freore protagonizan detectives de ambos lados de la frontera de Quebec-Antario obligados a trabajar juntos para atrapar a un asesino en serie dirigido a los gerentes de hockey (porque … Canadá). Arma letal Con una guarnición de Poutine, esta fue la rara película de Canuck para anotar en la taquilla en los mercados en inglés y francés.

Hubo casi tres décadas entre BruscoEl debut como director de 1995 de Clement Virgo sobre la vida en las calles ásperas del centro de la ciudad de Toronto, y esta obra maestra de 2022. Mientras tanto, Virgo hizo mucha televisión excelente (El alambre, Miles de millones, El libro de los negros), Pero este drama misterioso, una adaptación de la galardonada novela de David Charianddy después de la vida de dos hermanos canadienses negros que crecen en el suburbio de Toronto Scarborough a principios de la década de 1990, lo ve en el apogeo de sus poderes. En su exploración de la masculinidad negra, la familia, la lealtad y el amor, Hermano comparte algo de ADN con Luz de la lunapero el núcleo de la película (y su banda sonora de hip-hop Scarborough de principios de los 90) lo convierte en 100 por ciento canadiense.

Kari Skogland eligió el título para su comedia de hockey de batalla de los sexos como un guiño a la parodia de curling de Paul Gross en 2002 Hombres con escobas. Jessalyn Gilsig interpreta a una aspirante olímpica, que ahora lucha por una madre soltera, que decide verificar a los machos chovinistas en su pequeño pueblo, apostando a que puede armar un escuadrón de damas que puede vencerlos en el hielo.

En un momento mágico antes de que los aranceles de Trump y el sable salpiquen en el 49 ° director paralelo, nacido en Estados Unidos, Bob Clark, pudieran conjurar este clásico de vacaciones, filmado a ambos lados de la frontera (en Ohio y Ontario) y unir audiencias de norte y sur en la historia de Ralphie Parker y su amor por el regalo de Navidad perfecto: la gama Red Ryder Red Ryder 200 filmó BB Gun.

La historia de Zachary, un joven gay que creció en Quebec de 1960 y 70 como el cuarto de cinco niños: Christian, Raymond, Antoine, Zachary y Yvan, las locas iniciales del título, en una gran y estricta familia católica, fue un fenómeno cultural, superado Batman comienza localmente y lanzar la carrera de Hollywood de Jean-Marc Vallée (Salvaje, Club de compradores de Dallas). Pero LOCO Sigue siendo su obra maestra, una historia de presentación de la presentación y muy conmovedora que también traza la transformación cultural de Quebec. Solo la banda sonora específica de la época: los derechos de los sonidos de Pink Floyd, David Bowie, The Cure y, por supuesto, Patsy Cline, representaron el 10 por ciento del presupuesto de la película, vale la pena el precio de la admisión.

Un grupo de extraños se despierte para encontrarse prisioneros en un cubo gigante de celdas atrapadas en tacos. Desde este comienzo de alto concepto, Vincenzo Natali ofrece una clase magistral sobre horror de efectos prácticos que generó un seguimiento de culto, una franquicia de secuelas (menores) e incluso una nueva versión japonesa.

El verdadero desafío para hacer una lista como esta es tratar de decidir qué películas de David Cronenberg no incluir. De Rabioso (1977) a Las cubiertas (2024), el maestro canadiense del horror del cuerpo ha producido literalmente docenas de clásicos de género innovadoras e influyentes fenomenalmente. Pero ninguna lista de grandes películas canadienses estaría completa sin posiblemente su mayor trabajo: este oscuro drama de adicción a las drogas y desesperación protagonizada por Jeremy Irons como ginecólogos gemelos Beverly y Elliot Mantle que en espiral en la depravación cuando una mujer (la formidable estrella de Quebecois Geneviève Jujold) llama a su parte del bodependiente. Hay muchas cosas inquietantes y aterradoras aquí, piense en esos «instrumentos para operar en mujeres mutantes», pero a partir de las primeras notas de la partitura mordante de Howard Shore (Shore y la larga colaboración de Cronenberg, 17 películas y el conteo tienen que ser una de las más productivas en la historia del cine), está claro que estamos en territorio de la tragedia. El declive y la caída de los hermanos Mantle es inevitable.

En 2004, Denys Arcand’s Las invasiones bárbara convertirse La primera película canadiense en ganar el mejor Oscar internacional. Pero en realidad preferimos su clásico de 1986, que introdujo por primera vez a esta multitud de locuaces académicos de izquierda que se reúnen en una cabaña junto al lago para hablar de sexo, política y más sexo. El cargo no proviene de escenas de sexo humeantes, de las cuales no hay ninguna, sino de la ingeniosa réplica. Un drama de conjunto que proporciona evidencia cinematográfica de que el cerebro es de hecho el órgano erótico más grande.

Mina Shum le dio a Sandra oh …