6 discos recomendados por Kurt Cobain que han sobrevivido al paso del tiempo y debes escuchar para ser experta en música

La influencia duradera de Kurt Cobain en la música contemporánea es innegable y su legado como ícono musical continúa inspirando generacionespero una de las fascinaciones que rodean a Cobain es su selección de música favorita, ya que revelan sus influencias y gustos personales, brindando a los fanáticos una ventana intrigante a su mente creativa.

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Los álbumes que deberías escuchar al menos una vez en la vida, según Kurt Cobain

En una entrevista de 1992, el líder de Nirvana compartió su pasión por seis álbumes icónicosproporcionando información valiosa sobre la diversidad musical eso lo inspiró. Por lo tanto, explorar estos álbumes no es sólo una forma de honrar su memoria, sino también una emocionante oportunidad para descubrir nuevos y apasionantes horizontes musicales; Si quieres explorar nueva música y recordar el genio artístico de grungeaquí te muestro cuales son estos álbumes.

Kurt Cobain, conocido por su eclecticismo musical, destacó la importancia de los álbumes que desafiaron los límites del sonido y la expresión artística.
Fotografía: Freepik.

Filosofía del mundo (The Shaggs, 1969)

Este álbum único marca la única incursión de la banda femenina en el estudio, y Cobain lo describió como una experiencia única ya que el trío, formado por hermanas que fueron guiadas por la visión de su padre, quien creía en Talento musical de sus hijas, logró crear un sonido crudo y sin pulir que desafiaba las convenciones de la época. Aunque su estilo fue inicialmente incomprendido, con el tiempo ha sido revalorizado y apreciado como un ejemplo de la autenticidad y originalidad en música.

Grandes esperanzas (Jad Fair, 1989)

Jad Fair, reconocido músico y cantautor conocido por su trabajo con la banda Half Japanese, captó la atención de Kurt Cobain, quien describió la extravagancia y la energía contagiosa de la música de Fair como una experiencia casi surrealista. Para él, escuchar Feria de Jad Era más que simplemente disfrutar música, fue una incursión en lo inesperado, una ruptura con las convenciones musicales y culturales. En sus propias palabras, imaginó el reacción pública al escuchar esta música en lugares cotidianos, lo que sugiere que su impacto sería tan poderoso que podría desencadenar una respuesta visceral e incontrolable en quienes la escucharan.

Granja en llamas (Shonen Knife, 1983)

Este banda japonesa conquistó los oídos de Cobain, quien destacó la profundidad emocional que experimentó al escuchar la música de la banda y describió que, luego de una semana de inmersión constante en las melodías de Cuchillo Shounen, se sintió profundamente conmovido hasta el punto de llorar. Quedó asombrado por la capacidad de tres personas de una cultura completamente diferente para crear canciones tan impactantes y auténticas.

La admiración de Cobain por Cuchillo Shounen no se limitó sólo a su música, sino que también abarcó su personalidad y su singularidad como grupo. Describió la experiencia de conocer a la banda como un momento de nerviosismo y emoción, reflejando su profundo respeto y admiración por estos artistas japoneses que desafiaron las expectativas y dejaron una huella imborrable en la escena musical.

Juventud colosal (Jóvenes gigantes de mármol, 1980)

Young Marble Giants, banda emblemática del post-punk, cautivó a Kurt Cobain con su breve pero impactante carrera, destacando este álbum como uno de sus favoritos. Cobain expresó su fascinación por la habilidad única de música de la banda para inducir un sentimiento de relajaciónincluso incorporando elementos de caja de ritmos que podrían considerarse inesperadamente cursis.

Aunque Cobain admitió no saber mucho sobre la banda, su descubrimiento de este álbum tuvo un impacto significativo en su apreciación de la música. El música Esta banda se caracteriza por su minimalismo y enfoque melódico, lo que les valió un lugar destacado en el panorama musical del post-punk y su capacidad para crear atmósferas evocadoras y emocionales que resonaban con Cobain y otros oyentes que buscan una experiencia auditiva que trascienda los límites convencionales de la música.

Últimas sesiones (Leadbelly, 1948)

Kurt Cobainconocido por su profundo aprecio por la autenticidad y la pasión en la música, señaló esto disco como uno de los pilares de su colección musical, convirtiéndose en uno de sus Artistas favoritos de todos los tiempos y dejando una huella imborrable en Cobain, quien admiraba la honestidad y la pasión que impregnaban su canciones.

«Last Sessions», grabada poco antes de la muerte de vientre de plomo, ofrece una ventana única a la profunda humanidad y el talento innato del músico. Las canciones transmiten una variedad de emociones, desde melancolía esperanza, capturando la complejidad de la experiencia humana.

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¿Es esto real? (Los limpiaparabrisas, 1980)

Entre las influencias más significativas para Kurt Cobain es la banda The Wipers, por lo que destacó la excepcional calidad de las canciones de la banda y la visión artística de su líder, Greg Sage. Para Cobain, los limpiaparabrisas No sólo eran una banda que admiraba, sino que también reconocía su importancia a la hora de dar forma al sonido que con el tiempo se convertiría en el sello distintivo de la banda. roca grunge de Seattle, por lo que destacó la conexión de la banda y la escena musical de Portland, destacando el papel fundamental que juega el banda en el desarrollo y evolución del sonido del rock alternativo en la región del Pacífico Noroeste de los Estados Unidos.

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