Aunque la obra de 1964 de Amiri Baraka holandés está lleno de comentarios profundos sobre el racismo de la época en los Estados Unidos, la adaptación contemporánea de Andre Gaines lleva la trama y el mensaje a los niveles inquietantes.
Coescrito por Gaines y Qasim Basir, El holandés protagoniza a André Holland como Clay, un exitoso hombre negro que lidia con la infidelidad de su esposa Kaya (Zazie Beetz), así como su propia autopercepción versus cómo el mundo lo ve por el color de su piel. Después de que varias personas en su vida le dicen que es justo que él también salga al matrimonio, conoce a Lula (Kate Mara), una mujer blanca siniestra y seductora que conoce una cantidad alarmante sobre él.
“Quién mira hacia afuera, sueños; Quien mira dentro, despierta «, dice la apertura de la película, citando a Carl Jung.
Casi dos años después del asesinato del hombre negro de 30 años, Jordan Neely, en un metro de la ciudad de Nueva York, y en medio de ataques en curso contra las ideologías de Dei y «Woke», las palabras de Jung y Baraka nunca han sido más relevantes.
En la obra de Baraka, el escenario del tren subterráneo fue visto como simbólico para Estados Unidos, perpetuamente viajando el mismo curso. Con Gaines y Basir actualizando el guión para abordar los últimos 60 años de conflicto racial, la adaptación explora aún más los temas y el mensaje de la obra más allá del auto del tren.
Después de asistir al asesoramiento matrimonial con Kaya, su terapeuta Dr. Amiri (Stephen McKinley Henderson) le da a Clay una copia de la obra de Baraka. Cuando Clay se encuentra atrapado entre quién es y quién debe ser, el Doc señala que las personas «encuentran piezas de la literatura que nos ayudan a sanar».
Al tomar el guión, Clay involuntariamente se convierte en un peón en el juego de Lula, entregando un meta giro inquietante que moderniza la historia para dejarlo recuperar su voz. Trae los temas atemporales a la era digital con un giro sobrenatural.
Sin revelar demasiado, la presencia y la narración de Henderson como el misterioso Dr. Amiri proporciona un adversario perfecto para Lula de Mara, que es
Aunque el simbolismo es fuerte y los temas subyacentes pueden parecer un poco pesados a veces, dado que el material de origen se escribió originalmente para el escenario durante una era totalmente problemática no diferente a la nuestra, eso es perdonable. La película es un estudio de personajes impulsado por el diálogo que se presenta como un viaje de autorreflexión como un sueño de fiebre de pesadilla.
Mientras que la influencia oscura de Lula representa una mentalidad muy real en la sociedad que se alimenta del miedo y la ignorancia, la actualización de Gaines de El holandés Ofrece un pensamiento esperanzador: nunca es demasiado tarde para cambiar la narrativa.
Título: El holandés
Festival: SXSW (estreno mundial)
Distribuidor/agente de ventas: UTA/WME
Director: Andre Gaines
Guionistas: Gaines, Qasim Basir
Elenco: André Holland, Kate Mara, Zazie Beetz, Stephen McKinley Henderson, Aldis Hodge, Lauren E. Banks
Tiempo de ejecución: 1 hora 28 min
