Para los Juegos Olímpicos de París el verano pasado, NBC Universal emitió 7,000 horas de cobertura asombrosas durante los 19 días de los Juegos.
Podría decirse que se perdió en ese aluvión de cobertura, sin embargo, era una sensación de la experiencia subjetiva de la competencia de los atletas: su paisaje mental, emocional y físico interno mientras participaban en este momento clave de sus vidas jóvenes.
El documental impresionista Olimpiada invisible Captura ese elemento faltante del mundo sensorial de los atletas a medida que se esfuerzan para lograr un máximo rendimiento en los deportes de verano e invierno: natación, atletismo, esgrima, salto de esquí y más. La película dirigida por Casey Shaw y producida por Shaw, Kelly Dawkins y Miles Labat acaba de celebrar su estreno mundial en el Festival Documental Internacional de Tesalónica en Grecia (el país que, por supuesto, fue anfitrión de los primeros Juegos Olímpicos en 776 a. C.).
«Cuando vamos a ver estos eventos ahora hay música que se reproduce casi constantemente, como la música ‘Pump Up’. Y cuando lo ves en la televisión, son los emisores los que dicen: ‘Esto es a quien debes ver. Este es quién está ganando. Estos son sus discos y su historia ‘”, el diseñador de sonido y mezclador de sonido Spencer Poole señaló en un Q&A siguiendo el estreno mundial. “Pero nunca escuchas el sonido del deporte como si estuvieras allí. Entonces, queríamos adoptar ese enfoque. Queríamos acentuar los diferentes bits que hacen que estos deportes sean únicos, que los atletas se escuchan a sí mismos ”.

LR Sound Designer/Sound Mixer Spencer Poole, productora Kelly Dawkins, Directora Casey Shaw participan en un Q&A para ‘Olimpíada invisible’
Matthew Carey
Poole continuó: «Los sonidos de un salto de esquí, esquiando en el hielo [track]… es algo que nunca antes había escuchado. De pie junto a él, suena como una cosa de buques de cohete. Esto fue sorprendente para mí porque todo lo que he visto en el salto de esquí es que suben y luego están en el aire y bajan y eso es todo. Existe esto que estos atletas escuchan cada vez, todos los días que conocen realmente bien, y saben el momento exacto de cómo se supone que debe sentirse, y queríamos incluir ese tipo de efecto «.

Huang Zigan, del equipo China, compite en los Juegos de la Universidad de Summer World de FISU el 7 de agosto de 2023 en Jianyang, Chengdu City
Liu Zhongjun/China News Service/VCG a través de Getty Images
Olimpiada invisible fue filmado en los Juegos de la Universidad Mundial de Fisu de 2023: la competencia de deportes de invierno celebrada en enero de ese año en Lake Placid, Nueva York, con la competencia de deportes de verano en julio y agosto de 2023 en Chengdu, Sichuan, China. Shaw adoptó un enfoque deliberadamente analógico para la producción, eligiendo no solo documentar los eventos en una película de 16 mm, sino utilizando stock de películas no desarrolladas de hace décadas para evocar una era mucho más temprana de cobertura deportiva olímpica.
«La razón principal por la que elegimos filmar en una película fue porque ha sido la elección de archivo de formato para casi todas las películas olímpicas históricas y una buena mayoría de las películas de Bud Greenspan, que posiblemente son las mejores películas que han sido hechas por un estadounidense sobre los Juegos Olímpicos», dijo Shaw a Deadline. “En un momento en el que no era común que los estadounidenses resaltaran otras nacionalidades u otras culturas en los medios de comunicación, [Greenspan] iría a lugares donde estaban estos atletas y los entrevistarían en su idioma nativo y realmente se centrarían en el viaje de un atleta en lugar de su viaje como un Americano atleta necesariamente «.
A diferencia de la cobertura olímpica de NBC, que dedica la mayor parte de su atención a los competidores estadounidenses, Shaw quería ampliar su enfoque en Olimpiada invisible a atletas de muchos países.
«Quiero que un espectador chino pueda disfrutar de esto tanto estadounidense, tanto como un espectador noruego, tanto como alguien de Brasil, alguien de Japón o en otro lugar», dijo. «Todos compitimos en las cosas … Todos estamos unidos por esta obsesión del deporte y de la cultura de esta manera y no hay razón para que no podamos disfrutar esto como un solo grupo».
Las imágenes atléticas en el documental a menudo se muestran en cámara lenta o se acelera, alterando la experiencia de «tiempo real» que es típico de ver la programación deportiva en vivo. El paisaje sonoro de Olimpiada invisible fue creado independientemente de las imágenes, nuevamente prestando a la sensación subjetiva.
“No filmamos ningún sonido de sincronización en absoluto. No había nada, no hay código de tiempo ”, explicó el diseñador/mezclador de sonido Poole en las preguntas y respuestas. “Todo lo que fue capturado en el momento fue capturado por separado del video. Entonces, tuvimos que construir una banda sonora desde cero, que fue un desafío enorme, pero también extremadamente liberador. Tenemos que crear sonidos que muchos deportistas y mujeres, son los únicos que escuchan esos sonidos «.
Poole citó el ejemplo de las imágenes de tenis de mesa en el documental. «Especialmente ves en Ping Pong, donde estamos conectando la paleta con la pelota, ¿cómo suena eso?» Él comentó. «Es el único sonido que escuchas, es el único sentimiento y emoción que sientes en ese momento».
La película se narra en un estilo de ensayo, alternando entre porciones en inglés y chino.
«Miles Labat, que es productor y coguionista conmigo, y escribí cada una de las fases de este proceso y la voz en off finalmente deriva de nuestro guión», nos dijo Shaw. “Era primordial tener consultoría cultural en el camino. Entonces, hemos tenido tres consultores culturales chinos principales, pero también un cuarto a veces. La directora de los Juegos de la Universidad de Summer World es el actor de voz en off de nuestra película, y también ayudó en nuestra fase de reescritura y retranslación para mandarín, para el contexto cultural … volvió y lo hizo más poético «.
Shaw continuó: “Ese es solo un pequeño ejemplo de lo necesario que es tener consultoría cultural con un país extranjero como cineasta estadounidense. Son los niveles de belleza los que fueron revelados solo por el simple cambio en la traducción de un poema de la cuarteta, piense en eso pero se expandió durante una película completa. Es muy diferente y como un estadounidense estadounidense, como estadounidense, estadounidense no asiático, no estadounidense no chinos, hacer una película en cualquier otro idioma además del inglés es bastante no tradicional, especialmente en el mundo del deporte. Para que nuestra película sirva como un puente cultural entre Estados Unidos y China, tuvimos que asegurarnos de consultar con los chinos. Tenía que ser el caso. No podría simplemente ser, «Oh, Casey va a China, se divierte en Asia, y luego regresa y hace lo suyo y solo toma de su cultura». Eso, para mí, para mi trabajo no es aceptable «.

Mike Tirico en el set de cobertura de los Juegos Olímpicos de París NBCuniversal el 4 de agosto de 2024
Kristy Sparow/Getty Images
Shaw enfatiza que no tiene ningún problema con el enfoque de NBC Universal para cubrir los Juegos Olímpicos. «Creo que NBC está haciendo lo que necesitan hacer y están obteniendo la audiencia y están haciendo que la gente participe», dijo.
Pero para una opinión diferente, una centrada en el atleta, está su película. «En verdad, merecemos tener ambos», dijo. «Creo que, en última instancia, merecemos tener una cobertura mediática fantástica, acceso a todos los atletas, pero también merecemos verlos en un sentido emocional crudo, en un estado que separa las barreras entre el país, el hombre a la mujer, el deporte al deporte, el verano al invierno».








