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EXCLUSIVO: Bill Condon trae El beso de la mujer araña a Sundance para el estreno del domingo por la noche en el Eccles Theatre del título de adquisición más esperado del festival, protagonizado por Jennifer López, Diego Luna y el recién llegado Tonatiuh. Han pasado 27 años desde que Condon se redefinió tras estrenar Dioses y monstruosSundance, 32 años desde El beso de la mujer araña se estrenó en Broadway y ganó siete premios Tony, y 40 años después de que la película original dirigida por Héctor Babenco obtuvo cuatro nominaciones al Oscar y el fallecido William Hurt ganó el premio al Mejor Actor. Condon ha escrito y dirigido una nueva y convincente versión de una historia que es en parte una vibrante película musical y en parte un drama carcelario.

Dados los recientes incendios forestales en el sur de California y la habitual cautela que conlleva la adquisición de películas independientes, no sorprende que el mercado de Sundance haya tenido un comienzo lento. Pero muchos esperan que las cosas se abran después Beso consigue un acuerdo para el escritor y director Condon y los patrocinadores liderados por Ben Affleck y Artists Equity de Matt Damon. Aquí, Condon explica por qué volvió a la historia de dos compañeros de celda, uno de los cuales es un revolucionario que está siendo torturado para obtener información por parte de un gobierno argentino represivo. Se distrae de su dolor cada noche mientras su compañero de celda, el escaparate, pinta un cuadro vívido al volver a contar su musical favorito al estilo MGM. El compañero de celda fue colocado por el alcaide para extraer información que permita al gobierno detener a las cohortes del revolucionario y eso trae su propio dolor a medida que los hombres se acercan más.

FECHA LÍMITE: Esta parece una entrada inusual a Sundance, un musical tan pulido y lujosamente interpretado. Jennifer López trabaja duro para prepararse para todos sus papeles, pero usted ha creado el vehículo perfecto para ella al dejarla libre en un musical retrospectivo de MGM en toda regla.

BILL CONDÓN: Parece muy obvio, ¿no? Creo que después de haber trabajado con ella en este idioma, ella es una de esas personas, y a veces pienso que yo también lo soy, que nació en el momento equivocado. El extraordinario talento que tiene habría florecido en el antiguo sistema de estudios. Esta sería la película número 18 como esta que hacía, y no habría sucedido tan lejos en su carrera. En cierto modo, es desgarrador para mí porque creo que abre todas estas posibilidades, y espero que ella pueda hacer muchas más de ellas, pero debería haber sucedido mucho antes.

Cuando hablas de lo extraño de una película de Sundance, lo que yo diría es que, sí, hay un lujoso musical de Hollywood allí, eso es aproximadamente un tercio de la película. Y luego la otra parte es un verdadero drama independiente que hicimos en Uruguay en un cronograma muy rápido. Pero también lo que para mí hace que Sundance sea su naturaleza unicornio, esas dos películas están mezcladas.

FECHA LÍMITE: La historia de la relación entre los dos hombres en la celda le da cierta base a la película.

CONDÓN: Entonces es esta cosa de polinización cruzada y género cruzado. Pero Jennifer, Jennifer. Tiene 11 números musicales y los rodamos todos en tres semanas y media. ¿Te imaginas? Ella hacía un gran número, y al día siguiente hacía un gran número de baile en el club de cena. No conozco a nadie más que pueda hacer eso.

FECHA LÍMITE: Es fácil olvidar que comenzó como miembro del grupo de baile Fly Girls en In Living Color. Entonces sabías que ella sabía bailar. Ha hecho muchas películas a lo largo de los años, pero para mí este es el mejor giro para ella desde Out of Sight.

CONDÓN: Creo que va a ser una revelación para todos. Cuando dices Fly Girls y hablas con ella, ella creció en Nueva York con una madre a la que le encantaba el teatro. Así que ella estaba allí, tomando todas sus clases de baile en ese tema para convertirse en bailarina de Broadway. Pero consiguió este trabajo cuando era adolescente. Creo que es una de esas cosas que son una especie de vergüenza para las riquezas, pero el suyo es un camino que ha recorrido muchos caminos diferentes a través de la televisión, luego el pop y luego, obviamente, las películas. Este es su regreso a algo que tenía la intención de hacer cuando comenzó.

FECHA LÍMITE: Esto parecería una hierba gatera para muchas actrices que cantan y bailan. ¿Cómo se convirtió esto en el vehículo de Jennifer?

CONDÓN: Bueno, me senté y escribí este guión sin ningún acuerdo involucrado ni nada por el estilo. Al igual que con Dioses y monstruos hace años, cuando haces algo especulativo como ese, tienes una imagen, bueno, ¿cómo podría hacer esta película? Porque ciertamente no es una película de estudio obvia. Y para mí, pura y simplemente Jennifer, ella era la única persona que tenía en mente. No solo fue, cómo se hace, sino también esa calidad. No es sólo que interpreta a una actriz de la época, sino que interpreta a una diva, como Rita Hayworth o Ava Gardner. Todos tienen ese empuje extra. Ya no tenemos tantas divas, pero ella es una de ellas. Fue muy interesante. Hicimos una audición a cientos de personas en todo el mundo para Luis Molina (Tonatiuh), e hicimos esta escena en la que él está hablando con el cartel de la película en la pared de la celda, y muchas personas tenían sus propias fotografías de Jennifer López con las que estaban hablando. Ese tipo de relación entre los fans y alguien que es tan grande como ella, creo que es algo que no se puede fingir en una película. Creo que simplemente tiene ese carisma y brillo extra.

FECHA LÍMITE: La otra revelación es este actor Tonatiuh, que interpreta el papel que le valió el Oscar a William Hurt hace 40 años, un hombre gay que intenta sacarle información a su compañero de celda para lograr su liberación.

CONDÓN: Él estuvo entre los cientos que audicionaron y lo perfeccionas y lo sigues perfeccionando. Lo pusimos a prueba, en las escenas de baile y trabajando con Diego. Se convirtió en algo en lo que, cuanto más lo conocía, se hacía más obvio los increíbles regalos que traería para toda la actuación, el canto y el baile. Pero más que eso, realmente podría encarnar a este personaje tan, muy complicado. Tiene que sostener la pantalla con Diego Luna en esas escenas y con Jennifer en las escenas musicales. Y luego está el otro factor X. Tiene su propio tipo de potencia que te mantiene mirándolo, tal como los miras a ellos dos. Eso fue lo difícil, encontrar a los tres juntos que realmente pudieran equilibrar la película.

FECHA LÍMITE: En el papel del revolucionario torturado por sus carceleros, Diego Luna pone su propio sello en el papel que hizo famoso hace cuatro décadas el fallecido Raúl Julia.

CONDÓN: Así como Jennifer fue la primera y única opción, Diego también lo fue. Porque lo que realmente pienso de esta versión es que es más explícitamente una historia de amor. Esa era una cualidad. Creo que la inteligencia y la mentalidad abierta que le son innatas y que aporta a cada papel fueron cruciales. Esa curiosidad y apertura de miras que te hace creer que es alguien a quien le empieza a gustar mucho ese escaparate con el que tiene que compartir celda. Tiene esa cualidad que hace creíble que comience a abrirse a medida que avanza la película. Fue necesario un poco de persuasión porque estaba intrigado y quería hacer la parte musical, pero es un perfeccionista, así que quería asegurarse de que si lo hacía, tendría suficiente tiempo para hacerlo realmente bien. Pero en mi caso, he tenido la buena suerte de trabajar con un puñado de actores absolutamente geniales. Creo que él está en la cima de esa lista. Simplemente me dejó boquiabierto cada día que trabajamos juntos.

FECHA LÍMITE: ¿En qué medida fueron un musical de referencia las versiones teatrales y cinematográficas originales de Kiss of the Spider Woman? Muchos recuerdan que Chita Rivera ganó uno de los siete Tony por la versión teatral, y Hurt ganó el Oscar por la película de Héctor Babenco. Hay cambios como que la película original que inspira la trama era en realidad una película de propaganda nazi, mientras que esto se parece más a los musicales clásicos que produjo MGM.

CONDÓN: Bueno, primero que nada, fue una película innovadora en los años ochenta. Como hombre gay más joven, estaba muy agradecido por esa película y porque fue una de las primeras películas independientes en cruzar de esa manera importante. El musical de los noventa también fue innovador, al poner no sólo esta relación en primer plano, sino también la brutalidad de esta dictadura y tortura en un musical de Broadway. Ambas cosas eran realmente importantes y las disfruté. Me interesé por primera vez como película cuando estaba escribiendo Chicago porque sentí que era parte de esta trilogía con Cabaret en Chicago. Estos Kander & Ebb que viven dentro de sus cabezas y que están realmente obsesionados con ciertos aspectos del mundo del espectáculo. Pero sentí que porque estaba contando la historia de una película, realmente podría beneficiarse de ser una película. Entonces ese fue el instinto original. Y luego me reuní con Kander y Terrence McNally muchos años después, y luego me tomó una eternidad localizar los derechos y luego poder sentarme y comenzar.

Existen grandes diferencias entre esta y las otras dos versiones. Explicaron por qué era importante hacer una nueva versión. En primer lugar, cuando escribimos esta novela hace casi 50 años. Realmente, realmente me concentré en todo lo que había en ese libro extraordinario. Pero es, en primer lugar, Molina y la conversación que tiene sobre su propio género e identificación como mujer lo que se siente muy, muy actual. Y eso es algo que no se había incluido en ninguna otra versión. También tenía más que esas otras versiones por la época en la que se hicieron. Existía una sensación de límite en cuanto a lo que una audiencia general podía aceptar. La relación entre los compañeros de celda se presentó como transaccional. Cuando finalmente se besan, Valentine lo hace sólo para que Molina le pase información. El mundo ha crecido en 50 años y eso parecía algo importante para explorar. Y además, una de las grandes diferencias en esto es que en la novela cuenta siete historias diferentes del musical. Habla más de una actriz favorita que de contar las historias de una película concreta. Y en esta película, realmente creé un único musical de MGM de 1950 con el que está obsesionado, El beso de la Mujer Araña. Creo que ese es el gran desafío con algo como esto. Si vas a existir en dos mundos donde tienes la historia de la prisión y la historia de Hollywood, tienes que asegurarte de que no te resienta el ir y venir entre las dos, que cada una informe al otro y ellas comenzar a fusionarse y convertirse en uno.

FECHA LÍMITE: Emilia Pérez y Wicked son dos musicales que obtuvieron nominaciones al Oscar a la Mejor Película esta semana. Ha escrito y/o dirigido musicales desde Chicago hasta Dreamgirls, The Greatest Showman, Beauty and the Beast. ¿Qué augura esto para la salud de la película musical?

CONDÓN: Las nominaciones son emocionantes. Este es un género que amo y ha sido declarado DOA unas 30 veces en la historia. ¿Recuerdas en los años treinta, cuando apareció el sonido? Todo eran musicales, y luego, al cabo de tres años, nadie quería ver musicales y estaban muertos, muertos, muertos. Busby Berkeley fue el primer avivamiento. Lo emocionante de Emilia Pérez, y espero que esta película también, es que es una forma que se sigue reinventando. Lo hicieron de una manera tan audaz y contemporánea. Creo que la audacia de [Kiss of the Spider Woman] es que se trata de volver a las raíces de la historia de Hollywood y reinventarla de una manera contemporánea. Pero desafortunadamente, es un género en el que sientes que cada película que aparece lleva el peso, la carga de todo el género sobre sus hombros. Si uno de ellos decepciona comercialmente, de repente es como, oh, eso se acabó. Eso se acabó. Pero ha habido películas que no han tenido un gran éxito comercial y que han sido realmente notables en los últimos años. Tic, tic, boom es uno. Realmente inventivo. Jon Chu tuvo un gran éxito con Wicked, pero In The Heights también es una película maravillosa. Así que creo que lo mejor es que la gente todavía está comprometida y comprometida con ello. Creo que es parte de la emoción y la ansiedad de ir a Sundance. Para mí, la primera vez fue Dioses y monstruos. De nuevo voy…