«Si pudiera hacerlo con un iPhone y 50 libras, estaría haciendo esta película», dice Rich Peppiatt sobre su premiado largometraje. Rótula.
La película biográfica de hip-hop irlandés “print the legend” sobre el trío de rap con sede en Belfast, que cuenta con Michael Fassbender entre su elenco, está muy lejos de la calidad del iPhone y ha arrasado en el mundo del cine independiente.
La película en irlandés de Peppiatt, plagada de palabrotas, alucinógenos y travesuras, arrasó en los premios British Independent Film Awards en diciembre y el miércoles obtuvo seis nominaciones al BAFTA, incluida la de mejor película británica y mejor debut de un escritor, director o escritor británico. productor. hace Rótula la tercera película debut más nominada de la Academia Británica y Peppiatt el director debutante más nominado en la historia de los BAFTA. No ha sido una sorpresa para nadie que la película también sea la candidatura irlandesa al Oscar al mejor largometraje internacional este año.
Peppiatt puede enumerar entre sus trabajos pasados a periodista, comediante y jefe de publicidad (“He vivido algunas vidas”). Cuando vio algo en los miembros de la banda Naoise Ó Cairealláin, Liam Óg Ó Hannaidh y JJ Ó Dochartaigh, interpretándose a sí mismos en el proyecto, tuvo una visión. “Creo que la gente podría verlo en mis ojos con Rótula”, dice Peppiatt El reportero de Hollywood gracias a su éxito en los BAFTA. «Que lo dije en serio esta vez».
El cineasta lleva algunos años incursionando en la industria, pero nunca había visto un proyecto aprobado con tanta rapidez. Todos los que subieron a bordo Rótula (luego adquirida por Sony) entendieron que era algo especial: una película profundamente arraigada en el panorama político de Irlanda y empoderadora para quienes se veían reflejados en ella.
Es una película que también da un vuelco al género de las películas biográficas musicales, una que Peppiatt llama «cansada». En lugar de echar una mirada afectuosa (y normalmente desinfectada) a la carrera de un artista conocido, Rótula hace lo contrario: narra el surgimiento de verdaderos desconocidos (que se interpretan a sí mismos, nada menos) en un juego descarnado y estridente que es todo menos desinfectado.
La película sigue a los tres miembros de la banda en Belfast, Irlanda del Norte, causando ondas (más bien olas) dondequiera que vayan. Por primera vez, se ha presentado al pueblo de Belfast una película impecablemente realizada sobre tres músicos rapeando en su lengua materna. Ha significado mucho para esos residentes, así como para el propio director, que hizo de Belfast su hogar hace siete años.
Un año después de mudarse, se encontró con una banda que tocaba en un concierto local. “En el escenario, tenían una presencia realmente ardiente”, recuerda Peppiatt. “En un mundo que es muy PR, empaquetado y seguro, cada vez más en términos de música, eran diferentes. Simplemente pensé, sí, apuesto a que estos muchachos se harán más grandes y crecerán, y quiero estar ahí durante el viaje”.
Peppiatt se abrió a THR sobre incorporar a Fassbender como Arlo, miembro del Ejército Republicano Irlandés (IRA), hacer una película sobre el tenso terreno político de Irlanda del Norte como un (espérenlo) inglés y presentar al mundo la versión más arriesgada y atrevida de Rótula posible: “Lo que odiaría es haberme afeitado todos esos bordes y estar acostado en la cama seis meses después porque el mundo se había encogido de hombros y yo estaba pensando: ‘¿Y si hubiera en realidad ¿Se lanzó hacia las vallas?’”
Rich, las felicitaciones están en orden. Has obtenido seis nominaciones al BAFTA esta semana.
Parece que ha pasado mucho tiempo desde el estreno de la película. Como nunca antes había estado en esta situación, ha pasado aproximadamente un año y todavía estás en esa máquina de promoción. Mañana me voy al estreno en Alemania. Y en realidad lo han apodado [Kneecap] en alemán. Una película sobre la lengua irlandesa, doblada al alemán. No sé cómo va a funcionar eso. Pero sí, estamos rindiendo mucho más allá de nuestras expectativas. Cualquiera que haga una película independiente de bajo presupuesto y espere estar en las conversaciones de los BAFTA y los Oscar es un poco idiota. Estamos encantados de que la película haya resonado tanto.
¿Cómo fue recibir la noticia de tus nominaciones a los BAFTA?
Intento vivir la vida a un nivel siete, que consiste en no emocionarme demasiado ni deprimirme demasiado por las cosas. Han sido buenas noticias desde que se estrenó la película, o incluso antes. Ir a Sundance pero también en el desarrollo. He intentado hacer algunas películas en el pasado y he caído en el último obstáculo. Pero Rótula siempre fue bendecido. En todos los lugares a los que íbamos a pedir dinero había luz verde, luz verde. Nunca he experimentado eso. Seguí comprobando dos veces: ‘¿Acabas de decir que sí?’
¿Qué fue lo que te atrajo de este proyecto, de esta banda?
Creo que es una idea muy descabellada, una banda tocando ellos mismos. El biopic musical es un género que tiene cierta popularidad, pero también lo siento muy cansado: es [often] mirando hacia atrás con gafas teñidas de rosa a la carrera de alguien que está muerto o casi muerto. Parecía como si lo hubieran hecho un millón de veces. ¿Había una forma diferente de hacer una película biográfica musical y podrías hacerlo al revés, de modo que básicamente estés siguiendo a una banda en ascenso en tiempo real? Luego conocí a Kneecap y pensé: Voy a poner mis huevos en esta canasta.
Los miembros de la banda se interpretan a sí mismos en ‘Kneecap’.
‘Rótula’
Kneecap eran sólo una banda local en el momento en que los conocí. Y [local bands] la mayoría simplemente desaparecen, no mejoran, se rompen. Pero tuve la sensación de que Kneecap era algo especial. Eran abiertamente políticos, crudos y auténticos. Había algo tan nuevo en ellos, algo que realmente no había visto desde entonces, algo como Rage Against the Machine en los años 90. En un mundo que es muy PR, empaquetado y seguro, cada vez más en términos de música, eran diferentes. Solo pensé, sí, apuesto a que estos muchachos se harán más grandes y crecerán, y quiero estar allí durante el viaje.
¿Cómo fue llevar esa visión a la gente con dinero? Parece que fue relativamente fácil de fabricar, según los estándares de la industria.
Para ser honesto, todavía me sorprende que los financiadores lo respaldaran porque no era como si yo fuera un cineasta experimentado. Pero alguien me dijo una vez: ‘Se trata de conseguir talento’, ¿verdad? Eso es realmente lo que esto [industry] se trata de. Y creo que la gente empezó a ver que Kneecap era un talento realmente interesante y que yo tenía una relación muy, muy estrecha con ellos. Nuestra relación es mucho más que una normal entre director y actor. Están en mi casa todo el tiempo, han cuidado a mis hijos. Son familia. Esa confianza que hemos construido durante seis años juntos probablemente influye en su desempeño. Porque cuando les pido que hagan cosas, confiaron en mí para hacerlo.
¿Hubo alguna preocupación o riesgo que decidiste no correr?
La banda obviamente estaba preocupada a veces y decía: ‘¿Parecemos tontos? ¿Es esto realmente lo que deberíamos hacer como banda? ¿Qué pasa si no funciona? Hubo muchos problemas existenciales que podrían haber surgido. Hubo muchas conversaciones difíciles, pero las superamos. La historia de Naoise con su madre refleja absolutamente lo que realmente sucedió. Y mientras escribíamos el guión, su madre se suicidó. Eso no es romper ninguna confidencia, él mismo lo ha hablado, pero eso fue lo más difícil.
Lamento mucho escuchar eso. Qué horror.
Todo el mundo piensa que todo fue diversión y juegos, pero teníamos un guión casi terminado, y luego sucede eso. Tener que sentarse para tener la conversación. [and say]’¿Quieres que cambiemos este guión? ¿Quieres hacer la película? Naoise regresó muy rápidamente y [said] «Creo que es la mejor manera de honrarla, porque esta es la verdad». Pero luego imagina estar en el set y tener que actuar con Simone Kirby, quien interpreta a tu propia madre y atraviesa los momentos emocionales por los que realmente pasaste. Su valentía para lograrlo. Fue muy difícil para él. Creo que algunas personas a veces miran la película y dicen: ‘Esto debe haber sido una gran orgía de joder’. Nos lo tomamos muy, muy en serio. Soy un gran planificador de cosas. Hay más de 1000 guiones gráficos para la película. Para conseguir esa verdadera sensación y espíritu anárquico de película, fue necesario un trabajo de planificación muy, muy aburrido.
Usted menciona que el talento es atractivo para los financieros. ¿Fue más fácil cuando incorporó a Michael Fassbender? ¿Cómo surgió ese casting?
Era muy, muy tarde. La gente piensa que conseguimos a Michael y luego Michael logró que se diera luz verde a la película porque estaba apegado. No fue eso en absoluto. La película ya estaba en marcha y necesitábamos encontrar un actor para ese papel. [someone] que hablaba irlandés. Como hacen la mayoría de los directores, dices: ‘¿Quién es la gente más importante que podría encontrar para esto?’ Y sólo hay un puñado de lo que se llama actores irlandeses de primer nivel que pueden hablar irlandés, y Michael era uno de ellos. Michael interpretó a Bobby Sands en [Steve McQueen‘s 2008 film about the 1981 Irish hunger strike] Hambre. Es una película tan icónica para la gente de Belfast, hay mucho amor por Michael y ciertamente la banda sentía mucho amor por él. Fue como, ‘Bueno, vayamos por él primero’.
Ó Cairealláin y Fassbender en la película de Peppiatt.
‘Rótula’
Existe la idea de que es muy difícil conseguir actores y no harán tu pequeña película. Pero creo que más que eso, desde el punto de vista de los actores conocidos, es que solo quieren material con el que se conecten, disfruten y sientan que pueden aportar algo. Y no hay una gran cantidad de eso en el medio del camino. Creo que atrapamos a Michael en un momento interesante de su carrera. Llevaba unos años practicando automovilismo y estaba empezando a llenar su calendario con cosas de actuación. Él mismo te dirá que interpretar a Bobby Sands fue probablemente su papel favorito, con el que está más conectado. Y creo que la oportunidad de retomar un papel que es casi el del tipo que estaba en una celda al lado de Bobby Sands, pero no hizo huelga de hambre, ¿verdad? Esa fue la conversación que tuve con Michael. Arlo, tu personaje, de ahí viene su enojo y su obsesión con la causa, ese lugar de culpa por no haber dado el máximo sacrificio.
Debo confesar que supuse erróneamente que eras norirlandés. Fue sólo después de ver la película e investigar que descubrí que eres inglés. Esta es una película profundamente política, y hay un vacío en nuestro conocimiento -como ingleses- cuando se trata de la historia de Irlanda y los disturbios. Así que tengo más que curiosidad por saber cómo te convertiste en un experto..
Tienes toda la razón. Crecí en Staines, en el oeste de Londres, en el área de Heathrow. Y vas a la escuela, escribes un capítulo sobre la historia de Irlanda y luego pasas a los Tudor o algo así. Es un poco, ‘Oh, hay algunos terroristas, y el gobierno británico se ocupó de ellos’. Y realmente no piensas [about it] porque eres un niño. Ni siquiera había puesto un pie en Irlanda hasta que tenía veintitantos años, cuando conocí a una chica de Belfast y empezamos a salir. Ella era de West Belfast, Andytown, en el corazón de West Belfast y la locura de las cosas. Yo salgo a encontrarme con sus padres, su familia y sus tres hermanos de 6’5 ″. Eso fue divertido. [Laughs]. Sólo nos tomamos de la mano.
Fue una reeducación para mí. Fue realmente revelador. Realmente fue esa cosa de, oh, lo entiendo. Mierda. No me di cuenta de que somos los malos. Y, ya sabes, mi suegro actual y su familia han pasado por algunas de las peores cosas durante los Problemas. Realmente sufrieron a manos del Imperio Británico. Y recibirme en su familia como lo hicieron ellos, sin juzgarme… Verlo como el Estado británico y yo como un individuo, fue algo que realmente me conmovió. Teniendo en cuenta algunas de las cosas por las que han pasado como familia, me habría resultado bastante difícil: escuchar ese acento en tu casa, sabiendo que ellos eran las personas que pateaban tu puerta, te apuntaban con pistolas en la cabeza y te golpeaban. arriba.
Eres un honorario…
