Resumen
- A pesar de ser aclamado como un genio en Occidente, Kurosawa enfrentó despidos y críticas en Japón, lo que provocó una espiral descendente.
- Las películas de Kurosawa tuvieron un impacto significativo en el cine internacional, inspirando géneros como los spaghetti westerns y ganando reconocimiento a nivel mundial.
- Kurosawa luchó por encontrar apoyo y financiación en Japón, y recurrió a directores extranjeros como Francis Ford Coppola y George Lucas para producir sus películas posteriores.
Akira Kurosawa Sus contribuciones al cine son evidentes y su papel en la configuración de esta forma de arte como pionero es indiscutible hoy en día. Un maestro en la puesta en escena tanto de batallas a gran escala como de pequeños dramas personales, sus décadas de películas ilustraron su variedad y habilidad para crear imágenes poderosas. De hecho, ya en 1960, todavía en su mejor momento, su habilidad detrás de la cámara fue reconocida por el mundo. En la cima de su carrera, aportando un nuevo respeto y entusiasmo internacional al cine japonés, se enfrentó a una de las reevaluaciones más inexplicables y crueles de la historia del cine.
En la década de 1950, fomentó el entusiasmo del mundo como una de las mentes más brillantes del mundo del cine, un genio viviente. Los años 60 verían una continuación de su calidad, pero algo había cambiado. Cuando generaciones de jóvenes cineastas tropezaron con su trabajo, embelesados por su talento, en su propio país, fue descartado como noticia de ayer. El poeta y fascista Yukio Mishima criticó los intentos de Kurosawa de transmitir el humanismo por carecer de profundidad, pero esto también podría verse como una parte mayor de una reacción contra un artista calurosamente acogido por Occidente, provocando cierta paranoia nacionalista en su contra. El director tuvo una buena cantidad de detractores que lo abuchearon desde la galería de maní, y su fama solo intensificó el desdén.
En los años 70, Japón había terminado con Kurosawa. En un último esfuerzo por preservar su carrera, su dignidad y, lo que es más importante, su cordura, buscó refugio en el exterior. Esto no quiere decir que haya dejado de considerarse japonés o un director japonés, pero es el mismo nivel de «japonismo» de su personaje lo que lo despreció, traicionando cierto deber de ajustarse a ideales muy estrechos y artificiales. El entorno que lo creó y dio origen a su imaginación se había convertido en una prisión emocional. El aguijón del rechazo lo cargó por el resto de su vida.
Aprovechando el foco
Rashomón, Fortaleza Oculta (lo que inspiraría mucho Guerra de las Galaxias), Ikiruy Siete samuráis impulsó a Kurosawa a la fama, popularizando el cine japonés (introduciendo por sí solo el género jidaigeki, un tipo de películas de samuráis del período Edo) en el mundo exterior. Su trabajo no se limitó solo a películas de lucha con espadas, explorando el crimen de posguerra en su cine negro. Perro callejeroy el temor existencial en forma de aniquilación nuclear en Vivo con miedo. Kurosawa no se fijó sólo en las tradiciones o el estilo de su propia nación, Trono de sangre aprovechó su interés por todo lo relacionado con Shakespeare, especialmente macbethsin siquiera intentar ocultar que la película era una reinterpretación de la obra.
Irónicamente, no sostuvo su obra maestra. Rashomón en alta estima en absoluto. «Los japoneses siempre son terriblemente críticos con las películas japonesas, por lo que no es de extrañar que un extranjero sea el responsable…», recordó al enterarse de que la película fue enviada sin su conocimiento al Festival de Cine de Venecia, donde fue recibida con bombos y platillos. . «Lo mismo ocurrió con los grabados en madera japoneses; los extranjeros fueron los primeros en apreciarlos». Apreciadas eran sus películas.
Muchas de sus películas de samuráis fueron esencialmente copiadas ritmo por ritmo en Estados Unidos e Italia, en parte responsables de inventar los spaghetti westerns, aunque sea indirectamente. Aunque Un puñado de dólares El director Sergio Leone se vio obligado a desembolsar el 15% de las ganancias de la película por esta infracción de derechos de autor, cabe señalar que yojimbo fue tomado de la novela negra de Dashiell Hammett cosecha rojala influencia de la historia trasciende sin cesar fronteras y géneros.
Cuando se le preguntó en sus últimos años si había cambiado sus películas para atender al público extranjero, dijo con total naturalidad que ni siquiera entendía por qué a alguien le gustaban sus películas, ni podía predecir con precisión qué reacción provocaría una película, divertido. que al público occidental le gustaban sus películas a pesar de que nunca intentó complacerlas. «Pensé que la gente en el extranjero no lo entendería, pero obtuvo una gran respuesta», dijo sobre la reacción a su película de 1993. Martes. «Entendieron algunas partes mejor que el público japonés». Después de 50 años de hacer películas, todavía estaba a merced de un público voluble, y ninguno era más cruel y obstinado que su público local.
La conexión de Kurosawa con el cine moderno y por qué es tan influyente
Las películas de Akira Kurosawa todavía resuenan hoy en día, influyendo en el cine moderno como ningún director antes.
No tan grande en Japón
Lo que probablemente fue solo un cambio en la percepción pública o en la rentabilidad, Kurosawa lo tomó como una afrenta, poniendo en duda sus habilidades como artista. A finales de los años 60, se separó de la superestrella Toshiro Mifune, lo que dejó a muchos preguntándose si podría sobrevivir sin el poder de taquilla de su protagonista y el ídolo matinal de una nación. Los dos nunca volvieron a trabajar después de completar la adaptación de Fyodor Dostoievski. Barba roja. El perfeccionismo de Kurosawa suele citarse como el colmo de la relación que se desintegra.
Barba roja resultaría ser la encrucijada de su vida profesional y personal, sin tener claro en qué ocuparse, sin Mifune en quien confiar, y las tendencias cambiantes en la industria aparentemente dejándolo obsoleto. A medida que la propiedad de la televisión creció en Japón, Los espectáculos de pantalla grande en los que se especializó Kurosawa fueron vistos como apuestas no rentables.. Menos empresas deseaban arriesgar su futuro en sus costosos proyectos, independientemente de su trayectoria. En cambio, invirtieron sus recursos en contenidos más confiables y de bajo nivel intelectual, razón por la cual la imagen en Occidente en los años 70 con respecto a la industria cinematográfica japonesa (después de que Kurosawa se fuera) era principalmente la de «pornografía suave y películas de monstruos», para decirlo de alguna manera. cita a Dick Cavett. Bromas aparte, la época dorada del cine japonés ya había terminado.
Los retornos de taquilla fueron una de las muchas preocupaciones que enfrentaba, y los críticos en Japón lo criticaron por supuestamente darle la espalda a una manera anónima y «correcta» de hacer películas japonesas. El estribillo común de que era demasiado apolítico y complaciente fue tan generalizado que la opinión llegó a boca de los críticos franceses que la repitieron como loros; críticos como Jean-Luc Godard se contentaban con encasillar y estereotipar lo que se suponía que eran las películas japonesas y cómo se suponía que debían pensar los verdaderos artistas japoneses. Trató de ignorarlo y dijo: «En mi mente, los occidentales y los japoneses viven uno al lado del otro de forma natural, sin el más mínimo conflicto».
El mero hecho de que un extranjero pudiera alcanzar niveles tan altos de importación e imitación en el extranjero dejó perplejos e inquietos a muchos agentes de poder y otras figuras de los círculos cinematográficos japoneses. Casualmente, Kurosawa notó la naturaleza fluida de Japón, quien señaló que la mayoría de los japoneses modernos se veían a sí mismos como más occidentales que los tradicionales, y deseaban nuevos medios occidentales, no el teatro Noh o Kabuki. Las ramificaciones quedarían claras después de los años 60, cuando quedó metafóricamente indigente y obligado a reexaminar su propia vida y sus instintos artísticos, trasladándose brevemente a Estados Unidos. Su confusión culminó en un intento de suicidio en 1971, cuando sus perspectivas en Japón y con su socio de producción Toho se agotaron después de la película. Dodes ‘Ka-Den bombardeado en Japón.
Akira Kurosawa: las mejores películas de su época media
Una mirada extensa a las películas más aclamadas e innovadoras del cineasta japonés Akira Kurosawa, desde los años cincuenta hasta los setenta.
Amigos en lugares inesperados
La personalidad de Akira Kurosawa se contaminó tanto que en un momento parecía que nunca volvería a hacer otra película de gran presupuesto, con los puentes quemados. En uno de los pocos momentos en que la URSS interpretó a los dioses en el cine, el estudio de cine soviético Mosfilm atrajo al director privado de sus derechos fuera de Japón a principios de los años 70. En un giro interesante, los rusos (al igual que la nueva generación de directores de cine estadounidenses e italianos que analizaron cada una de sus ediciones y florituras cinematográficas) tenían un respeto y un asombro desenfrenados por Kurosawa.
A pesar de redescubrir la gloria y un Premio de la Academia por su película hecha en Rusia, Dersu Uzala, Kurosawa aún no logra reavivar ningún sentimiento en los corazones de la industria cinematográfica japonesa.. Durante la mayor parte de una década, Kurosawa intentó en vano conseguir su guión para Corrió hecho en Japón. Después de todo el éxito que había logrado, necesitaba encontrar una vez más una figura comprensiva en Occidente, esta vez en Francia, encontrando finalmente a un francés que no lo calumniara como un traidor, y la salvación le llegó en la forma de Serge Silberman.
Su último cuarto de siglo de vida fue sorprendentemente productivo pero agridulce, Francis Ford Coppola y el fanático George Lucas, ambos en auge a finales de los años 70, intervinieron para intimidar a Toho y financiar la epopeya del director. Kagemusha. En la última década de su vida se centró en un proyecto más personal llamado Sueños. Una vez más, tuvo que recurrir a sus admiradores de Hollywood para que le ayudaran a despegar, ya que las tareas de producción, los efectos especiales y la distribución estaban a cargo de empresas estadounidenses. El estreno se saltó Japón, revelando cuán baja había caído su reputación entre el público japonés y los magnates del cine.
Esta vez, Lucas y su amigo Steven Spielberg estaban allí para ayudarlo, más tarde para entregarle un Oscar honorífico en 1990. En su autobiografía, luchó por explicar por qué sus películas fueron rechazadas en casa, diciendo: «¿Por qué los japoneses no tienen confianza en el valor de Japón?». Durante los últimos años de su vida, fluctuó entre la depresión y la satisfacción distante, afrontando su lugar incómodo en el cine japonés, un artesano que había dejado de ser útil, sintiéndose como un pariente embarazoso que seguía apareciendo en la reunión familiar sólo. ser tolerado cortésmente.