¿Cuál es la definición de «Star Wars Música ”? Tal vez, parafraseando a Jimmy Carter, solo lo sabes cuando lo escuchas.
La mayoría de la gente respondería señalando al hombre que inventó y canonizó este subgénero único: John Williams, compositor de nueve años Star Wars Películas de 1977 a 2019, los temas originales para dos spin -offs y un distrito de Disneylandia. Williams estableció un lenguaje musical orquestal y operístico, rico en temas de personajes melodiosos y cubierto en la tradición clásica, un estilo ahora tan profundamente familiar y venerado que es, para muchos fanáticos, las Sagradas Escrituras.
Pero a medida que esta extensa galaxia continúa expandiéndose, los artistas detrás de cada nueva aventura cuestionan cuál debería ser, y puede ser, la topografía musical.
En el salto darwiniano más reciente, un trailer para la segunda temporada de Andor fue banda sonora con el ruido de la guitarra eléctrico de la guitarra eléctrica en el himno de protesta de la Guerra Irak de Steve Earle, «La revolución comienza ahora». Un texto apto para las ambiciones políticas adultas del programa, pero un sonido sorprendente, tal vez incluso discordante, para la galaxia muy, muy lejana.
«Todos los seres vivos tienen que evolucionar a medida que avanza, ¿verdad?» dice Steven Gizicki, quien dirigió el departamento de música en Lucasfilm en sus últimos años con George Lucas, un momento en que estaban desarrollando series tan animadas como Desvío de Star Wars -Una coproducción irreverente, y finalmente desafortunada, con Robot Chicken, lleno de canciones pop. Para lo animado Star Wars: rebeldesGizicki dice: «Tuvimos conversaciones sobre: ¿Cómo puede sonar esto? ¿Qué tan lejos podemos empujarlo?»
«El obstáculo era solo reverencia», continúa. Pero «Creo que nosotros, que somos reverentes, también tenemos anteojeras porque … ‘Jedi Rocks’. Suficiente dicho «.
Gizicki se refiere a la canción pop Funky que Lucas insertó en la «edición especial» de 1997 de Regreso del Jediescrito por Jerry Hey y interpretado por una banda CGI. «Jedi Rocks» es una anomalía y un recordatorio saludable: Star Wars La música, incluso bajo Lucas, siempre fue más ecléctica que solo las heroicas fanarias de latón y los nobles leitmotifs.
Incluso en el original Star WarsWilliams escribió Bebop galáctico para el alienígena «Cantina Band», y para Jediescribió Bizarro Barroque Music para el Palacio de Jabba y la canción de celebración Jungly «Yub Nub» para el Coro Ewok. (En un momento, Lucas consideró contratar a la banda Toto para escribir una canción final). Para las películas de precuela, Williams estiró su paleta de puntajes para incluir cantatas corales paganas, canto de garganta, y, sí, incluso la guitarra eléctrica.
Pero a medida que los nuevos compositores tenían la tarea de entrar en sus zapatos del tamaño de Chewbacca, el estilo «de la casa» predominante que Williams había establecido tan firmemente surgió como una sombra enorme. La mayoría de los anotadores de estos satélites Star Wars Los proyectos crecieron adorando a Williams, quien inspiró a algunos de ellos a convertirse en compositores. También estaban trabajando para Kathleen Kennedy, una vieja amiga de Williams, y para Disney, una corporación moderna reacia a correr riesgos experimentales.
John Powell, quien anotó 2018 Solo: una historia de Star Warsbromeó al compositor Michael Giacchino (Pícaro uno) que la tarea era «como caminar a través de un campo de minas en zapatos de payaso».
El primer descanso serio de la banda sonora prevaleciente de Williams fue cortesía de Jon Favreau y El mandaloriano. Para el Disney inaugural+ Star Wars Serie, Favreau quería llevar a este personaje familiar pero nuevo a un territorio musical familiar pero nuevo. Encontró el copiloto perfecto en el compositor Ludwig Göransson, quien había demostrado que podía despertar los amados sabores nostálgicos de Bill Conti’s Rocoso música en un plato fresco y hip-hoppy con su puntaje para Credo.
«Solo hay un John Williams, y nadie hará esa música mejor que la que hizo», dice Göransson. «Creo que lo que probé con Credo fue cómo puedes tomar una franquicia y darle nueva vida mientras la honra ”.
Göransson se dio cuenta de que «si comienzas con la orquesta y las cuerdas o el latón, estás condenado desde el principio», por lo que comenzó jugando con los bajas, la guitarra eléctrica, las espuelas de botas y los sintetizadores. Finalmente encontró su camino en un tema principal al estilo de Williams para Mando, todavía con muchos elegantes Star Wars-Orquestación de Ian, pero infundió su puntaje con los elementos del Viejo Oeste, Samurai y Retro-Futurística para una mutación satisfactoria que era completamente suya.
Andor estiró la definición aún más. El compositor Nicholas Britell y el showrunner Tony Gilroy adoptaron un enfoque conceptual, codificando cada una de las culturas de la historia con su propio lenguaje musical; El Planet Ferrix, por ejemplo, fue calificado con sonidos metalúrgicos. Britell escribió música funeraria en el mundo para músicos en vivo tocando instrumentos modernizados, y también usó sintetizadores analógicos para evocar el sentido de un «pasado retro». (La segunda temporada está codificada por Brandon Roberts).
En ambos casos, Göransson y Britell estaban trabajando para creadores con visiones excéntricas y autonomía creativa. Cuando se le pidió a Natalie Holt que anotara el Obi-wan kenobi Serie, tuvo que satisfacer el deseo de la directora Deborah Chow de un sonido más moderno y la decisión de Kennedy de encargar a Williams por un tema principal e insistiendo en nostalgia más orquestal.
«Fue mucha presión», admite Holt, quien recibió un aliento útil de Giacchino y Powell cuando comenzó su desalentadora tarea de anotar un personaje querido y escribir un nuevo tema de Darth Vader. «Creo que Ludwig y Nicholas tuvieron un momento más fácil», dice ella, «porque estaban en un área diferente donde hay menos expectativas. Michael y John y yo teníamos más de ese peso de responsabilidad, de tratar con los queridos personajes patrimoniales que ya tenían temas».
Cuando el espectáculo Loki salió, los sociales de Holt se llenaron de «amor de fanático no adulterado», pero cuando Obi-wan Se estrenó, «fue un poco más mixto», se ríe. «Obviamente, los fanáticos de Marvel son muy apasionados, pero no vienen con el mismo nivel de, ¿cuál es la palabra … interrogatorio?»
Hay reverencia, pero también más margen de maniobra, en el lado interactivo. El compositor Gordy Haab ha hecho un impresionante trabajo ganador del Grammy en un acento de Williams en juegos como Star Wars Jedi: Survivor. Pero estos juegos también cuentan con una variedad diversa de música en el mundo, incluidas las melodías de la banda de metal mongol The Hu. El equipo de música para Sobreviviente Cocinó una lista de canciones salvaje: «Mos Eisley Cantina a través de Coachella», como lo expresó el presidente de música electrónica de Música Steve Schnur, y se alistó en actos reales de Coachella, bandas independientes como Joywave y Altın Gün, para proporcionar tunas de discos originales que los personajes (y los jugadores) pueden atascar dentro de Pyloon’s Saloon.
«Mi audiencia es obviamente mucho más joven que los fanáticos de las películas de los años 70 y 90, en muchos casos», dice Douglas Reilly, vicepresidente de Lucasfilm Games. «También esperan que la música coincida con lo que están haciendo de una manera que es muy diferente de lo que hacemos en el lado lineal. Creo que nuestro enfoque incremental nos ha permitido explorar ese espacio y empujar esos límites, pero no hacerlo de una manera que rompa la expectativa de los fanáticos en torno a lo que suena estas cosas en general, y todavía se siente como Star Wars Música al final del día. … Ese equilibrio de nuevo y viejo es la alquimia que hace que los fanáticos sientan que están teniendo algo auténtico «.
Entonces, ¿qué es exactamente? Star Wars ¿música?
«Jedi Rocks». Suficiente dicho.
Esta historia apareció por primera vez en la edición del 16 de abril de la revista Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.
