El panorama
- El debut como director de Alden Ehrenreich, Domingo del Hermano Sombraes un drama de 15 minutos que explora las relaciones entre seres queridos cuando el éxito y el ego entran en juego.
- Ehrenreich comparte los directores y las películas que inspiraron su corto.
- El actor también habla de su primer largometraje como guionista y director en el que está trabajando actualmente.
Si has ido al cine en 2023, es probable que hayas visto Alden Ehrenreich. Aunque el actor ha estado trabajando desde que fue descubierto por Steven Spielberg a los 14 años (más sobre esto más adelante), este ha sido un año excepcional para Ehrenreich. Coprotagonizó Chloé DomontThriller erótico original de Netflix. Juego limpiose robó la escena en Elizabeth Bancos‘comedia de terror Oso de cocaínay trabajó con Christopher Nolan en el éxito de taquilla del año, oppenheimer. Entonces, ¿adónde vas a partir de ahí? Bueno, Ehrenreich se pone detrás de la cámara para su debut como director en su corto Domingo del Hermano Sombra.
Escrito, dirigido y actuado por Ehrenreich, Domingo del Hermano Sombra llega en unos ajustados 15 minutos, pero el drama no siempre fue tan conciso. En una entrevista con Collider Steve Weintraub, nos dice que esta historia de dos hermanos, muy investigada, alguna vez tuvo el doble de duración y que reducirla fue un desafío particularmente difícil. En sus propias palabras, Domingo del Hermano Sombra trata sobre «las relaciones entre personas que se aman cuando el éxito y el ego se interponen en el camino». Se centra en un hermano mayor, Cole (Ehrenreich), un músico fracasado que regresa a casa para pedir ayuda a su hermano actor estrella en ascenso, Jacob (interpretado por Nick Robinson). Al darse cuenta de que puede sacar provecho de la nueva fama de su hermano, Cole se propone robar y vender la computadora portátil personal de Jacob para vendérsela a los paparazzi.
Durante su conversación, Ehrenreich explica los obstáculos únicos que presenta un corto frente a una producción de largometraje, cómo trabajó con sus editores para identificar las altas emociones y tensiones y recortar el exceso, y todas las lecciones que aprendió de los directores icónicos con los que ha colaborado. con tales como Domingo del Hermano Sombra productor Francis Ford Coppola. Comparte los hechos sorprendentes en los que se basa su corto, por qué eligió rodar en película de 35 mm, el guión del largometraje en el que está trabajando actualmente y cómo Spielberg participó en el eventual papel debut de Ehrenreich en la película de Coppola. tetro. Puede ver todo esto y más en el vídeo que aparece al principio de este artículo o en la transcripción completa a continuación.
COLLIDER: Realmente quiero comenzar con una sincera felicitación por tu corto porque no creo que la gente realmente se dé cuenta de que hacer un cortometraje es casi imposible porque hay que lograr mucho en un período de tiempo tan corto. Tengo curiosidad, cuando pensabas en dirigir, escribir y hacer algo como esto, ¿fue casi como si una película pudiera ser más fácil?
ALDEN EHRENREICH: Absolutamente. Bueno, creo que definitivamente lo descubrí tan pronto como entramos en producción. Una característica sería, en muchos sentidos, más fácil desde un punto de vista realmente práctico. La gente no quiere dar dinero a algo que no tiene un claro retorno de la inversión y, en el lado creativo, los directores de fotografía o los actores también dicen: «¿Por qué haría esto en lugar de mantener mi agenda abierta para otra cosa?». ?” Así que es realmente por amor al juego. Especialmente cuando intentas hacer algo un poco más grande como un corto, ¿sabes?
Entonces, desde el punto de vista práctico es bastante loco y algo tonto, pero fue realmente gratificante. Sabes, escribí esta pieza y sentí que quería hacerla, y quería hacerlo. Experimenté con lo que sería como característica; no me pareció correcto que fuera una característica. Sólo quería ser una especie de historia corta. Estoy muy, muy feliz y tuve mucha suerte de poder hacerlo y aprendí mucho. Ahora estoy trabajando en lo que será la primera película, que es una historia completamente diferente, pero he pasado por todo el proceso en una escala que se acerca más a una película de micropresupuesto y conozco la estructura de la tierra un poco más y sentir más confianza al entrar en ese tipo de mundo.
Cómo ver ‘El domingo del hermano sombra’
¿Cuándo la gente podrá verlo?
EHRENREICH: Bueno, ahora vamos a realizar todo el festival y luego lo que quiero hacer es estrenarlo como película. Entonces, ya sabes, como en la música, a veces lanzan un sencillo con la misma pompa y circunstancia con las que lanzarán un álbum en este momento. Y en este mundo, estas divisiones de longitud, realmente no importan, ¿sabes? Ciertamente en un universo de streaming. Entonces, mi objetivo es continuar haciendo el circuito en el que están de vez en cuando. Explore la distribución y descubra cuál es el mejor hogar para ello. y realmente publicarlo y hacer más prensa como esta, y lograr que la gente lo vea. Hay reglas alrededor [it]; no puedes tenerlo disponible en línea hasta que obtengas… muchas cosas que no entiendo del todo. Pero no estará disponible hasta que hagamos todo el circuito.
Odio preguntar esto pero Nadie ha visto la película todavía. Entonces, ¿cómo la has descrito a tus amigos y familiares?
EHRENREICH: Es una película sobre el hermano mayor de esta joven estrella de cine que es músico, que hasta ahora ha fracasado en su carrera, que está pasando por momentos muy difíciles y está deprimido, regresando a la casa familiar el día de su hijo menor. El estreno de la película de mi hermano, una especie de gran oportunidad. Ha vuelto, canalizando con los paparazzi para robar la computadora del hermano menor y vendérsela. Esa es la trama. De lo que se trata emocionalmente es de las relaciones entre personas que se aman cuando el éxito y el ego se interponen en el camino.
Una de las cosas que el corto hace muy bien es generar tensión muy rápidamente. ¿Ibas por eso, por ese tipo de tensión, y cómo fue en la sala de edición cuando tienes tan poco tiempo para establecer emociones como esta?
EHRENREICH: Es un gran desafío. Lo que aprendí en la sala de edición es que en esta pieza menos era más en lo que respecta al material emocional. Fue más fácil perder algunos de los detalles, y parte del contenido dentro de las escenas ayudó a que el subtexto emocional real de lo que estaba sucediendo aterrizara aún más fuerte. Luego, cuando se trata de la tensión, tengo algo que me gusta, ya sabes, Me encantan las películas basadas en personajes.. Ese es todo mi bolso. Ya sabes, es como películas sobre seres humanos, ahí es realmente mi pasión. Creo firmemente que con el público actual y la capacidad de atención que existe, eso impulsa a los narradores que quieren hacer películas y dramas basados en personajes a mejorar en la narración que atrape a la gente.
A menudo, puede sentirse como algo polarizado donde hay películas basadas en personajes que requieren mucha paciencia y requieren mucha gente que ya está interesada en eso, o vas a un género y trabajas en estos rieles, lo cual puede ser maravilloso, pero las películas que crecí amando, creo que aún más, así que simplemente Necesitamos encontrar una manera de contar historias que quieran contar cosas sobre las personas.. Creo que hay una manera de hacerlo sin convertirlo en un caballo de Troya en un género si realmente logras una gran estructura de narración y una narrativa convincente y cosas que parezcan reales para la gente. Entonces, estoy aprendiendo cuál es ese proceso en ese oficio, pero ahí es donde entra en juego el hecho de que esta sea una pieza muy tensa y que quieras saber qué sucederá a continuación.
Creo que son unos 15 minutos. ¿Cuánto debatiste sobre el tiempo de ejecución? ¿Estabas apuntando a 15? ¿Estabas pensando: «¿Quizás quiero estar nueve o diez minutos?» ¿Cómo te diste cuenta de eso?
EHRENREICH: El El guión original tenía 28 páginas., y yo vivía en un mundo en el que decía: «Esta será una película de 30 minutos y tendré que comer…» Una vez más, es como hacer un corto a gran escala. Es tonto. Pero pensé: “Esto es lo que quiere ser la película. Esto es lo que tengo que hacer”. Es totalmente impráctico cuando se trata de intentar llevarlo a festivales y hacer cosas así. [Laughs] Luego, en la edición, todos dijeron: «Dios, si pudieras acercarlo a los 15, sería mucho más fácil enviarlo y sería mucho más fácil enviarlo, y sería genial». y yo dije: “Genial. Me alegro de escuchar eso, pero no va a suceder”. Entonces el editor (es por eso que es fantástico tener grandes editores) no con eso en mente, sino sólo con el propósito de hacer que la historia funcione, encontró una gran cantidad de cosas para cortar que nunca hubiera imaginado que estaría bien cortar. Ellos Sacó aún más la esencia de la historia..
Sí, es muy divertido. ¿Sentiste que estabas matando a tus seres queridos o sentiste que “Oh, en realidad, sí, esto puede simplemente funcionar?”
EHRENREICH: Hubo uno en el que lo vi y pensé: «Si este editor me hubiera dicho que iba a cortar esto…» (era una sección de diálogo completa), yo diría: «Éste no es el tipo para eso». a mí. No voy a contratarlo”. Y cuando lo hizo y lo vi, dije: «Ese hijo de puta tiene razón». Ya sabes, él era totalmente Bien, e hizo que la película funcionara. Fue una gran experiencia de aprendizaje. yo escribí la película originalmente como uno…
¡Volviéndose loco por completo!
EHRENREICH: Sí, fue una locura, pero afortunadamente me convencieron de no hacerlo, con fuerza. Yo también luché contra eso. Y luego, obviamente, eso fue lo mejor que jamás haya pasado. Pero, ya sabes, el flujo se mantuvo: la sensación de que estás atrapado con este tipo, moviéndose a través de este espacio prácticamente en tiempo real.
Mucha gente debate qué van a hacer, como actores, para su primer largometraje, cortometraje, o lo que sea que vayan a dirigir por primera vez. ¿Cuánto debatiste sobre cuál iba a ser el material en términos del tema de tu primer esfuerzo, y era casi algo más?
EHRENREICH: Claro. Quiero decir, siempre estoy trabajando en muchas piezas diferentes. Entre el trabajo de actuación o incluso mientras trabajo como actriz, estoy desarrollando muchas historias diferentes. Lo que siempre estoy buscando es que haya una especie de pequeño clic mágico que a veces ocurre donde intuitivamente dices: “No, este es el indicado. Otros pueden ser tentadores, pueden parecer incluso más fáciles, pero este es el indicado y tengo que descubrirlo”. Quiero decir, ese es mi proceso ahora mismo con el artículo que estoy escribiendo y me gustaría que fuera el primero en hacer. Es muy desafiante. Lleva mucho tiempo, pero intuitivamente siento que este es el indicado, y sucedió lo mismo con esta pieza. Era como si otras cosas pudieran incluso tener más sentido, otra característica como la que hablamos podría tener más sentido, pero hay una resonancia emocional… Sientes que estas personas, hay un mundo. Es muy útil porque cuando te sientas con el departamento de peluquería y maquillaje y te preguntan: «¿Cómo es la gente?» Casi puedes preguntarle al mundo que parece casi existir. Y cuando sabes que eso está ahí, te puede llevar a través de este proceso increíblemente laborioso de hacer algo, darle vida a algo.
Trabajando con Francis Ford Coppola
Has trabajado con muchos directores talentosos, quiero decir, muchos, y estoy seguro de que todo el tiempo estuviste estudiándolos, mirando las lentes, porque obviamente sabías que querías hacer algo como esto. ¿Cuáles fueron algunas de las grandes lecciones que aprendiste de los directores realmente talentosos con los que has trabajado y que te hicieron decir: «Estoy robando esto, estoy robando esto…?»
EHRENREICH: Quiero decir, tengo notas en mi teléfono, y serán «Dirección», y entre paréntesis sea lo que sea la película, y serán solo páginas y páginas de todas las notas que estoy tomando como actor. . Muchas de ellas son lo que se debe hacer, muchas de ellas lo que no se debe hacer, y pueden ser cosas realmente micro, ¿sabes? Mi primera película fue para Francis Ford Coppola. Realmente enfatizó el proceso de ensayo., y en ese proceso de ensayo estábamos experimentando, estábamos haciendo el ridículo. Entendió en un nivel profundo que los actores necesitaban actuar, divertirse y sentir que podían cometer errores y sentirse seguros, por lo que facilitó este proceso de ensayo que, sí, nos ayudó a descubrir dónde quería estar la escena. y cosas prácticas, pero principalmente nos hizo sentir como una compañía, y nos hizo sentir como la alegría de estar en una obra de teatro en la escuela secundaria, y eso realmente se traduce en las películas. A pesar de toda la seriedad y seriedad de sus películas, unt…