Cómo Jenna Ortega fue arrojado en la muerte de un unicornio

Muerte de un unicornioAlex Scharfman sabe que es afortunado de poder decir que su debut como director de funciones es una película de A24 dirigida por Paul Rudd y Jenna Ortega. Pero el escritor y director ha pagado sus cuotas en los últimos 15 años, principalmente como productor, todo mientras refina el oficio de la escritura de guiones. En el camino, Rudd, a través de su gerente compartido, se dio cuenta de un script de Scharfman llamado Los gatos de Baxleyque el punto de Seth Rogen y Evan Goldberg Gray tenía posesión en ese momento. A partir de ahí, Rudd indirectamente alentó a Scharfman a escribir algo con él en mente, y que algo finalmente tomó la forma de Muerte de un unicornio.

La criatura se centra en el padre-hija, Elliot (Rudd) y Ridley Kintner (Jenna Ortega), mientras viajan a la cabaña de montaña del empleador de Sackler-Desque de Elliot, los Leopolds. Mientras se dirige a la empresa íntima, los Kintners y su automóvil de alquiler chocan accidentalmente con un unicornio de bebé. La familia farmacéutica que es los Leopolds pronto reconoce los beneficios medicinales de la criatura y la ganancia financiera que presenta.

Scharfman inició el reparto de Ortega justo antes de su exitosa serie de NetflixMiércolesla lanzó a la estratosfera de la industria.

«Enviamos [Death of a Unicorn] a ella el fin de semana anterior Miércoles estrenado [in November 2022]», Dijo Scharfman Noticias. «Así que no sé qué habríamos hecho si no obtuviéramos a Jenna. Es un papel tan difícil, y ella hace un trabajo increíble con él».

Durante y después de la universidad, Scharfman trabajó para el productor Lars Knudsen en una compañía de producción que cofundó llamó Parts & Labor Films. Knudsen comenzaría a PEG Square con Ari Aster, y su pancarta ayudó a producir Muerte de un unicornio. Pero Parts & Labor también fue donde Scharfman pudo ver a Robert Eggers poner los toques finales La bruja y desarrollar sus primeros borradores de Nosferatu. Entonces la muy detallada Lore de Unicornio en Muerte de un unicornio Es la forma de Scharfman de tomar una página del libro de jugadas intensivo de investigación de Eggers.

«No es como si yo fuera su asociado de investigación ni nada, sino pasivamente estar en torno a su investigación y leer sus guiones y ver a dónde iba su cerebro con su próximo proyecto, es algo bastante increíble lo investigado que está», dice Scharfman. «Así que fue un momento esclarecedor para mí, y esa se convirtió en la perspectiva filosófica general durante las primeras etapas de desarrollar esta historia. Sabía que quería [Death of a Unicorn] ser una adaptación de la película de monstruos moderna de Unicorn Lore de la antigüedad «.

A continuación, durante una conversación reciente con ThrScharfman también discute Muerte de un unicornioSmematics, de por qué John Carpenter no terminó componiendo la partitura de la película.

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Cuando estaba en la escuela secundaria, el autobús de mi equipo de baloncesto golpeó un caballo de Clydesdale en el camino de regreso de un juego de carretera, así que Muerte de un unicornio Me trajo allí mismo. ¿Un encuentro de vida silvestre similar inspiró esta película?

Afortunadamente puedo decir que no. Nunca he estado involucrado en un accidente real con un animal salvaje. He estado conduciendo donde de repente veré un oso en el camino y me desviaré a su alrededor. Además, conduciendo a través de los parques nacionales, puedes encontrarte con búfalo y cosas así que son solo megafauna por su cuenta, cuya escala siempre es una locura. Pero no, he tenido la suerte de nunca haber tenido ese accidente.

Muerte de un unicornio es su debut como director de características después de más de 15 años de producción en su mayoría, pero ha escrito una serie de otros guiones. Como fue Unicornio convertirse en el líder en la casa club?

Evolucionó orgánicamente. He escrito una serie de scripts que he estado desarrollando con otros directores para dirigir. Pero hace un par de años, escribí un guión que sentí que debería dirigir. Estaba llegando a más ideas, temas y preguntas personales, y esa era la primera vez que pensaba en dirigir. He estado trabajando como productor y guionista y estoy muy cerca de los directores, pero nunca he sido como, «Necesito dirigir». Pero el guión que pensé que debería dirigir terminó siendo demasiado grande. No era apropiado para una primera característica, pero me puso un error en el oído.

Luego tuve la idea de esta película, y comencé a explorarla. Me di cuenta de que era lo suficientemente grande como para invitar a la experiencia cinematográfica teatral, y que podría ser mi versión de las películas que me hizo enamorarme del cine y el cine cuando era una persona más joven. Por lo tanto, fue emocionante ver si podía sumergir un dedo del pie en esas aguas y jugar a esa escala.

Usted incluyó una gran cantidad de tradición real de unicornio. ¿Esa atención al detalle provino de observar a Rob Eggers a través de una productora en la que trabajó durante muchos años?

Sí, soy un creyente general en investigar mucho y simplemente desarrollar una gran cantidad de material. Trabajé durante mucho tiempo como ejecutivo en una compañía de producción llamada Parts & Labor Films, y esa compañía hizo La bruja. Luego comenzó a desarrollar algunas de las películas posteriores de Rob, incluidas Nosferatu. Los primeros borradores fueron escritos entonces. Entonces trabajé en El Brujaprincipalmente en la publicación y un poco en fotografía adicional, pero también en la distribución y el lado de las ventas. Posteriormente, tuvimos los Borns Black Philip en la oficina, y tuvimos muchos libros de investigación de Rob en la oficina. Por lo tanto, no es como si fuera su asociado de investigación ni nada, sino pasivamente estar en torno a su investigación y leer sus guiones y ver a dónde iba su cerebro con su próximo proyecto, es algo bastante increíble lo basada en la investigación. Así que fue un momento esclarecedor para mí, y ese se convirtió en la perspectiva filosófica general durante las primeras etapas de desarrollar esta historia. Sabía que quería que fuera una adaptación de la película de monstruos moderna de Unicorn Lore de la antigüedad.

Escribiste Muerte de un unicornio con A24 en mente?

No lo escribí con ellos en mente, pero realmente me gusta su gusto como compañía. Intenté escribir algo que hubiera sido mi película favorita cuando tenía poco más de veinte años. Ese fue mi propio informe para mí. Estaba escribiendo para el niño que vio La creación de extraterrestres fin de semana después del fin de semana. En términos de la A24 de todo, habían estado interesados ​​previamente en algunos de mis otros proyectos y guiones que tenía en diferentes etapas. Así que tenían curiosidad por lo que estaba cocinando, y tuve la suerte de que inmediatamente quisieran optarlo después de leerlo. También estaban interesados ​​en resolver esto como mi debut como director. Así que lo obtuvieron un viernes, nos dijeron que querían el domingo y que hicieron una oferta de opción el lunes. Todo sucedió muy rápido, relativamente hablando, pero eso fue después de años de hablar sobre otros proyectos y guiones. Entonces, cuando originalmente lo escribí en Spec, no tenía la intención de escribirlo específicamente para ellos, pero ciertamente sabía que estaban interesados ​​en mi trabajo.

¿Cuál fue el papel de Ari Aster en todo esto?

El socio comercial de Ari, Lars Knudsen, es alguien que he conocido desde que tenía 19 o 20 años. Comencé como pasante de Lars cuando estaba en la universidad. Después de la universidad, trabajé para Lars en Parts & Labor antes de que él y Ari comenzaran Peg Square, su empresa actual. Así que esa relación de larga data era cómo hice incursiones para la compañía de producción de Lars y Ari, y llegó una oportunidad para que él y Ari saltaran, junto con Tyler Campellone, que trabaja en Square Peg con ellos. Así que Ari y yo nos conocíamos socialmente, y él era lo suficientemente generoso como para hablar conmigo un poco sobre la dirección, justo cuando me estaba preparando para entrar en la silla del director por primera vez.

Paul leyó un guión diferente tuyo primero, Los gatos de Baxleyy su aprecio por ello llevó a escribir Unicornio con él en mente. A partir de ahí, ¿cuán desafiante fue agregar a Jenna Ortega en un momento en que el mundo es su ostra?

Bueno, enviar el correo electrónico fue fácil. Simplemente escribe una carta y envía el guión con la esperanza de que obtenga lo que está tratando de hacer y está interesado en ella. Creo que se lo enviamos el fin de semana anterior Miércoles estrenado [in November 2022]. Fue muy desalentador porque hay muchas cosas que cabalgan en el personaje de Ridley. Ella es un vehículo para la exposición, pero también es el centro emocional de la película. Ella es los ojos y los oídos de la audiencia. Ella es la única persona que ve que todos los demás están un poco locos. El personaje de Paul, Elliot, en realidad también lo ve, pero está tratando de fingir que no lo hace porque quiere las cosas de estas locas.

Así que no sé qué habríamos hecho si no obtuviéramos a Jenna. Es un papel tan difícil, y ella hace un trabajo tan increíble con él. Alinear cosas con su horario no fue necesariamente un desafío porque terminó funcionando con relativa facilidad, pero siempre está ese baile de «¿Cómo puede suceder esto?» Pero hubo un ambiente realmente genial a partir de nuestra primera reunión, y ella realmente consiguió el personaje. También obtuvo lo que estaba tratando de hacer a nivel de género e historia, y era simplemente increíble como colaboradora e intérprete.

Entre Unicornio Y lo pequeño que conozco Los gatos de Baxley, Parece que tiene un gran interés en lo destructiva que es la codicia. ¿Crees que los rondos del mundo aún pueden enderezar el barco?

En términos de naturaleza humana, la codicia es ciertamente algo que todos confrontamos y tenemos que navegar en nuestra vida diaria. Hay una parte de mí que quiere ser optimista y decir que sí, pero luego está la otra parte de mí que dice: «No, solo mira a su alrededor». Los últimos diez años han sido los diez años más calurosos de la historia, así que espero que podamos hacer algo al respecto. Vivo en este planeta, y me gustaría seguir viviendo en este planeta. Tengo un niño. Me gustaría que él tuviera un planeta para crecer y ser parte de una sociedad que no es totalmente devastada y depravada en términos de su centro moral. Así que espero que los Ridleys del mundo puedan levantarse y organizarse y llevarnos hacia algo mejor. Si podemos hacer algo así, tiene que ser un cambio generacional. Simplemente ha habido tantas generaciones de autoabastecimiento sobre el colectivismo, y así es como llegamos a donde estamos.

Cuando una familia de la vida real como los Leopolds ve cualquier película que aborde temas similares a los de Unicornio¿Crees que alguna vez tienen un «somos los malos?» ¿Momento de autorreflexión?

Es así Euforia Meme, «Espera, ¿es esta obra de nosotros?» Tal vez así es como lo justificarían ellos mismos, pero la película se involucra con las mentiras que nos decimos para justificar por qué hacemos las cosas que hacemos. «Estoy haciendo algo inmoral para mis seres queridos. El fin justifica los medios». Así que estoy seguro de que las familias de Leopold del mundo se convencen de eso: «Bueno, alguien va a hacer esto. Si no soy yo, soy otra persona. Al menos estoy avanzando mi propia agenda personal y mejorando a mi propia familia».

Por lo tanto, a veces me pregunto cómo puede haber algo más que una cosmovisión cínica cuando las personas hacen el mundo cómo quieren que sea para avanzar. Y es una pregunta interesante de cómo las personas se miran en el espejo. Creo que la mayoría de las personas necesitan decirse una narración en la que son los protagonistas y que finalmente están haciendo algo positivo en el mundo. Pero a veces miras el nihilismo y el cinismo de las personas, y piensas: «Nada importa, y también podrías hacer lo que quieras». Y eso, en sí mismo, es su propia cosmovisión perversamente atractiva. Pero Dios, qué manera tan sombría para ser.

Supongo que fue difícil crear un unicornio, y mucho menos varios unicornios, con un presupuesto independiente. ¿Fue DP Larry Fong una gran ayuda ya que ha contado los elementos de CG en muchas ocasiones?

Sí, Larry era un confiable …