Resumen
- Las películas de acción modernas como John Wick renovaron el género de acción al enfatizar el uso realista de armas y la coreografía.
- El primer cambio en la mentalidad de Hollywood en lo que respecta al arte de las armas lo produjo el director y productor Michael Mann, uno de los primeros defensores de que los actores se entrenaran con armas para lograr autenticidad cinematográfica.
- El auge de los entrenadores de armas de fuego en Hollywood ha establecido hoy un nuevo estándar para los actores de películas de acción: los intérpretes ahora están obligados a demostrar un alto nivel de competencia.
El acción El género estaba en un lugar sombrío antes. John mecha se estrenó en 2014. Con la intensa pero sólida coreografía de pistolas y puños, finalmente se descartó una década de cine con cámara inestable, y no demasiado pronto. Sin embargo, esta película ha pasado a la historia del cine por otra característica: su atención a cómo funcionan las armas de fuego en la realidad y sus muchas, muchas limitaciones. John mecha Aunque no fue el primero. A pesar de la sobresaturación de las películas de acción durante más de un siglo, los directores tardaron años en darse cuenta del potencial dramático de las recargas, los fallos y las interferencias.
La idea de entrenar con armas para prepararse para una película, que hoy está en todas partes, no surgió realmente hasta los años 80 y 90, cuando el director Michael Mann obligó a todas sus estrellas a someterse a un campo de entrenamiento de una semana para demostrar ellos mismos en un campo de tiro antes de que él confiara en ellos en su película de acción o en su televisor. Según cuenta la leyenda, la pericia de Val Kilmer con un rifle de asalto en la película Calor Era tan sólido desde un ángulo técnico que el Cuerpo de Marines de EE. UU. utilizó el fragmento como demostración para los reclutas. Esta no era la primera vez que el perfeccionismo de Mann se mostraba a la vista de todos, como veremos pronto.
Llegó precisamente en el momento adecuado. Cada era de los tipos duros del cine siguió un modelo único. Las películas de la década de 1990 en adelante son la antítesis del clásico tiroteo del viejo oeste, pero tienen más en común de lo que piensas. En la década de 2020, películas como Extracción y sicario demostró que la idea no fue una casualidad. La actual tendencia al realismo en las películas de acción debe mucho a una escena televisiva en particular en la que aparece una persona que no es actor y que no tiene una sola palabra de diálogo.
Rocíe y ore a la vieja escuela
Si alguna vez has visto una película en blanco y negro, es probable que hayas visto fuego de cadera. Hasta mediados de los años 80, era común ver a personajes como Tony Montana y John Rambo atravesar una película sin siquiera usar la mira de hierro. Eso no es un accidente sino la influencia persistente de una antigua figura de culto en la comunidad policial.
Delf Bryce fue contratado por el FBI para ayudar a su equipo de luchadores contra el crimen en ciernes a aprender a usar sus armas de manera segura. El director del FBI, J. Edgar Hoover, aceptó la arrogancia que traía: Bryce era un pistolero que tenía la habilidad de no necesitar usar el dispositivo de puntería diseñado para alcanzar objetivos en competencia. Las versiones anteriores del «tiro de puntos» han existido desde la era de los vaqueros y son fácilmente identificables en la mayoría de las películas de Clint Eastwood y John Wayne.
Pronto la influencia se sintió en todo el mundo del cine cuando los sabios y los supuestos hombres G imitaron a Bryce, con mucho menos éxito que él. Desde el ejército y los federales, esta postura se extendió a la policía local y luego a Hollywood. A través de horas de práctica y memoria muscular perfeccionada, un soldado o un policía sabían instintivamente dónde iba a impactar su arma sin apuntar, o esa era la teoría. La mayoría de los policías lucharon por dominar este concepto y con el tiempo se desvaneció en la oscuridad.
Los mejores tiroteos en películas de todos los tiempos
Desde enfrentamientos icónicos del Oeste hasta batallas de policías y ladrones, e incluso justicia vigilante, algunas de las mejores películas del cine presentan emocionantes tiroteos épicos.
Deje que Mickey Rooney, precisamente, se oponga a la tendencia al representar a Baby Face Nelson en la película biográfica de 1957 del mismo nombre. Rooney podría haber parecido un completo aficionado en aquel entonces, y probablemente lo era, pero no estaría fuera de lugar hoy. Pronto, un cambio en la filosofía dejaría obsoletos a los detectives negros y a los gánsteres antihéroes sonrientes. Este cambio de filosofía no vendría de una película de gran éxito, sino de un programa de televisión sobre tipos que visten trajes de diseñador en colores pastel.
El John Wick de la vida real
La sentencia de muerte de la era Bryce llegó en un nuevo y llamativo programa policial llamado Miami Vice. En uno de los primeros episodios de dos partes de la primera temporada del programa en 1984, titulado «El regreso de Calderone», también conocido como «La lista de objetivos», un actor desconocido llamó la atención por su estilo caricaturescamente rápido y preciso de despachar a sus víctimas con una pistola oculta, mientras la cámara se detenía. sobre el matón de sangre fría asegurándose de taparse los oídos con discretos tapones para evitar quedarse sordo por los inminentes disparos.
A primera vista, el metraje parece estar acelerado. Ningún humano dispara tan rápido. Pero este dibujo rápido era la verdadera especialidad del intérprete, no recitar líneas. Esta estrella invitada se robó el episodio sin siquiera un gruñido.
Esas gafas amarillas eran gafas de competición y el chico que las llevaba era Jim Zubiena. No era actor. En un casting ingenioso, el productor ejecutivo Michael Mann buscó a un verdadero entrenador de armas de fuego y especialista en tiros con trucos para que jugara con su arma argentina a sueldo.. Zubiena podía hacer el movimiento mientras dormía y no necesitaba practicar, pero sí necesitaba un par de tomas adicionales cuando los guantes de goma se engancharon en la pistola.
Pronto siguió esta aparición única con una breve carrera como actor, gracias a una amistad con Mann. El cameo glorificado de Zubiena surgió de un simple trabajo como instructor del programa, educando a Don Johnson y Phillip Michael Thomas en los principios básicos del manejo de armas para que los espectadores los aceptaran como policías encubiertos rudos. Su aportación fue crucial. Como le dijo a Shooting USA, la inclinación de Thomas por las escopetas en Miami Vice fue el resultado de que Zubiena decidiera que la forma de pistola del actor era demasiado descuidada para un policía de élite.
En el tiro práctico, todo era cuestión de práctica, movimiento limpio y colocación tanto de los pies como de las manos del tirador, como le dijo al centinela de orlando allá por 1986. La idea no es verse bien en la pantalla, sino sacar un arma a la defensiva antes de que un criminal pueda hacerlo. Prediciendo el auge del género gun-fu que dominaría las pantallas en 39 años, un practicante de este estilo comentó:
«Es el tiro con pistola que está evolucionando hacia una forma de arte marcial estadounidense».
A los fanáticos de estos programas y a las fuerzas del orden les encantó, pero eso no viene al caso para Mann. La escena tenía que parecerse a un contrato de asesinato profesional. Todo lo que vino después parecería irremediablemente anticuado y cursi si no se adhiriera al mismo nivel de detalle. En el caso de tiros calientes o pistola desnuda Película (s, El tiroteo se utilizó con gran efecto al parodiar tiroteos en el género. De repente, una técnica obsoleta destacó a un actor como un alivio cómico, o peor aún, como un impostor.
El auge de «Tacticool»
Dejando a un lado algunos reticentes –Arnold Schwarzenegger y Chow Yun-Fat, en particular– la suerte estaba echada. Cualquier actor o actriz, Halle Berry, que se gana el título de la mejor actriz entre las actrices en activo de Hollywood, que se precie, ahora se enorgullece de prepararse para su papel y vender la ilusión de que en realidad es un asesino mortal, el detective de policía encubierto del MI6. agente o miembro de las fuerzas especiales de élite.
Olvídese de los superhéroes, siempre estuvimos en la era dorada del Gun Fu
Gun fu se ha perfeccionado precisamente cuando la película de superhéroes se estancó en una mezcla predecible de súper armas, multiversos y chistes autoconscientes.
La mera inclusión de la recarga en tiroteos prolongados fue un acto revolucionario. En las películas, esa incómoda realidad se editaba tradicionalmente. En una entrevista con Business InsiderButler explicó las demandas que John mechaEl director le cargó cuando lo reclutó para asesorarlo y consultarlo sobre la producción de la película:
«El director, Chad Stahelski, lo quería todo. Quería cargar tres armas. Quería todo tipo de formas de cargar la escopeta, todo tipo de recargas de pistola, transiciones… Todo».
Los estándares de lo que nosotros, la audiencia, esperamos de nuestros héroes y villanos en la pantalla se han duplicado desde ese episodio de Miami Vice. Ninguna película de acción tiene éxito sin una coreografía creíble, y ninguna de esas escenas funciona sin los artistas adecuados con conocimiento de su oficio. Al igual que un instructor de artes marciales, los gurús de las armas de fuego no sólo se han puesto de moda sino que también son obligatorios para cualquiera que desee convertirse en el próximo Tom Cruise o Chris Hemsworth. No te conviertes en un nombre familiar en el género hoy en día sin dominar el arte de la «carga cuádruple» o «disparar desde la retención». ¿Ya perdido? No se preocupe, pídale a un miembro de SAG-AFTRA que le explique la terminología.