[This story contains spoilers for Loki season two, episode three, “1893.”]
Cuando Loki El productor ejecutivo Kevin R. Wright comenzó a reunir a su equipo creativo para la segunda temporada de la exitosa serie de Disney+, sabía que la diseñadora de producción Kasra Farahani era una necesidad absoluta.
Antes de crear el aspecto característico de la serie en las temporadas uno y dos, Farahani ascendió en las filas de Marvel Studios como director de arte y artista conceptual en varios proyectos de MCU, como Thor, Guardianes de la Galaxia Vol. 2 y Pantera negra. Incluso había escrito y dirigido algo entre actuaciones de Marvel, por lo que Wright lo invitó primero a unirse a la sala de escritores de Eric Martin como redactor. Ese papel adicional en el programa finalmente lo llevó a una tercera asignación como director del tercer episodio de la segunda temporada, «1893», que le permitió a Farahani diseñar la Feria Mundial de 1893 en Chicago e introducir la muy esperada variante Kang de esta temporada, Victor Timely (Jonathan Majors). .
En cuanto al diseño de producción audaz e indeleble del programa, Farahani le da crédito a Wright, así como a la productora de línea de la primera temporada, Trish Stanard, por luchar por escenarios más inmersivos de los que Marvel Studios normalmente construiría. Y ahora, debido a Loki’En los aclamados sets, Farahani parece bastante seguro de que este enfoque se volverá más común en otros proyectos de Marvel en el futuro.
«Específicamente, estábamos construyendo decorados más intactos, en 360°, incluidos techos con iluminación integrada, y eso era algo de lo que el estudio no estaba seguro porque no habían hecho mucho de eso», dice Farahani. El reportero de Hollywood. “Y por eso fue necesario mucho convencer. Me atrevo a decir, espero, que incluso cambiará cosas más allá de nuestra exposición en términos de cómo se fotografían las cosas”.
En cierto momento de “1893”, Loki (Tom Hiddleston) y Mobius (Owen Wilson) necesitan alcanzar a Victor Timely, Miss Minutes (Tara Strong) y Ravonna Renslayer (Gugu Mbatha-Raw), y Mobius le presenta a Loki una bicicleta tándem como medio para hacerlo. Pero a pesar de anticipar que Internet pronto estaría esperando su nuevo meme favorito, Farahani y compañía. optó por mostrar únicamente al amado dúo en la bicicleta biplaza en el fondo profundo de una toma.
«Incluso el [deep background] En la foto que tenemos de ellos llegando en bicicleta, realmente dijimos si queríamos hacer eso, porque casi es mejor en nuestra imaginación. Las posibilidades de que eso suceda son casi mejores que cualquier forma de ejecutarlo”, explica Farahani.
A continuación, durante una reciente conversación de spoiler con THRFarahani también analiza el sorprendente giro del personaje de Miss Minutes y cómo la referencia a Balder the Brave del episodio es mucho anterior a la inclusión única del personaje en Doctor Strange en el multiverso de la locura.
Además de tener lugar en el mismo período de tiempo que El prestigio Y con un diseño de producción y vestuario similares, Victor Timely también tiene ambiciones similares a las de Tesla y una actuación en el escenario con rayos fabricados. Ahora, Kevin Wright me dijo que tenías algunos Prestigio fotos en la pared, pero ¿cuánto te influyó realmente?
Bueno, no influyó mucho arquitectónicamente porque gran parte de eso nos fue prescrito por el escenario de la Exposición Universal de 1893, pero el arco eléctrico, la escala y la forma en que usaron la tecnología en el contexto del siglo XIX fue genial. mira a [on the wall].
Excluyendo Ant-Man y la Avispa: QuantumaniaEn las escenas de créditos, Jonathan Majors presentó su tercera variante de Kang, Victor Timely. ¿Tuvieron ustedes dos una discusión considerable sobre cómo diferenciar a Víctor del Que Queda y Kang el Conquistador? ¿O apareció prácticamente listo para esta toma?
Hubo mucha discusión en la sala de guionistas sobre cómo descubrir quién es Victor Timely y cómo iba a ser utilizado para la historia de la temporada. Queríamos mantener eso envuelto en un misterio porque habría una expectativa sobre cómo sería Kang. Por eso queríamos retrasar el momento de revelar su naturaleza hasta entonces. Jonathan apareció con mucho trabajo e invención en términos del personaje de Timely, y algunas de las conversaciones que él y yo tuvimos en el período previo al rodaje fueron sobre una figura histórica llamada Granville Woods. Fue un inventor negro de finales del siglo XIX y, básicamente, vivió exactamente cuando habría vivido Timely. Inventó tantas cosas y la gente constantemente intentaba robárselas. Edison intentó dos veces quitarle sus patentes, pero [Edison] perdió en los tribunales y acabó ofreciéndole un trabajo a Woods, que fue rechazado. Así que fue una figura importante que también apareció en Timely, pero Jonathan construyó los gestos, el físico, la extravagancia y la mezcla específica de cómo representaba la brillantez intelectual con la torpeza social, un grado de charlatanería y patetismo al final.
Miss Minutes (Tara Strong) pasó de ser la amigable y misteriosa mascota del programa a esta entidad siniestra que quería que El Que Queda la transformara en una persona real para que pudieran gobernar juntos. ¿Hubo alguna aprensión desde arriba o desde dentro acerca de su cambio tonal?
No, sinceramente. Al menos no que yo sepa. Darle cuerpo a Miss Minutes en términos de humanizarla y ver más de sus deseos y aspiraciones humanas fue una idea que Eric Martin puso en la pared bastante temprano. Fue una de esas ideas que llegaron hasta el final, algo que no sucede la mayor parte del tiempo. Entonces, que yo sepa, hacer algo rico con este personaje fue muy bien recibido de inmediato, y es aún más interesante porque es una caricatura. La gente se refiere a los personajes reductivos como dibujos animados de manera peyorativa, y estamos tratando de darle a Miss Minutes, una caricatura literal, estos sentimientos emocionales súper incómodos y complejos.
Recreaste el final de la primera temporada con el cadáver de El Que Queda a la vista con bastante claridad. ¿Te sorprende que te hayas salido con la tuya con esa imagen?
Hubo mucha conversación sobre cómo hacerlo de una manera elegante que no fuera indulgente, excesiva o innecesariamente gráfica. Estaba destinado a contar la historia de este detalle bastante importante. La Ciudadela del Fin de los Tiempos, que había estado exenta del tiempo, ahora estaba sujeta al tiempo debido a los acontecimientos del final de la primera temporada. La decadencia ha comenzado y es por eso que este lugar ha comenzado a arruinarse porque los efectos del tiempo se están produciendo. Necesitábamos ver eso y queríamos tener esta conversación entre Miss Minutes y Renslayer. Tuvieron esta relación realmente dura a lo largo de este episodio en la que son aliados de conveniencia, pero no hay buena voluntad real entre ellos. Ambos se traicionaron mutuamente durante el transcurso de los acontecimientos y, sin embargo, al final se encuentran confiando nuevamente el uno en el otro. Así que queríamos tener esta conversación sobre su tregua tácita en presencia de El Que Queda, quien es el arquitecto de esta animosidad en primer lugar.
Se suponía que Balder el Valiente aparecería en Doctor Strange en la locura del multiverso.
Sí. [Writer’s Note: Daniel Craig was reportedly going to play him.]
¿Ese plan único tuvo algo que ver con la estatua de Balder the Brave que aparece en este episodio? Hizo Loki El creador Michael Waldron intenta plantar esa semilla en su Doctor extraño 2 guión para que sus amigos en el Loki ¿La sala de guionistas de la segunda temporada podría hacerla brotar?
Honestamente no. Te daré un consejo como alguien que trabajó en el primero. Thor: Balder estaba en el guión de Thor también durante un minuto al principio. Pero no, ante todo se trata de una broma. Ves a Odin y Thor, y la expectativa es que la tercera estatua sea de Loki. Pero no lo es; es de Balder. También se trata de reintroducir a Loki, al personaje mismo y a la audiencia en esta noción de que Loki no es solo alguien que trabaja en TVA. Loki es un dios. Loki tiene el potencial de hacer cosas masivas, poderosas y de enorme impacto en una escala que sólo un Dios puede hacer.
La otra cosa que queríamos hacer con ese diorama era simplemente reconocer que estábamos filmando en el Midway de la Exposición Universal de 1893, que consistía en todos estos pabellones de diferentes países. Pero la verdad es que a veces eran bastante reduccionistas y racistas en términos de cómo describían algunas de estas culturas. Y por eso queríamos que se reconociera esta noción en una línea donde Loki dice: «No se puede reducir una cultura entera a un simple diorama».
Me avergüenzo de mí mismo por siquiera pensar en oportunidades memeables, pero una toma media de Loki y Mobius en el biplaza se habría convertido en un meme megapopular de la noche a la mañana.
(risas.) ¡Lo sé!
¿Hubo un corte de este episodio con una toma más pronunciada de ellos montando esa bicicleta juntos? El corte final los muestra llegando al fondo.
¡No, no lo hubo! Incluso el [deep background] En la foto que tenemos de ellos llegando en bicicleta, realmente dijimos si queríamos hacer eso, porque casi es mejor en nuestra imaginación. Las posibilidades de que eso suceda son casi mejores que cualquier forma de ejecutarlo.
Por mi dinero, Loki Tiene el diseño de producción más inspirado e interesante de todo el MCU. ¿Tuviste que luchar por tu visión o te permitieron volverte loco desde el principio?
En la primera temporada, no es que tuviéramos que luchar por la visión, pero realmente teníamos que defender nuestro caso, porque estábamos haciendo las cosas de una manera muy diferente a muchos proyectos dentro de Marvel Studios. Específicamente, estábamos construyendo decorados más intactos, completamente en 360°, incluidos techos con iluminación integrada, y eso era algo de lo que el estudio no estaba seguro porque no habían hecho mucho de eso. Por eso fue necesario mucho trabajo para convencerlo, y Kevin Wright y Trish Stanard, nuestra productora en línea desde la primera temporada, fueron fundamentales para lograrlo. Y, al final, el estudio dijo: «Está bien chicos, inténtenlo». Así que funcionó muy bien en la primera temporada, y en la segunda no tuvimos que presentar ese caso de la misma manera. Estaban de acuerdo con el aspecto del programa y me atrevo a decir, espero, que incluso cambie cosas más allá de nuestro programa en términos de cómo se fotografían las cosas.
Poco antes Loki En la primera temporada, diseñaste la película de Owen Wilson. Dicha. Antes de que terminara la película, ¿le mencionaste que lo verías muy pronto? Loki?
No lo sabíamos, sinceramente. Pero la última noche que estuvimos en Croacia fuimos todos a cenar: Owen, yo, la diseñadora de vestuario y un par de personas más. Nos lo pasamos genial y acabamos nadando en el mar Adriático. Y luego, poco me imaginaba, apenas uno o dos meses más tarde estaríamos trabajando juntos de nuevo en Loki.
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Loki ahora se transmite en Disney+. Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad..