El sueño de la maternidad se convierte en una pesadilla en Bebé de la madrela nueva película del director austriaco Johanna Moder (Rendimiento alto, Una vez fueron rebeldesSeries de TV Escuela de Campeones) Eso se estrenará en el programa de competencia del 75º Festival de Cine de Berlín el 18 de febrero.
Julia, de 40 años, (Marie Leuenberger) es una directora exitosa y tiene una pareja amorosa (Hans Löw). Entonces, ¿qué podría estar perdiendo para la felicidad completa? Bueno, la pareja anhela a un niño. Afortunadamente, un médico de fertilidad (Claes Bang) les ofrece esperanza y tratamiento. Desafortunadamente, sin embargo, el nacimiento no va según lo planeado, y el bebé es llevado, dejando a Julia en la oscuridad sobre lo que sucedió. Cuando se reúne con el niño, se siente extrañamente distante. Y ella comienza a dudar de si este es realmente su bebé.
A partir de ahí, la coproducción entre Austria, Suiza y Alemania, que fue coescrita por Moder y Arne Kohlweyer, lleva al público a un viaje femenino lleno de tensión y dudas a fuego lento.
Moder, que tiene dos hijos, habló con ThrGeorg Szalai sobre cómo sus experiencias personales inspiraron la historia, la importancia de la música en Bebé de la madresu elenco de conjunto, y cómo lanzó al bebé.
¿Por qué querías asumir el tema de la maternidad para tu nueva película?
Bueno, eso ciertamente tiene algo que ver con mi propia maternidad. El guión se produjo en base a mis propias experiencias y básicamente se escribió. Me parece interesante que, en términos de la sociedad, las historias a veces estén mal. Decimos cómo serán las cosas, incluida la maternidad, y en realidad, resulta completamente diferente. Tenemos un evento aquí que se vende o comercializa de una manera que no tiene absolutamente nada que ver con la realidad, y lo encontré interesante.
¿Estás diciendo que la maternidad es como la víspera de Año Nuevo, que todos siempre parecen predecir que será lo más divertido que todos tendremos todo el año?
O como la Navidad. Realmente crea una falsa expectativa. Pero, por supuesto, tienes un anhelo que también es apoyado hormonalmente, y muchas personas también son empujadas socialmente. Hay tantas cosas que, si pudieras pensar en ellas por más tiempo o si tuvieras varias vidas en lugar de solo una, harías las cosas de manera diferente. Pero debido a la presión hormonal y social, te rindes.
¿Dónde ves la presión sobre la pareja? Bebé de la madre viene de?
En esta historia, tienes una pareja que en realidad está muy bien. Pero todavía extrañan a un hijo porque, por supuesto, sus padres y todos preguntan sobre (un bebé potencial). Así es. Incluso las personas que no sabemos están realmente interesadas: «¿Por qué no has tenido una todavía?» Y así sucesivamente.
Marie Leuenberger interpreta a la madre, Julia, con una variedad de emociones y no solo juega con Hans Löw, quien retrata Su compañero Georg, pero también una partera, interpretada por Julia Franz Richter, y un médico es retratado por un gran nombre, Claes Bang. ¿Cómo conseguiste que se uniera al elenco?
Cuando preguntamos por primera vez, su agencia nos envió una buena. Pero cuando les dijimos bien, estamos disparando, dijeron que no tenía tiempo. Y luego le escribí una carta.
¿Qué dijiste en la carta para convencerlo de que asumiera el papel?
Dije lo bien que creo que es. Lo conocí, especialmente de La plaza.
Experimenté la película como un thriller donde constantemente me preocupaba que algo malo pudiera pasar. ¿Qué tan clave fue para ti transmitir una sensación de temor?
Ese fue ciertamente un objetivo. Puse el esfuerzo para garantizar que haya esta preocupación o una preocupación subyacente. Dado que (el protagonista) siente mucha inseguridad, eso también puede transferirse a la persona que la está mirando. El médico, por supuesto, tiene ese estado. Y Claes fue la mejor opción para esto porque encarnó esto solo a través de su apariencia. Agregó exactamente lo que este personaje necesitaba. Él es, por así decirlo, un dios en blanco, como decimos en alemán. Quieres creerle, quieres confiar en él porque te da la sensación de que él lo sabe todo. Y creo que esa es una necesidad humana básica, al menos en Austria. Cuando las personas se encuentran con médicos, quieren acostarse en sus brazos y decir por favor, cuídame.
Mirando Bebé de la madreMe encontré yendo y viniendo entre las diferentes percepciones de los personajes y tratando de descubrir qué es real y qué se imagina. ¿Cuál fue su enfoque para la señalización versus no señalar a los espectadores lo que deberían creer?
Esa es una línea muy fina que tienes que caminar, incluso en la implementación visual, para no obligar a las personas, sino para darles la oportunidad de crear su propia visión e interpretación. Eso es fundamentalmente importante en la narración cinematográfica, dando a un espectador suficiente en términos de dramaturgia para que pueda hacer conexiones usted mismo, pero nunca sienta que se está burlando o lo toman por un tonto. Es una línea tan fina. Esto es algo que intentamos hacer a lo largo de la película, incluso con la música, que sobre todo es un paisaje sonoro.
Moder de Johanna
Cortesía de Lukas Moder
¿Tienes algún ejemplo?
Se usa tan sutilmente que a veces tal vez la primera vez que veas la película que no escuchas en absoluto qué tipo de sonido se encuentra debajo. Un ejemplo es una escena en la que Julia está sentada solo en la terraza en este hospital privado. Pero entonces surge un cierto sentimiento de inquietud que llevas a la siguiente escena. Y una vez que hay una escena en la que no está seguro de si es realidad o un sueño. Todos estos son intentos de seducir a la audiencia de alguna manera en un sentimiento que está destinado a conectarlo emocionalmente con el personaje principal.
La película es una coproducción entre Freibeuterfilm en Austria, Telefilm en Suiza, Match Factory Productions, así como la emisora pública austriaca ORF y la emisora suiza SRG. Se ha hablado mucho sobre lo difícil que es obtener el financiamiento de películas en estos días. ¿Qué tan importante fue reunir las diferentes partes y elementos para su película?
Freibeuterfilm, mi principal compañía de producción, fue muy buena e inteligente en financiamiento. Suiza nos apoyó mucho: estaban totalmente entusiasmados con el guión desde el principio. Y Marie (que es alemana-sufre) es una gran estrella allí, por lo que tocó en nuestras manos. Y Suiza, en comparación con Alemania, tiene más recursos.
La colaboración con la compañía de producción suiza funcionó muy bien. Nos apoyaron muy bien y mezclamos la película en Suiza. Pero el compositor es de Alemania. Cuanto más grande sea un proyecto y cuanto más fondos entra, más tendrá que armar un equipo y ubicaciones que reflejan eso, pero esto debe encajar (para la historia).
También vemos escenas en otros lugares, pero como originaria de Viena, Austria, reconocí varias partes de la ciudad a lo largo de la película …
Al principio, me preguntaba si deberíamos configurarlo en una ubicación específica. Pero luego decidimos establecerlo en Viena porque la mayoría de las veces cuando ves películas que no están localizadas, que no tienen hogar, a menudo parecen tan desagradables.
¿Algo más que valga la pena destacar en términos de pistas de configuración o visuales?
Una de las cosas que intentamos fue no mostrar autos, o no muchos. No sé si notaste esto. Solo hay dos autos en la película.
No lo hice.
Los autos también son muy feos visualmente. El diseñador de producción sugirió que pudiéramos probar este enfoque. Y realmente lo hicimos, y no los extrañas. Me parece fascinante que no te pierdas los autos visualmente.
Has hecho películas y series de televisión. ¿Tengo curiosidad por saber si planeas concentrarte en uno de esos en el futuro o seguir haciendo ambas cosas?
Bueno, idealmente, quiero hacer ambas cosas. La gran diferencia es la velocidad con la que tienes que hacer televisión, y tienes que improvisar mucho. La película es un tipo de trabajo artístico completamente diferente. Puedes ensayar, puedes pensar en cosas en el set. En la televisión, a veces no tienes tiempo para pensar. Solo tienes que actuar.
¿Alguna idea todavía para su próxima película que pueda compartir?
Ya sé lo que me interesa por mi próximo largometraje. Pero es un tema realmente tabú. Definitivamente es un tema donde de nuevo debo ir a algún lugar donde duele.
Marie Leuenberger en ‘Mother’s Baby’
Cortesía de la película de Freibeuter
Que tan emocionante es para ti que Bebé de la madre ¿Fue elegido para la competencia Berlinale?
Es totalmente genial para la película.
¿Algo más que te gustaría compartir?
Los bebés eran tan asombrosos. Teníamos dos bebés (interpretando al bebé del protagonista). Y la madre de los bebés fue tan sorprendente.
Se supone que el bebé en la película es un niño, pero escuché que realmente arrojas a dos bebés en ese papel, ¿y eran niñas?
Sí. Son gemelos.
¿Cómo los encontraste?
Echamos mujeres embarazadas. Y pensamos que probablemente ni una sola persona se pondría en contacto. Y luego sorprendentemente mucha gente lo hizo. Esa es probablemente otra de esas cosas, similar a sus expectativas de estar embarazada y ser madre, donde tienes tantas imágenes incorrectas en tu cabeza. Estás realmente sorprendido de que realmente suceda. Pero hay personas realmente geniales que pueden estar en el set tres semanas después de dar a luz y decir: «Haz lo que necesite con mis hijos».
