¿Recuerda el infame enfrentamiento previo a la Copa del Mundo de 2002 entre el entrenador de fútbol de la República de Irlanda, Mick McCarthy, y el capitán Roy Keane? Si lo recuerdas o no, si sigues el fútbol o no, realmente no importa. Saipán, que se proyecta esta semana en la 69ª edición del BFI London Film Festival (LFF), está contada de manera que todos se sumerjan durante 90 minutos. Sí, ese es realmente el tiempo de ejecución de la película. ¡No se necesitan prórrogas ni tandas de penales!
La película, que se estrenó mundialmente en Toronto, está protagonizada por Steve Coogan, Éanna Hardwicke y Alice Lowe. Codirigida por Lisa Barros D’Sa y Glenn Leyburn, fue escrita por Paul Fraser.
“Los mediocres preparativos para la campaña de la República de Irlanda en la Copa Mundial de 2002, más la presencia del impasible entrenador de origen inglés McCarthy, enloquecen al capitán Keane, lo que lleva a lo que podría ser el choque más infame del fútbol y el posterior frenesí mediático”, destaca una sinopsis en el sitio web de la LFF. «Otra extraña representación de la vida real de Coogan, y Éanna Hardwicke captando la furia moralista de Keane, anclan este enfrentamiento trepidante, divertido y perfectamente equilibrado, que te desafía a elegir un bando».
El Mundial de ese año se celebró conjuntamente en Japón y Corea del Sur. Irlanda jugó su fase de grupos en Japón, pero el equipo se preparó para la Copa en la isla de Saipan, un territorio no incorporado de Estados Unidos en el Océano Pacífico occidental.
THR Georg Szalai se reunió con los codirectores de Saipán durante el Festival de Cine de Londres para discutir la génesis de llevar la película al campo cinematográfico, tener a Coogan y Hardwicke en su equipo creativo y por qué esta no es “solo” una historia deportiva irlandesa sino una historia universal.
¿Cómo vieron el atractivo de esta historia más allá de los fanáticos del deporte irlandés?
Barros D’Sa: Es una historia muy conocida en Irlanda y en los círculos futbolísticos de todo el mundo. Ya había oído la historia antes. No era nuevo en esto. Pero cuando leí el guión, me di cuenta de que es casi como un drama clásico griego, incluso una tragedia.
Tienes esta historia muy pura en la que tienes dos personajes muy diferentes, ambos con partes inseparables de su carácter, que son directamente opuestas entre sí. Y están involucrados en esta colisión en cámara muy lenta entre sí que termina en esta explosión volcánica en una isla muy lejos de casa. Y luego tienes el coro griego de Irlanda en casa. Tienes la prensa. Esto es en 2002, no hace mucho, pero al mismo tiempo, es un lugar muy diferente en términos del ciclo de noticias de 24 horas y la nueva hambre de los medios por historias. Todo eso entra en juego y luego crea este comentario que te permite amplificar ciertos temas. Te permite mirar a través de una lente temas mucho más amplios de identidad nacional e ideas de masculinidad.
El drama psicológico entre estos dos personajes abre muchos temas más importantes que resuenan mucho en el mundo actual, a nivel global. Buscas esa urgencia cuando cuentas una historia, algo que de alguna manera provoca una reflexión sobre quiénes somos, cómo operamos en el mundo.
Leyburn: Está contada de una manera entretenida y ciertamente hay humor en la historia y hay algo de absurdo. Pero la situación en la que se encuentran los hombres se sintió ricamente cinematográfica.
La película también le da a Steve Coogan otra oportunidad de demostrar que tiene más que comedia en su arsenal interpretativo…
Barros D’Sa: Sí, es un genio del comediante. Todo eso y esos grandes personajes que ha creado. Pero creo que su obra dramática es algo casi separado y diferente. Abordar un papel dramático implica ocupar a ese personaje desde adentro, encontrar su verdad emocional en lugar de hacer una especie de impresión de ese personaje. Y creo que eso es algo que él era y obviamente es capaz de encontrar. Aporta las notas cómicas del personaje, pero también ese compromiso y ese nivel psicológico y emocional.
Es muy emocionante trabajar con alguien así porque tenemos este hermoso guión de Paul Fraser. Y cuando tienes un gran guión, los personajes son claros y puedes divertirte improvisando en torno a ellos. Y hacer ese tipo de trabajo con un actor como Steve fue realmente muy emocionante.
¿Qué tan temprano supiste que se llamaría la película? Saipán y no, digamos, El enfrentamiento irlandés o eso?
Leyburn: Saipán era el título cuando se envió el guión por primera vez [to] a nosotros. Hubo cierta discusión sobre si mantendría el título, como suele ser el caso con las películas, cuando la gente discute qué será lo mejor. Y me alegro de que hayamos regresado a Saipán. Si bien sé que tal vez no sea una isla que la gente conozca particularmente, creo que se adapta a la historia y al aspecto de otro mundo hacia dónde vamos con la historia. Entonces, es muy apropiado para el título.
Explorando la dualidad de Irlanda en la narrativa de Barros D’Sa
Barros D’Sa nos sumerge en un mundo donde dos versiones de Irlanda se encuentran, creando un escenario intrigante donde la autorrevelación y la confrontación de identidades son el foco principal. Lejos de las estructuras sociales habituales, este drama psicológico nos invita a reflexionar sobre quiénes somos realmente cuando estamos aislados en un entorno desconocido. Dos islas en lados opuestos del mundo, dos personajes que experimentan movimientos históricos importantes, se convierten en espejos el uno del otro, desentrañando verdades ocultas y emociones profundas.
El desfase horario como elemento surrealista en Leyburn
Leyburn nos transporta a un escenario casi onírico, donde el desfase horario se convierte en un factor clave que añade un toque de surrealismo a la narrativa. Sumergidos en un sueño febril, los personajes se ven envueltos en situaciones límite que desafían la lógica y la realidad, creando un ambiente enrarecido y fascinante.
Reflexiones sobre la identidad y la historia en la obra de Barros D’Sa
- La dualidad de Irlanda como telón de fondo para explorar la complejidad de la identidad.
- La importancia de confrontar nuestras verdades más profundas cuando estamos fuera de nuestro entorno habitual.
- El papel de la historia y los movimientos históricos en la construcción de nuestra identidad.
- La conexión entre dos personajes a través de experiencias compartidas y emociones universales.
Conclusiones
En definitiva, la narrativa de Barros D’Sa y Leyburn nos invita a adentrarnos en un mundo donde la dualidad, la confrontación y la autorreflexión son los pilares fundamentales. A través de personajes complejos y escenarios surrealistas, exploramos las profundidades de la identidad y la historia, descubriendo verdades universales que nos conectan a todos como seres humanos. Una obra que desafía nuestra percepción de la realidad y nos invita a cuestionar quiénes somos realmente en un mundo lleno de dualidades y misterios.
