Las porristas son un negocio brutal en Punto de fondo.
Una secuencia de apertura estilo GoPro captura a sus jóvenes atletas trabajando, corriendo, dando vueltas y golpeando el suelo con tanta fuerza que parece a punto de romperse. Más tarde, vemos primeros planos de pies con ampollas, brazos magullados y una nariz ensangrentada tapada con un tampón. A través de la cámara del director DW Waterson, registramos el temblor de sus músculos mientras se levantan en el aire, o el dolor en sus rostros cuando estiran las piernas.
Punto de fondo
La línea de fondo
Un viaje de mayoría de edad sensible y elegante.
Y precisamente nada de este esfuerzo pretende ser visible. Cuando lo hacen, les reprenden: “Estás haciendo que parezca difícil. Tienes que hacer que parezca fácil”, regaña a Riley una entrenadora imperiosa, Eileen (Evan Rachel Wood).Perros de reserva‘Devery Jacobs). Pero la tensión es familiar para el adolescente. Riley, una perfeccionista ansiosa, pasa toda su vida tratando de que no se vean las grietas. Punto de fondo captura esa agitación interior con sensibilidad y estilo, aunque no siempre con la ambición necesaria para elevarla a un nivel más elitista.
Cuando conocemos a Riley, ella es una animadora de nivel medio cuya vida incluye tardes felices con Amanda (Kudakwashe Rutendo), su novia y compañera de equipo, y veladas forzadas con su siempre nerviosa madre, Tracy (Shannyn Sossamon). La mayor parte, sin embargo, la dedica al deporte que ha elegido: practicarlo, entrenarlo, pensar en él. Si tiene amigos fuera del equipo u obligaciones fuera del horario deportivo (como, por ejemplo, ir a la escuela), apenas los olemos. Entonces, inicialmente, la noticia de que Riley y Amanda han sido elegidas para unirse a un equipo de primer nivel es un shock vertiginoso para ambos. Pero con la promoción soñada viene una presión aplastante para actuar, que amenaza con alejar a Riley de sus seres queridos e incluso de ella misma.
Aunque Punto de fondo está plagado de una sensación de inquietud que ocasionalmente coquetea con el horror, los contornos narrativos reales del guión elíptico de Joanne Sarazen son relativamente modestos. Hay pocos giros impactantes o enfrentamientos apasionantes. En cambio, el viaje de Riley se basa en cambios más pequeños e internos, a través de la nota de asombro que se cuela en su voz cuando comienza a ver a Eileen como un modelo queer a seguir, o la amargura que posteriormente se filtra en su dinámica con Amanda. El mundo se esboza a través de detalles reveladores, como el marcado contraste entre la acogedora pero acogedora casa de Amanda y la impecable pero fría casa de Riley, en lugar de una exposición laboriosa. Con el tiempo, el camino de Riley la lleva hacia una reconciliación entre la persona que se espera que sea, la persona que quiere ser y la persona que realmente es. La actuación magnética de Jacobs nos alerta sobre cada pequeño error de cálculo o epifanía en el camino.
El alcance limitado tiene sus limitaciones. Un vistazo a Eileen comiendo sobras de comida para llevar sola en su auto o al entrenador asistente de Eileen, Devon (Thomas Antony Olajide), desahogándose en un club gay fuera de horario, insinúa vidas plenas que se extienden más allá del marco, pero a ninguno se le permite suficiente tiempo para realmente revelar sus profundidades. (Los personajes menos destacados, como la madre de Riley, se reducen a símbolos y recursos argumentales). Los temas de clase y sexualidad añaden una textura intrigante a la historia de Riley, pero se tocan demasiado a la ligera para tener un peso real. Una cantidad significativa de Punto de fondoLos 93 minutos están dedicados a montajes de Riley jugando o en el trabajo, y uno se pregunta si parte de ese tiempo podría haberse utilizado mejor para profundizar en las personas y las ideas que la rodean.
Sin embargo, como traducción de la experiencia subjetiva de su protagonista, la película es casi obsesivamente observadora. Los primeros planos de las cejas cada vez más escasas de Riley siguen su estado emocional, mientras su creciente ansiedad se manifiesta en tricotilomanía. La mezcla de sonido se centra en el jadeo de los atletas o se entrega al insoportable zumbido del constante paso de la aspiradora de la madre de Riley. Punto de fondo Puede ser un placer verlo, especialmente cuando se centra en la grandeza de los cuerpos en movimiento. Pero no es exactamente bonito. Los colores dominantes de la película son los grises y negros utilitarios de un gimnasio, ubicado en un suburbio canadiense salpicado de nieve sucia.
Es una elección acertada, dado que las porristas de élite (“las cosas de la vieja escuela, las cosas que te dan trofeos”, como dice Eileen) no se limitan a ofrecer asombrosas hazañas de atletismo y disciplina. Como Punto de fondo señala, también se trata de proyectar una cierta imagen de feminidad convencional idealizada: delgada, esbelta, cristalina con un maquillaje brillante y rematada con una sonrisa radiante. No parece sorprender que una chica como Riley, tan decidida a ser vista como perfecta, pueda sentirse atraída por el deporte, y menos aún que tenga el potencial de romperla.
Pero si la película la sigue hacia la oscuridad, también le ofrece una salida a través de su visión sencilla pero compasiva de su vida y de las personas que se preocupan por ella. Riley lucha por estar a la altura de la perfección, tal como la define su entrenador, su familia o sus elevados estándares. Punto de fondo Le recuerda con firmeza pero con amor que sólo necesita aprender a ser ella misma.