Llevar una historia del guión a la pantalla no es poca cosa, especialmente en el mundo de la animado. Con historias únicas que existen en cualquier lugar, desde tierras nuevas y extrañas hasta los hogares japoneses más mundanos, los estilos de arte y animación marcan una gran diferencia en la historia y en cuán interesada puede estar la audiencia. Algunos animes son tan excelentes en la construcción de mundos que sus estilos artísticos característicos se vuelven reconocibles al instante.
Actualización 5 de agosto de 2023: este artículo se ha actualizado con animes visualmente más impresionantes que vale la pena ver.
Ya sean películas de anime o series de televisión, algunas seguramente dejarán un gran impacto en el mundo de la animación. Por ejemplo, las películas animadas de Studio Ghibli no solo ofrecen historias brillantes, sino también animaciones atractivas. Como resultado, el sabor único de estos animes se destaca de todos los demás. Desde el arte japonés tradicional hasta la bondad del cyberpunk, aquí están los animes visualmente más impactantes, clasificados:
13 Destino/Cero (2011)
Adaptado de la novela ligera de Gen Urobuchi e ilustrado por Takashi Takeuchi, este anime está dirigido por Ei Aoki y producido por Ufotable, famoso por obras como Demon Slayer y Garden of Sinners.
destino/cero sigue los eventos del torneo de la Cuarta Guerra del Santo Grial, mientras los siete Maestros compiten entre sí. El estilo artístico a lo largo del anime cambia a medida que se presenta al público las habilidades mágicas de cada nuevo Servant. Por ejemplo, un estilo victoriano para Saber y una mezcla de estilo artístico otomano/griego para Rider. Estos pequeños detalles impresionantes son los que ganan destino/cero inmenso elogio dentro de su propia franquicia y más allá.
12 Violeta Evergarden (2018)
el anime Violeta Evergarden está basada en la novela del talentoso ilustrador Akiko Kakase y el notable escritor Kana Akatsuki. Crearon la base para este increíble anime, que fue recogido por Kyoto Animation y convertido en la serie. Violeta Evergarden así como dos películas que siguieron.
La protagonista, Violet, es una ex soldado que intenta encontrar su propósito en un mundo después de la guerra y lucha por comprender las emociones. La joven tiene que superar grandes obstáculos, ya que está acostumbrada a ser el arma para la que fue entrenada. Al aprender cómo recuperarse de su dolor físico y cómo comprender y manejar su dolor y la pérdida de un ser querido, se sumerge en su nueva vida cotidiana como transcriptora en un servicio postal.
La historia es un viaje sentido, deslizándose por un río de emociones diversas, que deja un impacto en todos los sentidos posibles. Fomentando conversaciones y compartiendo sentimientos antes de que sea demasiado tarde, el anime llega al lugar correcto. No es solo la historia detrás de él, que es maravillosa, sino especialmente las imágenes que cautivan más allá de la imaginación. Ambientada en la época victoriana, Violeta Evergarden utiliza flores llamativas para transmitir mensajes e incluye colores vibrantes en los fondos, que siempre están en consonancia con las emociones que se retratan.
11 Promare (2019)
Dirigida por Hiroyuki Imaishi, Promare es una película de anime producida por Sanzigen Inc., famosa por obras como la Sueño de explosión! serie, y La heroica leyenda de Arslan.
Promare es una historia trepidante y llena de acción sobre mutantes y seres sobrenaturales en guerra. Es por eso que su animación es igualmente rápida, para que coincida con las secuencias de lucha cronometradas, lo que hace que cada toma sea increíblemente nítida y vibrante. La combinación del estilo artístico futurista mezclado con la música enérgica es lo que distingue a esta película de las demás, convirtiéndola en una obra maestra visualmente impresionante.
10 Natsume Yuujinchou (2008-2017)
Adaptado de la serie manga de Yuki Midorikawa, Natsume Yuujinchou es una serie de televisión de anime dirigida por Takahiro Omori y Kotomi Deai. Es producido por Brain’s Base y Shuka Co.; famoso por obras como Aula de asesinato y Durarara!!, respectivamente.
Natsume Yuujinchou es una historia espeluznante pero desgarradora sobre Natsume, un niño que se propone liberar a los Yōkai (monstruos) en el libro de su abuela. Para complementar la historia, el anime ofrece un estilo artístico limpio y fluido, tomando prestados elementos del arte tradicional Yōkai. Una hazaña impresionante es cómo cada Yōkai se dibuja de una manera única, inspirada en sus leyendas dedicadas. Esta combinación única del estilo clásico de arte de anime con una animación tradicional bastante distinta hace que este anime sea visualmente impresionante y una fiesta para los ojos.
9 El jardín de las palabras (2013)
El jardín de las palabras es una película que fue escrita y dirigida por Makoto Shinkai. La animación estuvo a cargo de CoMix Wave Films, y no hace falta decir que hicieron un trabajo impecable. Todo sobre este anime se siente bellamente realista y al mismo tiempo le da suficiente espacio a su encanto como anime.
Desde las emociones que se comparten hasta la lluvia que cae del cielo, El jardín de las palabras es una obra maestra, especialmente visualmente, más allá de toda descripción. Transmite sin esfuerzo una sensación relajante, ya que aleja a la audiencia de la estrechez dentro de sus propias cuatro paredes y la lleva directamente a la libertad del parque fresco y vibrante.
8 Jujutsu Kaisen (2020)
Adaptado de la serie manga de Gege Akutami y dirigido por Sunghoo Park, jujutsu kaisen es una serie de televisión de anime producida por MAPPA, famosa por obras como ¡¡¡Ataque a los Titanes: La Temporada Final y Yuri!!! sobre hielo.
jujutsu kaisen cuenta la historia del estudiante de secundaria Yuji, quien se une a una organización secreta de hechiceros para vencer una poderosa maldición. El anime lleva este concepto al máximo, ofreciendo imágenes que son clásicas del género shonen, dirigidas a jóvenes adolescentes. Las asombrosas secuencias de lucha coreografiadas están animadas con un estilo limpio y mágico, lo que las hace memorables durante mucho tiempo.
7 Mononoke (2007)
Dirigida por Kenji Nakamura, Mononoke es una serie de televisión de anime producida por Toei Animation, famosa por trabajos como el esfera del dragón serie y Marinero de la luna.
Mononoke sigue la historia de un hombre llamado el vendedor de medicinas mientras viaja a través de los períodos Edo y Meiji en Japón. El anime presenta a la audiencia las artes tradicionales japonesas en medio de un período de transición. Con impresionantes imágenes decorativas y hermosas recreaciones de pinturas clásicas en cada episodio, Mononoke es una lección de historia y una obra maestra visual combinadas en un anime.
6 Horimiya (2021)
Basado en un manga web escrito e ilustrado por Hiroki Adachi, Horimiya está dirigida por Masashi Ishihama. Ishihama es conocido por su trabajo dirigiendo Horimiyaasí como Desde el nuevo mundo y Tu mentira en abril.
Kyoko Hori es una de las chicas más populares de la escuela. Parece tener una vida tan despreocupada, pero ninguno de sus compañeros de clase sabe que en casa, Hori es realmente una cuidadora sensata. Su mundo se pone patas arriba cuando se da cuenta de que su compañera de clase tímida y nerd, Izumi Miyamura, es una niña punk que tiene problemas en la escuela.
Todo el mundo es más complejo de lo que parece en la superficie, y Horimiya explora maravillosamente esta dualidad. Si bien las imágenes suelen ser muy realistas y estándar para un anime, hay marcos de arte abstracto donde se usa el color para mostrar cómo cada personaje tiene otro lado que nadie puede ver. Esto no quiere decir que no valga la pena señalar el cuadro promedio en el anime. Incluso los momentos más simples en las vidas de Hori y Miyamura se capturan con una iluminación de ensueño y colores vibrantes que hacen que este anime sea un placer para ver.
5 Princesa Mononoke (1997)
La princesa Mononoke, una película dirigida por Hayao Miyazaki, transmite exactamente la magia que representa Studio Ghibli. Hasta el día de hoy, la película logra convencer a la gente con sus impresionantes animaciones y su excepcional historia.
En el centro de la historia hay un guerrero llamado Ashitaka. Mientras un asentamiento amenaza con poner en peligro a los dioses del bosque, Ashitaka une fuerzas con la princesa Mononoke. Ambos se estiran hasta sus límites durante una batalla épica, que hará que los espectadores contengan la respiración. Abordando los temas de explotación e industrialización, La princesa Mononoke asegura que la película esté repleta de detalles impresionantes y colores vibrantes. Studio Ghibli creó un hermoso puente entre elementos naturales e industriales.
4 Cazador de vampiros D (1985)
Adaptado de la serie de novelas ligeras de Hideyuki Kikuchi y dirigido por Toyoo Ashida, Cazador de vampiros D es una serie de películas de anime producida por Ashi Productions, famosa por obras como Días del arco iris y Caballeros de Ramune.
Cazador de vampiros D sigue un romance atemporal entre una mujer joven que contrata a un misterioso medio vampiro para protegerla de un señor supremo vampiro. Lo que lo diferencia de otros animes similares es el estilo artístico clásico de los años 80 y 90, que agrega un toque de nostalgia y hace que la animación se sienta mucho más realista para el período de tiempo. La película también apareció en el video musical de Michael Jackson para Gritar.
3 Puella Magi Madoka Mágica (2011)
Dirigida por Akiyuki Shinbo y Yukihiro Miyamoto, Madoka Mágica es una serie de televisión de anime producida por Studio Shaft, famosa por trabajos como el Monogatari serie y Nisekoi.
Madoka Mágica sigue a Madoka, de catorce años, mientras lucha contra un aquelarre especial de brujas. Con los elementos oscuros de la historia, el arte ofrece un estilo de animación similar y retorcido que mantiene a la audiencia pegada a su asiento. Una paleta mística de colores oscuros combinada con una animación llamativa que imita la sensación de la animación dibujada a mano es lo que establece MadokaMágica aparte de otros animes de un genero similar. Cada bruja viene con su propio conjunto de fascinantes patrones de fondo y diseños de personajes que seguramente atraerán a los fanáticos al instante.
2 Akatsuki No Yona/Yona del amanecer (2014)
Akatsuki No Yona es un anime, que está basado en la serie Manga del autor e ilustrador Kusanagi Mizuho, y cuenta la desgarradora historia de una joven princesa. La princesa Yona, la legítima reina del Reino de Kouka, tiene que soportar una serie de eventos desalentadores. Ella debe luchar por su corona, que fue arrebatada violentamente por alguien en quien confiaba. Para ganar poder, Hak, quien ha sido su amigo y protector casi toda su vida, y Yona emprenden un viaje agotador para encontrar a los cuatro guerreros dragón.
Además de la emocionante historia, las imágenes distinguen a este anime de muchos otros. El cabello rojo ardiente de Yona ya es un indicador de cuán colorida y animada es toda la serie. Los fondos vibrantes y los detalles maravillosos hacen Akatsuki No Yona irresistible. Especialmente cuando se presentan nuevos personajes, la importancia de los colores brillantes se vuelve aún más clara, y las imágenes pensadas en este anime definitivamente piden una segunda temporada.
1 Kimetsu no Yaiba/Demon Slayer (2019)
Adaptado de la serie de manga de Koyoharu Gotouge y dirigido por Haruo Sotozaki, Asesino de demonios es una serie de televisión de anime producida por Ufotable, famosa por obras como Jardín de los pecadores y el Destino Bladeworks ilimitados saga.
Kimetsu no Yaiba sigue al joven Tanjiro, ya que se ve obligado a convertirse en un asesino de demonios cuando su familia es asesinada y su hermana menor, Nezuko, se convierte en un demonio. Con una historia tan cargada de emociones, es importante que el estilo de animación sea igualmente impactante. Kimetsu no Yaiba la animación tiene una personalidad propia, secuencias de lucha con impresionantes habilidades con la espada, una atmósfera vibrante que aporta claridad a la historia y, lo que es más importante, impresionantes diseños de personajes que hacen que la historia sea inolvidable. Cada estilo de espada imita un estilo de arte japonés tradicional que hace que la animación se vea más auténtica en la línea de tiempo representada.